Dado el tiempo y los recursos, creo que cualquiera puede aprender a dibujar, pintar o escribir. Pero hacer arte es algo más que estudiar anatomía, aprender a mezclar la pintura y dominar la gramática.
Hay un lado mental especial para hacer arte que tiene que ver con la voz, el estilo, la originalidad y la autenticidad. Pero la buena noticia es que, en mi opinión, puedes aprender a dominar todas esas cosas también.
Tu estilo artístico es lo que hace que tu obra se sienta como tú.
Así como desarrollas tu Ser y te vuelves más como «tú» a medida que creces, tu voz artística hace lo mismo. Con cada experiencia que tienes, tu Yo cambia y crece, y con cada obra de arte que haces, tu estilo cambia y crece.
Así que, aunque no puedo establecer una guía paso a paso para que encuentres tu estilo artístico, sí creo que hay una progresión general a lo largo de la vida de un artista, incluyendo la mía, y voy a exponer esa progresión aquí.
Una nota rápida aquí: Voy a repasar la progresión general de los desarrollos artísticos a lo largo de mi vida, pero no es en absoluto la única ni la mejor manera de hacerlo. Si no has seguido o no estás siguiendo este camino, ¡está bien! Así es como yo he seguido mi camino. Siéntete libre de forjar el tuyo.
Desarrollo #1: Afinando el interés
De niño dibujas, pintas, escribes y haces muchas cosas. Con el tiempo encuentras la forma de arte básica que más disfrutas haciendo.
Para mí, esto terminó siendo el dibujo.
Desarrollo #2: Perfeccionar el oficio
Una vez plantado el interés, te sumerges en él, con el objetivo de mejorar tu oficio. Copias a otros artistas, tratando de aprender cómo se hacen las obras de arte.
Para mí, esto implicó copiar y dibujar un montón de Sailor Moon y Pokemon cuando era joven.
Desarrollo #3: Afinando tu gusto
Ves una obra de arte que te habla más profundamente de lo que lo ha hecho cualquier otra cosa antes.
Para mí, esto sucedió en la universidad cuando vi por primera vez las ilustraciones de Aubrey Beardsley. La vi una vez, en una biblioteca, y no pude dejar de pensar en ella durante días.
Desarrollo #4: Afinando tu voz
Sigues tus obsesiones y tu curiosidad.
Para mí esto evolucionó a ser principalmente temas científicos.
Desarrollo #5: Afinando tu estilo
Te das cuenta y prestas atención a qué elementos siguen apareciendo en tus obras.
Esto te lleva a descubrir qué hace que una obra de arte se parezca a ti. Esto incluye las paletas de colores, el estilo general de dibujo, las texturas, la voz/sujeto y las técnicas específicas.
Para mí, algo realmente hizo clic cuando empecé a hacer esta extraña textura de lápiz tipo chevron en mi trabajo. Empecé a notar que aparecía una y otra vez en mi trabajo, y finalmente se convirtió en una parte importante de mi estilo.
Es importante tener en cuenta aquí, que esto es un desarrollo continuo, que puede y debe seguir evolucionando a lo largo de tu vida como artista. Ya no hago tanto ese patrón de chevron porque desde entonces he desarrollado otras peculiaridades a medida que he cambiado y mi arte ha cambiado. Pero cada una te llevará a la siguiente si las sigues.
Así que esos son los que creo que son los desarrollos básicos, pero ahora ¿cómo nos movemos a través de esa progresión, empujando a través de cada desarrollo?
El paso que hace que todo suceda
Hay un paso crucial que sucede a lo largo de esta progresión, y sin él, nada sucederá y tu estilo nunca se encontrará. Entonces, ¿cuál es este paso secreto para encontrar tu estilo artístico?
Es hacer arte.
Cada desarrollo se impulsa al siguiente haciendo más y más arte y notando los hábitos artísticos que empiezas a desarrollar.