Sia

«Suppose I never ever saw you»
-Regina Spektor

Sia Kate Isobelle Furler (nacida el 18 de diciembre de 1975), a la que se refiere de forma monónima como Sia, es una cantante, compositora, actriz de doblaje y directora australiana.

Antecedentes

Sia comenzó su carrera como cantante en la banda local de Adelaida Crisp, siendo su álbum Word and the Deal el primero. Tras su disolución en 1997, lanzó su primer álbum de estudio, OnlySee, con Flavoured Records en Australia. Tras su lanzamiento y posterior fracaso debido a la falta de promoción, se trasladó a Londres y puso la voz principal al dúo británico Zero 7.

En 2001, publicó su segundo álbum de estudio, Healing Is Difficult, en el subsello Dance Pool de Sony Music. ¡En 2004, firmó con Go! Beat y publicó su tercer álbum de estudio, Colour the Small One. En 2005, se trasladó a Nueva York y empezó a hacer giras por todo Estados Unidos. Dos años después, en 2007, Sia publicó su primer álbum en directo, Lady Croissant, en Astralwerks. En 2008, publicó su cuarto álbum de estudio, Some People Have Real Problems, en Hear Music y Monkey Puzzle. En 2010 publicó su quinto álbum de estudio, We Are Born, en Inertia, RCA y Monkey Puzzle, que tuvo mucho éxito. En 2014, Sia lanzó su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear, en Inertia, RCA y Monkey Puzzle. Fue el álbum que le valió un mayor reconocimiento y cosechó el aplauso de la crítica por el single principal «Chandelier», que se situó en el top 10. Su séptimo álbum, This Is Acting, se publicó a principios de 2016, y su álbum navideño Everyday Is Christmas se publicó a finales de 2017 en Monkey Puzzle y Atlantic Records. Unió fuerzas con el cantante Labrinth y el DJ Diplo para formar el supergrupo musical LSD, que significa Labrinth, Sia, Diplo. Su álbum debut salió en 2019 después de tener problemas con la fecha de lanzamiento original.

El estilo vocal de Sia incluye hip hop, funk y soul como base. Su música ha recibido varios reconocimientos, como los premios ARIA y los MTV Music Awards.

Vida y carrera

1975-97: Vida temprana, inicios de carrera y OnlySee

Sia nació el 18 de diciembre de 1975 en Adelaida, Australia del Sur, hija del músico Phil Colson y de la profesora de arte Loene Furler. Es sobrina del actor y cantante Kevin Colson. Considera al vocalista principal de Men at Work y amigo de la familia, Colin Hay, como su «tío falso». Sus primeras influencias son Aretha Franklin, Stevie Wonder y Sting, cuyos estilos vocales imitaba de niña. A los 11 años, visitó a Colin Hay en Estados Unidos, donde conoció a Stevie Wonder en un restaurante.

Sia admite haber fumado cannabis de niña, creyendo en una ocasión que era la causa de un trastorno bipolar. A los 15 años, fue a Italia como estudiante de intercambio. A los 17, volvió a viajar a Italia, antes de regresar al instituto de Adelaida para terminar la carrera de italiano, política y arte dramático. En un karaoke de una discoteca italiana, interpretó «Lean On Me» de Bill Withers. Allí conoció a un DJ que le pidió que participara en una canción por 50 libras, a lo que ella accedió. Al volver a su universidad en Adelaida, perdió el interés por haber pasado un año fuera de la escuela y pronto lo dejó, con la aprobación de su madre. A mediados de los años 90, Sia se reunió con Sam «Muskrat» Langley, alguien con quien solía salir a los 15 años, que en ese momento estaba formando una banda. Preguntó si la banda necesitaba una cantante y mintió que lo era cuando se lo dijeron. Comenzó su carrera como cantante en la banda local de acid jazz Crisp, participando en su álbum de 1996 Word and the Deal y en su EP de 1997 Delirium. Después de que Crisp se disolviera en 1997, se fue a Tokio y trabajó como azafata durante algún tiempo, haciendo OnlySee en el ínterin. Describe el álbum como «la peor mierda de trip-hop que jamás hayas escuchado».

1997-2006: Zero 7, Healing Is Difficult y Colour the Small One

Durante su estancia de tres años con Crisp, Sia y la banda recorrieron el mundo, incluyendo Inglaterra, donde Sia conoció a su primer interés romántico, Dan Pontifex. Tras la disolución de la banda, Sia decidió trasladarse a Londres para proseguir su relación con Dan. Varias semanas más tarde, durante una escala en Tailandia, recibió una llamada de su madre sobre la muerte de Dan, que fue atropellado por un taxi en Kensington High Street, Londres. Asistió a su funeral en Adelaida y fue invitada por los amigos de Dan en Londres a quedarse con ellos. En Londres, Sia actuó como vocalista de fondo del grupo británico Jamiroquai. Fue a un club con uno de los amigos de su primo y cantó una canción, lo que le valió un representante.

En el año 2000, Sia consiguió un contrato de grabación con el subsello Dance Pool de Sony Music y lanzó su primer sencillo, «Taken for Granted», que alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido. Su álbum Healing Is Difficult salió a la venta seis meses después, en 2001, y en él se aborda la forma en que se enfrenta a la muerte de Pontifex. El álbum dio lugar a otros dos singles, «Drink to Get Drunk» y «Little Man». Este último alcanzó el número 82 en el Reino Unido, mientras que «Drink to Get Drunk» no llegó a las listas. Debido a la falta de promoción y al lapso de tiempo entre el lanzamiento del primer sencillo y el álbum, Healing Is Difficult fue considerado por la propia Sia como un «fracaso». Su mánager, que jugaba al fútbol con Sam Hardaker y Henry Binns de Zero 7, consiguió que escribiera dos temas, y que finalmente pusiera la voz, para el álbum de debut del dúo, Simple Things: «Destiny» y «Distractions». Después «lo dejó y se olvidó de todo», pensando que su carrera estaba acabada, pero un año más tarde Simple Things salió a la venta y se convirtió en un éxito, resucitando su carrera. También puso voz a dos temas del segundo álbum de estudio del dúo, When It Falls: «Somersault» y «Speed Dial No. 2». ¡También trabajó en su tercer álbum, The Garden, y de ahí que se la considere la cantante no oficial de Zero 7.

En 2004, Sia fichó por Go! Beat, que «la compró a Long Lost Brother Records», y lanzó su tercer álbum de estudio, Colour the Small One. El álbum dio lugar a cuatro singles: «Don’t Bring Me Down», «Breathe Me», «Where I Belong» y «Numb». «Breathe Me» fue el sencillo de mayor éxito comercial del álbum, alcanzando los números 71, 19 y 81 en el Reino Unido, Dinamarca y Francia, respectivamente. La noche en que Sia escribió la canción fue una noche dura, en la que intentó suicidarse con vacunas, algo de lo que se arrepiente hasta hoy. «Where I Belong», originalmente programada para ser incluida en la banda sonora de Spider-Man 2, fue retirada en el último momento debido a un conflicto con la discográfica. Insatisfecha con la escasa comercialización del álbum y con dificultades para conectar con el público general, Sia se trasladó a Nueva York en 2005. Por aquel entonces, «Breathe Me» sonó en el final de la serie de televisión de la HBO Six Feet Under, lo que contribuyó a aumentar la fama de Sia en Estados Unidos. Su representante organizó una gira por todo el país para apoyar su carrera. Sia ha declarado en varias ocasiones que el episodio «resucitó su carrera», que de otro modo habría terminado cuando ella misma estaba lista para establecerse en Nueva York y centrarse en el rescate de perros.

2007-09: Some People Have Real Problems

Tras el éxito de «Breathe Me» en Estados Unidos, Sia realizó una gira por el país y lanzó su primer álbum en directo, Lady Croissant, en 2007, que contenía «Breathe Me» y canciones como «Don’t Bring Me Down», «Pictures» y «Numb». También incluía dos de sus éxitos de Zero 7, «Destiny» y «Distractions», y canciones que se incluirían en su siguiente álbum, Some People Have Real Problems: «Lentil» y «I Go To Sleep». Un año después, dejó Zero 7 en términos amistosos, siendo sustituida por Eska Mtungwazi como vocalista de la banda. El 8 de enero de 2008, lanzó su cuarto álbum de estudio, Some People Have Real Problems, que alcanzó el número 41 y 26 en Australia y Estados Unidos. El álbum fue certificado como disco de oro en Australia por la ARIA.

Some People Have Real Problems dio lugar a cuatro singles: «Day Too Soon», «The Girl You Lost to Cocaine», «Soon We’ll Be Found» y «Buttons». «Day Too Soon» se publicó el 7 de noviembre de 2007 y alcanzó el número 27 en la lista Hot Dance Club Songs de Estados Unidos. «The Girl You Lost to Cocaine» se publicó el 27 de marzo de 2008 y alcanzó el número 8, 11 y 12 en Estados Unidos, Holanda y España, respectivamente. En mayo de 2009, Sia publicó su primer álbum de vídeos, TV Is My Parent, que incluye un concierto en directo en el Hiro Ballroom de Nueva York, cuatro vídeos musicales y material entre bastidores. En los ARIA Music Awards de 2009, el álbum ganó la categoría de Mejor DVD musical y Sia recibió una nominación al Mejor Álbum de Artista Revelación por Some People Have Real Problems.

2009-13: Carrera como compositora, We Are Born, giras y reconocimiento mundial

En junio de 2010, Sia lanzó su quinto álbum de estudio, We Are Born, que alcanzó el número 2 y 37 en Australia y Estados Unidos, respectivamente. El lanzamiento del álbum fue precedido por el de su single principal, «You’ve Changed», en diciembre de 2009. La canción alcanzó el número 31 y 95 en Australia y los Países Bajos, respectivamente. El segundo y más exitoso single del álbum, «Clap Your Hands», se publicó en junio de 2010 y alcanzó los números 17, 10, 12 y 27 en Australia, Países Bajos, Bélgica y Suiza, respectivamente. «Bring Night» se publicó como último sencillo del álbum en septiembre de 2010 y alcanzó el número 99 en Australia. En general, el álbum tuvo mucho éxito, pero eso la estresó. Sia quería tener una vida privada, dijo. Una vez, mientras un amigo le contaba que tenía cáncer, una persona al azar interrumpió pidiéndole a Sia un autógrafo. Estos efectos de su popularidad empezaron a deteriorar su salud mental, y una de sus giras de 2010 fue cancelada por ello. Por aquel entonces, planeó su muerte en un hotel. Dejó instrucciones a su paseador de perros e incluso dejó notas de suicidio al gerente del hotel: «Por favor, no entre. Estoy muerta por dentro. Por favor», «Me he suicidado y no quiero que sufra viendo mi cadáver». Se encerró en su habitación e intentó suicidarse, pero afortunadamente, una amiga interrumpió su plan y la hizo replantearse llamándola y contestando como solía hacerlo Sia: «¡Squiddly-diddly-doo!». Entonces consiguió hacer una recuperación de 12 pasos que la ayudó a alejarse de sus luchas y la animó de nuevo. Sin embargo, estuvo a punto de retirarse del todo de la canción y comenzar una carrera de compositora. Escribió canciones para Rihanna, Beyoncé, Flo Rida, Jessie J, Katy Perry, Carly Rae Jepsen, Céline Dion, Marina Kaye, Lea Michele, etc. La mayoría de las canciones fueron éxitos. Sia escribió «Titanium» para Alicia Keys, que se la pasó a David Guetta, quien grabó una versión de la canción con Mary J. Blige que quedó sin usar. Sia había grabado su versión de la canción como maqueta para Guetta, sin esperar que éste utilizara su voz para el lanzamiento final sin su permiso. Seguiría escribiendo canciones para otros artistas a lo largo de los años, como «Alive» para Adele, siendo algunas de ellas rechazadas, como en este último caso.

2013-14: Irrupción con 1000 Forms of Fear

En octubre de 2013, Sia lanzó «Elastic Heart» (con The Weeknd y Diplo) para la banda sonora de la película estadounidense The Hunger Games: Catching Fire. En julio de 2014, Sia lanzó su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear, que debutó en el primer puesto del Billboard 200 de Estados Unidos con unas ventas en la primera semana de 52.000 copias. En diciembre de 2015, el lanzamiento había vendido 374.000 copias en Estados Unidos. El disco alcanzó el número uno en Australia y llegó al top ten de las listas en numerosas regiones europeas. Fue certificado como disco de plata por la Industria Fonográfica Británica y como disco de oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica.

El single principal de 1000 Forms of Fear, «Chandelier», fue lanzado en marzo de 2014. La canción alcanzó el número 8 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera entrada de Sia en la lista como artista principal. En el resto del mundo, la canción tuvo un éxito comercial similar, situándose entre los diez primeros puestos de las listas de éxitos en Australia y en numerosas regiones europeas. En enero de 2015, el sencillo había vendido 2 millones de copias en Estados Unidos. «Eye of the Needle» y «Big Girls Cry» se lanzaron como segundo y tercer singles del álbum, respectivamente, en junio de 2014. En enero de 2015, Sia lanzó una versión en solitario de «Elastic Heart» como cuarto sencillo de 1000 Forms of Fear; finalmente alcanzó el top 20 en el Hot 100. En la 57ª edición de los premios Grammy de 2015, Sia recibió cuatro nominaciones por «Chandelier»: Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Solista Pop y Mejor Vídeo Musical.

Para las actuaciones en directo de las canciones de 1000 Forms of Fear, Sia optó por no mostrar su rostro, mirando de reojo al público o escondiéndolo detrás de pelucas rubias platinadas de gran tamaño. En los vídeos de los singles «Chandelier», «Elastic Heart» y «Big Girls Cry», la estrella de Dance Moms Maddie Ziegler bailó con pelucas similares. Los tres vídeos han recibido un total de más de 3.500 millones de visitas en YouTube. Sia explicó a Kristen Wiig en la revista Interview que la necesidad de privacidad y el deseo de llevar un estilo de vida que no sea el de una celebridad la motivaron a ocultar su rostro: «Intento tener cierto control sobre mi imagen. Y me permite mantener un mínimo de privacidad. Pero también me gustaría que no se me criticara o que la gente observara cuando engordo o quito cinco kilos o tengo una extensión de pelo fuera de lugar o mi bronceado falso es una chapuza. La mayoría de la gente no tiene que estar bajo esa presión, y me gustaría ser una de ellas.»

En 2014, Sia contribuyó a la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 2014 del musical de Broadway Annie. Sia, junto con el productor Greg Kurstin, escribió tres nuevas canciones para la película, así como canciones reelaboradas originalmente del musical. Sia, Kurstin y el director de Annie, Will Gluck, fueron nominados en la 72ª edición de los Globos de Oro a la Mejor Canción Original por uno de los temas originales de la película, «Opportunity».

2015-17: This Is Acting y Everyday is Christmas

En una entrevista con NME de febrero de 2015, Sia reveló que había completado la continuación de 1000 Forms of Fear, titulada This Is Acting. Furler dijo que 1000 Forms of Fear fue lanzado para poder liberarse de su contrato discográfico y simplemente escribir para otros artistas, pero el éxito del álbum la estimuló a seguir escribiendo su propia música. El 12 de mayo de 2015, la versión de Sia de The Mamas & the Papas’ «California Dreamin'» se publicó en la banda sonora de la película San Andreas. Ese mismo mes, junto con el lanzamiento digital de lujo de 1000 Forms of Fear, lanzó un juego para móviles, Bob Job.

En el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia, a principios de septiembre de 2015, Sia anunció que su nuevo single «Alive» de This Is Acting había sido coescrito por Adele y que originalmente estaba pensado para el tercer álbum de esta última. El 3 de noviembre de 2015, Sia lanzó otra canción del álbum, «Bird Set Free», en Vevo. El 27 de noviembre de 2015 lanzó «One Million Bullets», con «Cheap Thrills» y «Reaper» como posteriores singles promocionales del álbum. El 21 de enero de 2016, ocho días antes del lanzamiento de This Is Acting, se estrenó «Unstoppable» en Vevo y otras plataformas. Es el quinto tema del álbum y sirvió como último sencillo promocional previo al lanzamiento del álbum. El sencillo «Cheap Thrills», en el que participa Sean Paul, llegó al número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

El 17 de abril de 2016, Sia ofreció una actuación muy aclamada en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley que se hizo viral en Internet. Su actuación fue calificada como «increíble», «ya legendaria», «uno de los mejores momentos en los 17 años de historia de Coachella», y fue constantemente clasificada en las listas de las mejores actuaciones del festival de 2016. La actuación fue su primer concierto completo desde 2011.

Después de la actuación de Sia en Coachella, emprendió su primera gira desde 2011: el Nostalgic for the Present Tour. Entre septiembre y noviembre de 2016, Sia realizó una gira por Norteamérica, interpretando 16 canciones, y al año siguiente continuó la gira con cuatro espectáculos en Dubái y Australia.

El octavo álbum de estudio de Sia, Everyday Is Christmas, se publicó el 17 de noviembre de 2017. Greg Kurstin coescribió y produjo el álbum, que consta de 10 canciones navideñas originales. El 1 de noviembre de 2018, se añadieron tres nuevas canciones al tracklist en iTunes.

2018-presente: LSD y la música

Sia se asoció con Diplo y Labrinth para formar LSD, y lanzaron cuatro singles en 2018. El grupo tenía la intención de que su álbum debut saliera a la venta el 8 de noviembre de 2018, pero la fecha final de lanzamiento fue el 12 de abril de 2019.

El noveno álbum de Sia, Music: Songs from and Inspired by the Motion Picture, está previsto que salga a la venta en febrero de 2021, en relación con el estreno limitado en IMAX de su película Music. Sia también tiene previsto lanzar su décimo álbum, Reasonable Woman, en 2021.

Premios

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Discografía

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