Perspektywa powietrzna i perspektywa atmosferyczna jest metodą, za pomocą której uzyskuje się poczucie głębi w obrazie, naśladuje efekty przestrzeni, które sprawiają, że przedmioty wyglądają bardziej blado, niebiesko i mgliście lub mniej rozróżnialnie oddalają się na środek i w dal.
Perspektywa powietrzna, perspektywa atmosferyczna lub widok wyglądu jest techniką malarską polegającą na zaznaczaniu głębi przestrzeni przez stopniowe stopniowanie kolorów i stopniowe zmiękczanie konturów. Stosuje się ją niemal wyłącznie do pejzażu.
Niektóre nurty artystyczne oceniały, że perspektywa powietrzna sprowadza się wyłącznie lub głównie do perspektywy chromatycznej, czyli przewagi barw rysujących się w oddali w kierunku błękitu.
Leonardo da Vinci
Termin został ukuty przez Leonarda da Vinci, ale technika ta mogła być już stosowana w starożytnych grecko-rzymskich malowidłach ściennych w Pompejach. Odkryto, że kurz i wilgoć w środowisku spowodowały rozproszenie luminacji; światło o krótkiej długości fali (niebieskie) jest bardziej rozproszone, a światło o długiej fali (roa) mniej rozproszone.
Włoscy malarze z czasów Leonarda stosowali tę procedurę; została ona wykorzystana w XV wieku przez artystów północnoeuropejskich, a następnie przez Josepha Mallorda Williama Turnera.
W sztuce, zwłaszcza malarstwie, perspektywa powietrzna odnosi się do techniki tworzenia iluzji głębi poprzez przedstawianie odległych obiektów jako bledszych, mniej szczegółowych i zazwyczaj bardziej niebieskich niż bliskie obiekty.
Od czasów wysokiego renesansu, artyści używali perspektywy powietrznej i kolorystycznej oprócz perspektywy centralnej do reprezentowania przestrzeni głębi. Chcą w ten sposób wiarygodnie odzwierciedlić widzialną rzeczywistość. Leonardo da Vinci rozpoznaje, że odległa niebieskość i bladość pochodzi z medium powietrza. Prawdopodobnie on pierwszy opisał to zjawisko jako perspektywę powietrzną.
Perspektywa powietrzna, której badania rozpoczął głównie Leonardo da Vinci, opiera się na odkryciu, że powietrze nie jest medium całkowicie przezroczystym, ale wraz ze wzrostem odległości od punktu obserwacji kontury stają się bardziej zniuansowane, barwy pozbawione kolorów i mniej wyraźne, a ich gama skłania się ku błękitowi. Leonardo konsekwentnie w swoim malarstwie czyni obiekty o barwach coraz bardziej zniuansowanych w zależności od ich odległości, czyniąc te na pierwszym planie ostrzejszymi. W rzeczywistości, Leonardo ma tendencję do dalszego rozróżniania „perspektywy powietrznej” właściwej, w której gradient jest stosowany zgodnie z odległością przedstawianych obiektów, od „perspektywy kolorystycznej”, która zamiast tego teoretyzuje zmianę koloru rzeczy ze względu na ich odległość.
Ponadto, zgodnie z optycznymi studiami Leonarda, powietrze jest gęstsze (” jedno powietrze gęstsze od innych „) im bliżej ziemi, podczas gdy staje się bardziej przejrzyste z wysokością. Dlatego też przede wszystkim elementy krajobrazu, które rozwijają się na wysokości, takie jak góry, wydają się ostrzejsze w wyższych partiach.
„Dlatego ty, malarzu, kiedy robisz góry, zawsze spraw, aby podstawy od wzgórza do wzgórza były jaśniejsze niż wysokości, a to, co chcesz zrobić dalej od siebie, spraw, aby podstawy były jaśniejsze; a im wyżej się wznosi, tym bardziej pokaże prawdę formy i koloru” (rękopis A, datowany na około 1492 r., arkusz 98 recto).
Wśród dzieł często przywoływanych jako przykłady zastosowania perspektywy powietrznej znajdują się trzy obrazy dojrzałości Leonarda: Mona Lisa, Zwiastowanie, Dziewica ze świętą Anną i Dzieciątkiem oraz Dziewica na Skałach (Paryż). Technika ta została również wykorzystana przez Piero della Francesca w pejzażu Podwójnego portretu książąt Urbino.
„Z powietrza, które pokazuje korzenie gór wyraźniej niż ich szczyty.
Szczyt góry okaże się coraz ciemniejszy niż ich podstawy. Dzieje się tak, ponieważ te szczyty górskie wnikają w cieńsze powietrze, które nie czyni ich podstaw, zgodnie z drugim z pierwszych, które mówi, że ten region powietrza będzie tym bardziej przejrzysty i cienki, im bardziej jest oddalony od wody i od ziemi; tak więc w ślad za tym, te szczyty górskie, które osiągają cienkie powietrze w nim okazują się bardziej z ich naturalnej ciemności niż te, które wnikają w niskie powietrze, które, jak udowodniono, jest znacznie większe.
Ponieważ drzewa z odległości w, tym bardziej świecą.
Z odległości drzewa, im dalej są od oka, tym bardziej są jasne, ponieważ ostatnie są jasnością powietrza na horyzoncie. Wynika to z powietrza umieszczonego między drzewami a okiem, które jest białej jakości, tak bardzo jak interweniuje, o wiele większej białości zajmuje drzewa, które do udziału w sobie ciemnego koloru, białość tego powietrza umieszczonego sprawia, że ciemne części są bardziej niebieskie niż ich oświetlone części. „
Malarstwo perspektywy powietrznej
Akwarele z drugiej podróży Albrechta Dürera do Włoch są dowodem zaufania artysty do wrażenia wzrokowego. Maluje on odległe góry na jasnoniebiesko, choć w rzeczywistości (tzn. w pobliżu) mają one kolory lasu, kamienia lub śniegu.
Szczególnie holenderscy malarze barokowi konsekwentnie klasyfikują swoje pejzaże od ciepłych do zimnych. Używają ciepłego brązu, czerwieni i żółci na pierwszym planie, zimnego stalowego błękitu w tle i zielonych gradacji w środku między tymi dwoma.
Malarze romantyczni stawiają uczucie i zinternalizowane doświadczenie natury przeciwko trzeźwości i rygorom klasycyzmu. Coraz częściej zwracają się ku malarstwu pejzażowemu. Perspektywa powietrzna odgrywa ważną rolę w przedstawianiu poczucia samotności i tęsknoty za odległością.
Od renesansu perspektywa powietrzna, kolorystyczna i centralna pozostała niepodważalna aż do impresjonizmu. Od tego czasu artyści używali także perspektyw wieloperspektywicznych i perspektywicznych.
Perspektywa powietrzna
Nauczyciel malarstwa pejzażowego pod koniec xviii th wieku, PH Valenciennes w dół renderowania przestrzeni lub perspektywy, perspektywy linearnej, która określa linie i perspektywy powietrznej, która określa kolor. To następuje dobrze ugruntowany zwyczaj od Girard Desargues, który w ten sposób podzielił swój traktat z 1648 roku. W 1732 roku Słownik Thomasa Corneille’a podsumowuje: „Oprócz perspektywy liniowej lub liniowej, która uczy, jak powiedzieliśmy, niższych linii, Malarze obserwują perspektywę powietrzną, która polega na redukcji odcieni i kolorów, zgodnie z mniejszą lub większą odległością od obiektów”.
Perspektywa wyglądu była odkrywana na nowo w różnych czasach, freski z Pompei pokazują, że stosowano ją już w starożytności.
W XIX wieku artyści Szkoły Barbizon i kolejnych nurtów zainteresowanych pejzażem i efektami świetlnymi pilnie praktykują perspektywę powietrzną. Równocześnie przedmiotem naukowych dociekań był wpływ odległości na kształty i kolory. W 1791 roku Watelet uznał, że perspektywa powietrzna „nie podlega rygorystycznie wykazanym zasadom” i że „przede wszystkim przez obserwację artysta pozna prawa perspektywy powietrznej”. Prymat ludzkiej obserwacji pozostaje podstawą sztuki, wiek, von Brücke i Helmholtz podejmują ten temat z naukowego punktu widzenia w Naukowych zasadach sztuk pięknych. Kilka innych naukowców, takich jak Rayleigh dostarczy badań naukowych na temat rozpraszania światła w atmosferze, odpowiedzialnych za kolor nieba.
Artysta może zastosować zarówno perspektywę liniową i powietrzną do tego samego obrazu, jak również używając tylko jednego lub drugiego. Francuscy malarze xviii th wieku, jak klasyczne chińskie malarzy były bardzo uważny na aerial perspective.
Perspektywa chromatyczna
Dla niektórych nauk artystycznych, odległość jest zaznaczona przez niebieskawe kolory. W wielu obrazach, takich jak Dziewica ze Skał lub Mona Lisa, Leonardo da Vinci maluje odległe bardziej niebieskie niż bliższe ujęcia.
Goethe mówi: „Pewne jest, że perspektywa atmosferyczna zależy od doktryny niespokojnych środowisk. Niebo i odległe przedmioty, bliskie cienie wydają się nam niebieskie; przedmioty błyszczące i pełne blasku oferują nam niuanse, które mogą wahać się od żółci do purpurowej czerwieni; w wielu przypadkach kolory są takie dla naszych oczu, że bezbarwny krajobraz, dzięki dobrze zaobserwowanym warunkom jasności i zaciemnienia, może wydawać się nam mocno zabarwiony”. Z tym właśnie polemizuje Valenciennes: „Nie ma na przedmiotach Natury koloru ulotnego, ani takiego, który by się bardziej wybijał ponad inny, jeśli nie jest to ten, który najbardziej uczestniczy w barwie powietrznej (…) Przedmiot, którego barwą jest czerwień, umieszczony w bardzo dużej odległości od naszego oka, pozostaje w tej odległości, mimo swej silnej i zdecydowanej barwy: W rzeczywistości, kolor ten jest bardzo osłabiony przez interpozycję ziemskich oparów, które znajdują się pomiędzy tym obiektem a naszym okiem, i które ustanawiają bardzo dużą różnicę od tego koloru do tego samego, który byłby umieszczony na froncie obrazu. To przez uczynienie tego oparu bardziej lub mniej odczuwalnym, że posuwamy się naprzód lub cofamy obiekt”.
Faktem pozostaje, że psychologia eksperymentalna rozpoznaje kolory wybitne i ulotne. Jeśli kolorowy dysk jest umieszczony na szarym tle, podmiot identyfikuje go jako kropkę na tle, jeśli jest czerwony lub różowy, ale jako dziurę w kierunku innego tła, jeśli jest niebieski. Artysta musi umieć wykorzystać ten efekt, malując na niebiesko zagłębienia i oddalenia. Sztuka nowoczesna, po Cézanne, uczyni tę właściwość podstawą kompozycji, przechodząc od modelowania do modulacji.
Annexes
Perspektywa lotnicza i perspektywa atmosferyczna są wymienne, pierwsza jest częściej w źródle z 17 wieku, podczas gdy niektórzy autorzy, jak uczony Hermann von Helmholtz wolą drugi poświadczone tylko 19 wieku. Nieco cięższe określenie ma tę zaletę, że pozwala uniknąć wszelkich dwuznaczności. Pod koniec 18 wieku, procesy perspektywy liniowej są nauczane w celu malowania obrazów pionowych. Zasady są takie same, ale metody różnią się w przypadku malowanych sufitów. Te ostatnie często przedstawiają istoty niebiańskie, duchowe lub boskie. Perspektywa powietrzna nie ma nic wspólnego z tymi powietrznymi istotami.
Perspektywa chromatyczna to ta część tematu, która dotyczy osłabienia kolorów i dominującego błękitu tła, z wyłączeniem zmniejszenia kontrastu i pomieszania konturów: „Perspektywa powietrzna składa się z perspektywy jasnej – ciemnej, oraz perspektywy chromatycznej czyli kolorów”.