12 regole per gli schemi di pittura policromatica vittoriana

Esattamente quali colori usare dipende da te. Le regole che seguono si applicano al posizionamento e all’armonia dei colori. Si tratta di principi di base – regole che possono essere piegate o infrante dopo averle prese a cuore. Naturalmente, non c’è sostituto per l’istinto artistico o per anni di pratica. La prima linea guida, forse, è di mantenerla semplice, specialmente se sei un novizio.

La maggior parte degli schemi policromi non riusciti falliscono perché i colori usati sono troppo brillanti, e il contrasto tra i colori adiacenti è troppo grande. Un modo per evitare colori troppo brillanti è quello di attenersi a una linea di pittura storica preselezionata. I loro colori sono generalmente abbastanza grigi per creare un effetto riposante, e vanno insieme.

Le linee guida

1. Usare le pause tra i colori per valorizzare ed evidenziare i componenti architettonici. Questo non significa semplicemente farli risaltare o sembrare carini, ma piuttosto usare il colore per chiarire il ruolo e la relazione tra gli elementi architettonici.

2. Ricorda che l’intensità appare maggiore se vista su una grande superficie (rispetto a una piccola scheda o chip di colore). Allo stesso modo, il contrasto apparente tra due colori è maggiore se visto su una grande scala – l’edificio contro i chip di vernice.

3. Evitare i contrasti violenti. I contrasti forti rendono una parte clamorosamente prominente e tolgono l’unità architettonica.

4. Evitare l’eccessiva evidenziazione di piccoli elementi architettonici, incisioni, ecc. Si corre il rischio di ottenere un effetto a pois, piuttosto che un insieme architettonico armonioso.

5. Usare un colore di transizione per tamponare l’alto contrasto. Per esempio, se volete usare modanature bordeaux con pareti di stucco chiaro, sappiate che i due colori presenteranno un contrasto troppo alto. Una soluzione: bande di transizione o accenti di grigio caldo e rosa polveroso tra lo stucco e il bordeaux.

6. Non sentitevi obbligati a interrompere il colore proprio sul bordo di una modanatura o di un cambiamento di piano. A volte portare un colore adiacente sopra il primo piano in una modanatura unirà le parti insieme, evitando un aspetto statico.

7. Fate qualsiasi cambiamento di colore ai cambiamenti di piano. I cambiamenti di colore o di valore suggeriscono l’ombra, che si verifica naturalmente alle interruzioni di piano.

8. Usare un colore d’accento brillante o fortemente contrastante efficacemente in piccole quantità: per esempio, come una striscia o come colore d’accento su un bordo smussato.

9. In generale, dipingete gli elementi sporgenti con colori più chiari e gli elementi incassati con colori (o sfumature) più scuri. In questo modo si lavora con l’effetto della luce naturale e dell’ombra, non contro di essa.

10. In generale, usate colori più scuri in basso e più chiari in alto di un elemento architettonico. Questa disposizione mette a terra ed evita un aspetto troppo pesante. Detto questo, lo scuro sopra il chiaro (come quando il secondo piano o il timpano superiore di una casa Queen Anne è dipinto più scuro del primo piano) è un modo efficace per abbassare l’altezza apparente e portare scala ad un edificio.

11. Prova a mescolare un po’ di vernice 1 con la vernice 2, o viceversa, se trovi che due colori non si armonizzano. Questo trucco spesso aiuta due colori a relazionarsi tra loro.

12. Dipingere campioni su larga scala dei colori scelti sul posto. Comprate quarti di dollaro. Dipingete una sezione di almeno 4′ quadrati dove il vostro corpo, l’assetto e i colori d’accento si uniscono (diciamo, tavole di legno/angolo/scarpa). Se non siete soddisfatti del vostro campione, non si torna al punto di partenza. Saprete, guardando i colori sul posto, qual è il problema: il rosso è troppo forte, troppo contrasto, o cosa avete.