Come formare una band – Completa

Come fondare una band – La guida completa per il successo

Scritto dall’istruttore di Metal Method Doug Marks

Una volta che hai imparato le basi di come suonare la chitarra, è il momento di fondare una band. Certo, è divertente suonare canzoni per il proprio piacere, ma è più divertente condividere la propria musica con gli altri. Suonare in un gruppo ti mantiene motivato. Qual è la motivazione? Quando ti eserciti da solo non c’è una scadenza. Se il gruppo si mette d’accordo per imparare una canzone entro mercoledì prossimo, è probabile che tu non voglia essere l’unico a non saperla suonare alle prove. Questa è la motivazione.

Si può formare un gruppo anche senza il pensiero di esibizioni pubbliche. Il tuo gruppo può essere niente più che amici che suonano in una jam session settimanale. L’età non conta e nemmeno il livello di abilità. Ammettilo, ci sono molti più musicisti da scegliere con abilità da principiante o intermedio che con abilità molto avanzate. Non ci sono scuse per non iniziare una band. Pensi di essere troppo vecchio? Guarda il mio articolo su come formare una band per adulti.

La scusa principale che sento per non iniziare una band è “Non sono abbastanza bravo”. Questo è in realtà un vantaggio; meno esperienza hai, più musicisti ci sono tra cui scegliere. Ammettilo: è molto più facile trovare musicisti inesperti che professionisti di alto livello. Formate un gruppo di pari e crescete insieme nell’esperienza. L’autore di questo articolo, Doug Marks, ha suonato con Scott Travis (Judas Priest), Lonnie Vencent (Bullet Boys), Matt Sorum (Guns N Roses), quindi ne sa qualcosa su come formare una band. È anche un istruttore di chitarra che ha insegnato a suonare la chitarra a più di un milione di persone. Tra i suoi studenti ci sono Miles Kennedy (Alter Bridge, Slash) e Rusty Cooley (Outlander). Il suo Corso Completo di Chitarra Rock è stato la base per la tecnica della chitarra rock e la motivazione all’apprendimento per oltre tre decenni.

Come iniziare una band – Creare uno spazio per le prove

Spazio per le prove? Non è mettere il carro davanti ai buoi? No, se hai intenzione di fare un’audizione per la tua band avrai bisogno di un posto dove fare le prove. Se hai la fortuna di vivere in una città che affitta spazi per le prove, è fantastico. Altrimenti, tira fuori la tua cassetta degli attrezzi perché stai costruendo una stanza insonorizzata.

Ho provato in scantinati, garage, magazzini, clubhouse di appartamenti, centri ricreativi di chiese e studi di prova professionali. Non è difficile trovare uno spazio per le prove; quello che è difficile è mantenerlo. Alla terza volta che un vicino chiama la polizia perché stai suonando troppo forte, sei fuori. Per evitare che questo accada devi insonorizzare la stanza. La vera insonorizzazione è costosa, quindi improvvisate; la moquette usata funziona bene, è economica e si può trovare in un negozio di tappeti locale. Potresti anche essere in grado di ottenere gratuitamente la moquette che è stata rimossa da un’installazione precedente. In caso contrario, acquista scampoli di moquette poco costosi. Non è bello ma è economico.

“Se la band è d’accordo nell’imparare una canzone entro mercoledì prossimo e tu sei l’unico che non è riuscito a farlo, è un grosso problema. Questa è la motivazione.”

Per insonorizzare una stanza è necessario creare una stanza nella stanza. Lo spazio d’aria tra le stanze è efficace per attutire il suono. Usate questa stessa tecnica con la moquette: cercate di separare gli strati di moquette con spazi d’aria. Il tappeto agirà anche per attutire il riverbero in modo da poter sentire chiaramente ciò che tutti stanno suonando. Se ti eserciti in una grande stanza vuota dove il suono riverbera, i musicisti possono anche colpire accordi sbagliati e non lo sentirai mai.

Una volta che lo spazio per le prove è sicuro, è il momento di avviare effettivamente la band. Questo inizia con la ricerca dei musicisti giusti, uno degli aspetti più importanti dell’intero processo. È importante trovare musicisti che siano al tuo livello di esperienza. Per esempio, un grande bassista che è più abile del resto del gruppo non rimarrà in giro a lungo. Altre considerazioni importanti sono trovare persone con obiettivi simili, che siano nella tua fascia d’età, che siano dedicate, con gli stessi gusti musicali e che siano disponibili per le prove. Sembra difficile? Lo è. Tenete a mente questo: alla fine, alcuni dei membri originali non saranno più adatti al vostro progetto. Per ora, avete bisogno di mettervi in moto, quindi non siate troppo schizzinosi. Inizialmente puoi scegliere di avere una varietà di musicisti che suonano in diverse combinazioni fino a quando non decidi il gruppo finale.

Come creare una band – Pubblicità per i membri della band

Come trovare queste persone? Fai pubblicità! La pubblicità funziona, probabilmente è così che mi hai trovato. La maggior parte delle persone conoscono le mie lezioni di chitarra grazie agli annunci sulle riviste di chitarra e alla pubblicità su Internet. L’annuncio della tua band deve parlare direttamente ai potenziali membri della band. Devono sentire che questo annuncio “ha il loro nome sopra.”

Probabilmente hai già una buona idea di dove fare pubblicità per i musicisti. Se no, controlla la sezione classificata dei giornali locali per vedere dove i musicisti fanno pubblicità. Dovresti affiggere volantini nei negozi di musica, nei club e nelle scuole. Inoltre, approfitta di Internet per connetterti con musicisti che la pensano come te.

Come fondare una band – Creare un annuncio

L’errore più comune che le persone fanno quando scrivono un annuncio è quello di travisare il loro livello di esperienza. Un musicista inesperto spesso cerca di apparire esperto per attirare giocatori migliori. Il problema è che quei musicisti migliori non saranno interessati a suonare con un musicista meno esperto per molto tempo. Credetemi, sono stato su entrambi i lati della barricata. Ho fatto audizioni a persone che erano molto al di sotto del livello che stavo cercando, e sono stato ascoltato da musicisti più esperti. Quindi, inizia con una valutazione onesta delle tue capacità e del tuo livello di impegno da includere nell’annuncio.

Devi creare un annuncio che esprima chiaramente chi sei e il tipo di musicisti che stai cercando. L’annuncio dovrebbe dichiarare i tuoi gusti musicali, il tuo livello di esperienza, la tua dedizione e i tuoi obiettivi. Se c’è qualcos’altro che ti distingue dagli altri musicisti, menziona anche quello. Questo potrebbe includere la tua attrezzatura di registrazione, contatti e spazio per le prove.

Preferisco fare un annuncio per un musicista alla volta in modo che sembri che io abbia già un gruppo. È molto più facile trovare musicisti che vogliono unirsi ad un gruppo che attirare persone interessate a formare una nuova band. Inizia cercando un altro chitarrista, bassista o batterista. Dopo che quella posizione è stata occupata, trova il prossimo musicista. Non cercare un cantante principale fino all’ultimo. Ne parleremo più avanti.

Di solito è più facile trovare un altro chitarrista. Ammettetelo ragazzi, noi chitarristi siamo una decina. La posizione più difficile da riempire è quella del bassista. Il mio suggerimento – trova un chitarrista e voi due cominciate a fare i turni per il passaggio. Alla fine troverete un bassista o uno di voi diventerà il bassista. Sì, è da lì che provengono i bassisti. È molto più facile entrare nella tua prima band come bassista che come chitarrista solista.

Tenere audizioni

Siiiiate preparati alle prime risposte che riceverete al vostro annuncio. Fai una lista di domande in anticipo e tieni traccia di come ogni musicista risponde. Se una persona sembra interessante, organizza un’audizione. Dagli un paio di canzoni da imparare in modo da avere musica che entrambi siete in grado di eseguire. Prendi il controllo della situazione scegliendo canzoni che mettano in mostra la tua abilità. Anche così, non scegliere una musica così difficile da rendere nervosa l’esecuzione. Mi piace scegliere pezzi che mi permettano di improvvisare durante le sezioni più difficili in modo da poter eseguire con fiducia. Se sono troppo nervoso, alleggerisco le terzine di sessantaquattro note.

Non aspettare che l’intero gruppo sia formato per provare. Ricorda, più strettamente tu e l’altro musicista suonate insieme, migliori musicisti attirerete per completare il gruppo. È necessario costruire la fiducia; tutte le persone coinvolte devono rendersi conto che se rimanete insieme, questa diventerà effettivamente una band. Un atteggiamento positivo è essenziale.

Iniziare le prove

Come si fa a provare con una band che non ha un bassista o un batterista? Suonate con una drum machine o con tracce preregistrate. Per esempio, se non avete un bassista ma avete un batterista, registrate voi stessi le parti di basso. Se non possiedi un basso prendine uno in prestito o magari parla con un musicista locale per registrare le parti anche se non è interessato ad unirsi alla tua band. Assicurati di registrare una click-track (per il tempo) insieme al basso. Il click-track può provenire da un metronomo o da una drum machine e dovrebbe essere un singolo suono come un hi-hat o un wood block. Inizia con un conto di quattro, così tu e gli altri musicisti saprete quando inizia la canzone. Probabilmente sarà difficile per il batterista sentire la traccia, quindi dovrebbero ascoltarla in cuffia. Considera l’acquisto di un amplificatore per cuffie che distribuisca il suono a diversi set di cuffie. Registra le tracce delle prove come file MP3 e collega il tuo lettore MP3 all’amplificatore.

È una buona idea creare una registrazione multitraccia di ogni canzone che impari. In questo modo, se qualcuno non può venire a una prova, puoi silenziare tutte le tracce tranne la sua performance e la click-track. Questa registrazione è utile anche per imparare nuove canzoni. Dai ad ogni membro del gruppo una registrazione meno il suo strumento da usare come strumento di pratica.

Questa è la risposta al più grande problema dei gruppi: la gente che non si presenta alle prove. Come adulto dovrai fare i compiti a casa. Porta la jam track (meno il tuo strumento) a casa e fai pratica con la band. Se gli altri membri hanno questa stessa autodisciplina, la band può andare avanti con pochissime prove di gruppo. Tutti devono conoscere le loro parti quando arrivano alle prove.

Prima che il tuo gruppo sia pronto a trovare un cantante principale (a meno che i membri del gruppo non si occupino già della voce). Il cantante è il collegamento principale tra il gruppo e il pubblico. Un grande cantante è essenziale per il successo. Ecco perché ho lasciato il cantante per ultimo. Provate il gruppo fino a quando non sarete in grado di suonare diverse canzoni perfettamente senza voce, altrimenti sarà difficile fare un’audizione per i cantanti. So che sembra difficile, ma il gruppo sarà molto più compatto se imparate le canzoni senza ascoltare le voci. Ci sono altri due vantaggi nel provare senza un cantante. Uno, se si impara a dipendere dal cantante per l’arrangiamento, quando il cantante fa un errore la band lo seguirà, il che può essere disastroso. Due, se il gruppo ha bisogno che il cantante canti ogni canzone alle prove, la voce del cantante sarà distrutta quando sarà il momento di suonare ai concerti. Inoltre, i cantanti sono noti per essere difficili da gestire. Così, quando fanno i capricci ed escono infuriati dalla stanza si può continuare a provare senza di loro.

“Questa è la risposta al più grande problema che le band affrontano: la gente che non si presenta alle prove”.

Dividere le responsabilità

Una volta formato il gruppo, vari compiti devono essere divisi tra i membri della band. Assicurati che tutti nel gruppo abbiano certe responsabilità, ma nessuno dovrebbe gestire troppo del carico. Una persona deve essere il bandleader. Il leader supervisiona l’intera operazione. Deve essere sicuro che ogni membro faccia il suo lavoro e che lo “sforzo della band” sia organizzato. Gli agenti di prenotazione e i proprietari di club vogliono trattare solo con un individuo, non con l’intero gruppo. Quindi, il leader deve agire come rappresentante del gruppo. Il leader è anche responsabile delle assunzioni e dei licenziamenti. Anche se il gruppo di solito decide chi deve essere assunto o licenziato, il leader ha spesso la responsabilità di eseguire i desideri della band. E lascia che te lo dica, non è divertente.

Direttore delle prove

Il leader del gruppo può anche gestire questa responsabilità. Il direttore delle prove organizza le sessioni di pratica per essere il più efficiente possibile. Il direttore tiene tutti informati su quali canzoni saranno imparate in futuro e stabilisce gli obiettivi delle prove. Se il gruppo vuole imparare una nuova canzone ogni giorno e praticare il materiale imparato in precedenza, il direttore organizza un programma per realizzare questo. Questa persona prende anche appunti sugli arrangiamenti delle canzoni e può essere responsabile delle prove di armonia. Prima di andare avanti, vorrei menzionare un paio di cose sulla scelta del materiale. Scegliete le canzoni a turno. Se a qualcuno del gruppo non piace una canzone, lasciatela perdere. C’è abbastanza buon materiale disponibile che dovreste essere in grado di trovare canzoni accettabili per tutti. Inoltre, scegliete del materiale che si adatti al luogo in cui intendete suonare. Controlla questi posti e vedi quali canzoni stanno ottenendo una buona reazione del pubblico. Mantieni il tuo materiale attuale; non imparare troppe vecchie canzoni, perché la tua lista di canzoni diventerà datata. Se hai una buona lista di canzoni attuali puoi iniziare ad imparare materiale originale senza sentire il bisogno di imparare costantemente nuove cover.

Coordinatore dell’immagine

Il prossimo lavoro riguarda la creazione dell’immagine del gruppo. Di solito il cantante principale è la persona più consapevole dell’immagine nel gruppo. Se è così, lascia che il cantante sia responsabile dell’aspetto sul palco del gruppo perché una sola persona dovrebbe coordinare questo. Se ognuno si veste e appare come vuole, è probabile che il gruppo non sembri appartenere allo stesso gruppo.

Ogni canzone che impari dovrebbe avere qualche movimento organizzato sul palco. È necessario organizzare alcuni dei movimenti sul palco per aggiungere impatto allo spettacolo. In questo modo, anche quando la band sta avendo una “serata no”, ci si può comunque aspettare che i due chitarristi si incontrino in un certo punto del palco e che almeno si riconoscano a vicenda. Spesso, solo dando l’impressione di divertirsi, si inizia a divertirsi. Senza una certa quantità di movimento organizzato sul palco la band sarà troppo incoerente – alcune notti saranno grandiose (molto movimento) mentre altre notti saranno noiose (la band apparirà disinteressata e svogliata). Ho appena notato che ho scritto due volte di più sulla persona responsabile dell’immagine che sul leader della band. Non sono sicuro che sia una buona cosa.

Custode dei conti

È un lavoro sporco ma qualcuno deve farlo. La band dovrebbe aprire un conto corrente per tenere registrazioni finanziarie accurate ai fini delle tasse. Questo se si fanno davvero abbastanza soldi per pagare le tasse. Tutte le entrate dovrebbero essere depositate sul conto della band, e tutte le spese dovrebbero essere pagate con un assegno. Il contabile dovrebbe tenere ricevute e registrazioni di entrate e uscite. Questo può essere realizzato semplicemente tenendo le registrazioni nel registro degli assegni. Questa persona dovrebbe anche stabilire un buon rapporto con la banca perché potresti aver bisogno di prendere in prestito denaro per le attrezzature. Mentre sto parlando di prendere in prestito denaro, lasciatemi fare un punto – un buon credito è estremamente importante quando sei in una band. Stabilisci il tuo credito e proteggilo come fai con la tua ascia. Quando il camion della band si rompe e hai bisogno di settecento dollari per la riparazione del motore prima del prossimo concerto, ti renderai conto dell’importanza di un buon credito. Una volta che cominci ad andare in tour è quasi impossibile stabilire un credito, quindi tieni la tua fedina penale pulita. Le banche sono riluttanti a prestare denaro ai transitori, ai lavoratori autonomi e ai musicisti (sì, i banchieri mi hanno trovato divertente). Se diventi un musicista di successo che lavora nel circuito dei club, rientrerai in tutte e tre le categorie di rischio di credito. Se puoi mostrare alla banca che hai una buona storia di credito, potrebbero stare dietro di te nei momenti difficili. Prima di “colpire la strada” fai un punto per stabilire il tuo credito assicurandoti una carta di credito e pagando il saldo in sospeso per intero ogni mese.

Relazioni pubbliche

Qualcuno deve essere responsabile delle relazioni pubbliche. Questa persona dovrebbe assicurarsi che le foto e la biografia della band siano aggiornate. Il lavoro di pubbliche relazioni comporta anche la promozione dei singoli concerti – rendere il pubblico consapevole di ogni performance. Questa persona dovrebbe lavorare a stretto contatto con un artista su magliette, volantini, annunci e biglietti da visita. È anche importante organizzare ritagli di giornale in una cartella stampa e accumulare una lista di fan via e-mail.

Prove

Le prove sono un lavoro, non una festa. Questo significa niente droghe, bere o amici alle prove. Se il tuo “altro significativo” ha un lavoro, probabilmente non vai in giro dove lavora. Il tuo partner deve capire che chiunque sia presente alle prove oltre ai membri della band è una distrazione. Quando hai un pubblico c’è troppa tendenza ad eseguire tutto il tuo materiale migliore invece di imparare materiale nuovo. Troppa gente che gira intorno alla tua sala prove causa problemi con i vicini e la polizia. Inoltre, alcune persone che iniziano a “gironzolare” possono alla fine decidere di fregarti o possono spargere la voce su dove stai provando e qualcun altro farà il lavoro. Comunque, va bene fare occasionalmente una prova “vestito” per gli amici più stretti. Questa è una performance del tuo set dall’inizio alla fine senza interruzioni.

Come detto prima, ognuno dovrebbe conoscere le proprie parti prima di arrivare alle prove. Questo deve essere fatto a casa invece di sprecare il tempo di tutti gli altri in una prova di gruppo. Il direttore delle prove dovrebbe fare in modo che tutti abbiano una copia del nuovo materiale. Le prove dovrebbero essere registrate e il direttore dovrebbe assicurarsi che tutti i membri abbiano copie delle registrazioni. Il modo migliore per provare il nuovo materiale è di provare prima le canzoni come gruppo ad un livello di volume molto basso, poi lasciare che il bassista e il batterista ripassino le loro parti insieme alcune volte. Dopo di che, aggiungere la chitarra ritmica, poi la chitarra solista, la voce solista e infine le armonie. Le armonie dovrebbero essere provate a basso volume sopra la chitarra ritmica o le tastiere.

Imparare il materiale a basso volume è importante per due motivi. Uno, è molto più facile sentire distintamente ogni parte ad un livello di volume basso. Due, una volta che sei sulla strada, è un grande vantaggio essere in grado di imparare i brani nella tua stanza di motel, perché molti club non permettono le prove. Puoi anche imparare nuovo materiale provando con le cuffie. L’unico problema con le prove a basso volume è che il batterista dovrà improvvisare una batteria, suonare dei pad o un kit elettronico.

Durante ogni fase del processo di prova, registra e ascolta i playback. Di solito, se qualcuno sta suonando una parte in modo sbagliato, il musicista sentirà l’errore nella registrazione prima che l’errore debba essere corretto da un altro membro della band.

Mantenete le registrazioni della band che suona l’intero repertorio. Man mano che impari nuovi brani, aggiungili alla collezione. Tieni un registro accurato della data di ogni registrazione e dove si può trovare il file audio. E’ meglio tenere questo registro come un documento word e le registrazioni come una collezione di file audio sul tuo computer. Man mano che impari il materiale di copertura, conserva le copie delle versioni originali. Una ragione per questo è che quando un membro della band lascia o deve essere sostituito, i nuovi membri saranno in grado di imparare il materiale della band da queste registrazioni. Niente scoraggia una band tanto quanto il dover insegnare ad un nuovo membro il vecchio materiale. Una band deve sempre andare avanti e due o tre settimane di ripasso del vecchio materiale possono far impazzire tutti. I nuovi membri possono imparare il materiale dalle registrazioni mentre il resto del gruppo continua ad imparare cose nuove.

Mostra il gruppo

Dopo che il tuo gruppo ha imparato una decina di canzoni dovresti iniziare a mostrare il gruppo. Questo può significare suonare alla festa in giardino di un amico o organizzare un concerto da qualche parte con altre due o tre band. È importante ricordare che devi essere professionale in questi eventi di presentazione come quando suoni nel circuito dei club. Le prime impressioni sono importanti; queste opinioni sono difficili da cambiare. Se la gente ha l’impressione sbagliata del tuo gruppo, probabilmente non ti darà una seconda possibilità. Quando il pubblico sentirà il nome della tua band in futuro, dirà ancora cose negative sul gruppo. Per questo motivo, può essere una buona idea fare questi primi concerti prima di finalizzare il nome del gruppo.

Come scegliere il nome di un gruppo

Non spenderò molto tempo su come nominare un gruppo perché non credo che il nome di un gruppo sia fondamentale. Tuttavia, non puoi iniziare una band senza un nome. Dopo che una band ha successo, indipendentemente da come chiami il gruppo, suonerà come un buon nome. Fino ad allora, è solo un nome. Voglio dire, questi sono davvero buoni nomi: Pink Floyd, The Goo Goo Dolls, Alice in Chains, o The Beatles?

Il nome della mia prima band era Buck Run. Sì, piuttosto brutto. Non ho avuto niente a che fare con la scelta del nome e sono andato avanti con la selezione solo perché era molto meglio della seconda scelta – Abe Lincoln’s Cabin. Buck Run suona ridicolo in parte perché non abbiamo avuto successo… e in parte perché non eravamo una band country.

Prima di chiamare la band Turbulent Overload, per esempio, guardati intorno su Internet per vedere quanti altri gruppi Turbulent Overload ci sono. Devi trovare un nome che non sembra essere in uso. Il passo successivo è quello di presentare un documento legale per DBA (do business as) un nome fittizio. Puoi imparare questo processo al tuo municipio locale. Se più tardi scopri che qualcun altro sta usando il nome Turbulent Overload il documento DBA sarà la prova che lo stavi usando prima. Inoltre stabilire un DBA è il primo passo nella creazione di un’entità commerciale – puoi fare cose come aprire un conto corrente a nome della band. Questo potrebbe non sembrare importante fino a quando non riceverai un assegno intestato a Turbulent Overload e ti chiederai come incassarlo.

Come scegliere un agente di booking

Quando inizierai a ricevere risposte positive dalle apparizioni agli showcase, è il momento di invitare gli agenti di booking a dare un’occhiata alla tua band. Anche se puoi prenotare i tuoi primi concerti in modo indipendente, alla fine tutto il tuo lavoro sarà assicurato attraverso un’agenzia di booking. Prenderanno dal dieci al venti per cento degli incassi lordi di ogni performance. Quando si sceglie un’agenzia di booking è normalmente meglio essere con una piccola agenzia che ti ama che con una grande agenzia che non ti dà un’attenzione adeguata. Tutte le agenzie hanno gruppi preferiti che ottengono la “parte del leone” del lavoro. Se credi sinceramente di essere capace di diventare la migliore band di una grande agenzia, probabilmente sarà nel tuo migliore interesse firmare con quell’agenzia. D’altra parte, se scegliete di firmare con una piccola agenzia, assicuratevi che stiano cercando aggressivamente lavoro per i clienti. Dal momento che le piccole agenzie indipendenti spesso lavorano senza un contratto di lavoro esclusivo, questo potrebbe essere il posto migliore per iniziare.

Quando si firma con un’agenzia di solito è un accordo pluriennale. Un errore qui ha il potenziale non solo di rovinare la tua band, ma può anche danneggiare la tua carriera musicale perché firmi sia come gruppo che come individuo. Questo significa che l’agenzia ha un contratto di lavoro esclusivo con te come individuo anche se non suoni più con il gruppo. Quando è il momento di firmare un contratto di lavoro con l’agenzia, fate approvare il contratto da un avvocato prima di firmare.

Un rapporto band-agente è strano. Tecnicamente l’agente lavora per te, ma è quasi come se tu lo pagassi per essere il tuo capo. Se un agente ti offre delle critiche, dovresti considerare seriamente il messaggio. Se l’agente dà costantemente suggerimenti che non sei disposto a seguire, sei con l’agente sbagliato.

Far funzionare il tutto

• Obiettivi reciproci: Tutti nel gruppo devono essere d’accordo sul risultato che vi aspettate da questa collaborazione.
• Relazioni personali: (amanti, coniugi, famiglia, ecc.) Queste relazioni possono essere una priorità così alta per alcuni membri che diventa difficile trovare abbastanza tempo per realizzare gli obiettivi comuni della band.
• Relazioni interpersonali: I membri della band vanno d’accordo? Fate in modo di passare regolarmente del tempo sociale con ogni membro da solo. Questo darà ad entrambi l’opportunità di discutere delle preoccupazioni e delle idee reciproche.
• Abuso di droghe e di alcol: Influenza negativamente le prestazioni, l’affidabilità, l’umore e la motivazione.
• Soddisfazione musicale: I membri devono godere dello stesso tipo di musica e apprezzare il contributo musicale dell’altro.
• Livello di realizzazione musicale: I membri dovrebbero progredire ad un ritmo in qualche modo uguale. Altrimenti, qualcuno non continuerà con il programma.
• Ricompensa finanziaria: Il gruppo deve fare abbastanza soldi per sostenere i bisogni di tutti i membri. Se tutti hanno un lavoro a tempo pieno e si esibiscono con il gruppo come un hobby, i membri non hanno bisogno di guadagnare un centesimo. D’altra parte, se alcuni membri stanno cercando di mantenere una famiglia con il reddito del gruppo, il denaro è estremamente importante. Tutti devono essere sulla stessa pagina.
• Per i gruppi professionali, un buon agente: Non puoi sopravvivere senza lavoro.

Come fondare una band – Le chiavi del successo

Qui ci sono alcune cose che possono mantenere la tua band felice. Avere incontri di gruppo organizzati ogni due settimane. Prendi appunti e gestisci ogni incontro in modo professionale. Impara costantemente nuovo materiale, anche quando non sembra necessario; questo manterrà il gruppo fresco e impedirà che le tue esibizioni si trasformino in routine noiose. Soprattutto divertitevi. Questo è il motivo per cui hai iniziato la band.

La mia storia – Come ho imparato a fondare una band

Sono sempre stato bravo nel business della musica. Quando ero nella mia prima band, eravamo il gruppo meno abile della città (vedi la mia foto sopra). Anche se eravamo in “fondo al mucchio” come musicisti, eravamo il gruppo più popolare della città. Una delle ragioni del nostro successo era il nostro approccio commerciale. Stabilimmo degli obiettivi e li raggiungemmo usando un metodo passo dopo passo.

“Questo è importante – devi prestare molta attenzione al business della musica. Non importa se stai suonando alle feste in cortile o nei bar locali – qualcuno deve gestire il piano.”

Ho fatto progressi come musicista e sono passato al circuito delle “cover band” per un paio d’anni. Era una storia simile. Non eravamo i migliori ma ci prendevamo cura degli affari e crescevamo fino a diventare una delle migliori band del circuito.

Poi c’erano i miei giorni a Hollywood con Hawk. La seconda volta che abbiamo suonato al Roxie c’è stato il tutto esaurito. I membri degli Hawk hanno continuato a suonare con Judas Priest, King Cobra, The Bullet Boys e altre band di successo degli anni ’80. Matt Sorum dei Guns N’ Roses e dei Velvet Revolver ha registrato con gli Hawk. Segui i consigli di questo articolo e un giorno potresti trovarti al vertice dell’industria musicale. Se è così, non dimenticare il tuo buon amico Doug Marks.

– Questo articolo è stato scritto per la prima volta per The Metal Message nel 1984. Questa è la quarta revisione. Scritto dall’istruttore del Metodo Metal Doug Marks, creatore di The Complete Rock Guitar Course