Cos’è una melodia e perché è importante? Impara come creare melodie efficaci e memorabili. Questa guida ti aiuterà a sviluppare le tue capacità di scrivere melodie.
Cos’è una melodia?
La melodia è una sequenza ritmica di note che creano una frase o un motivo musicale. Anche una melodia è composta da due parti: l’altezza e il ritmo. A volte pensiamo alle melodie come alla parte vocale di una canzone. Tuttavia, una melodia può anche essere la linea di testa del tuo drop strumentale, una bassline d’autore, o anche un campione vocale unico.
La melodia gioca anche un ruolo significativo nella nostra esperienza di emozione, struttura, groove e personalità di una canzone. Hai mai avuto una canzone bloccata nella tua testa per ore o addirittura per giorni? Quale parte cantate ripetutamente? Siete mai stati ad uno spettacolo dove tutti cantano insieme una particolare parte della canzone? Quella è la melodia!
Perché le melodie sono importanti?
Perché vogliamo melodie forti nella nostra musica? Perché una melodia efficace è ciò che gli ascoltatori cantano, si relazionano e ricordano. Sono la parte più memorabile di una canzone. Inoltre, il tuo materiale melodico è spesso il focus primario o l’elemento centrale della tua musica.
Ascolta alcune delle tue canzoni preferite e individua la parte della melodia che è memorabile. Queste melodie giocano un ruolo essenziale nel plasmare l’originalità del carattere della tua canzone. Il groove, il sound design, gli effetti e le scelte dei campioni sono anch’essi inestimabili nell’impostare l’atmosfera. Comunque, tutti loro creano una base che sostiene la tua melodia.
Come identificare una melodia debole
Per definire cos’è una melodia forte, guardiamo prima all’identificazione delle melodie deboli. Le melodie deboli mancano di un senso di firma o di personalità. Non sono memorabili e non catturano l’attenzione dell’ascoltatore.
Inoltre, le melodie inefficaci mancano di ripetizione e struttura. Agli esseri umani piacciono i modelli nella musica. Ci piace la somiglianza perché ci sembra familiare e ci dà un senso di qualcosa a cui possiamo aggrapparci. Una melodia senza ripetizione o struttura è simile a una storia senza scopo o direzione. Non c’è un senso di dove le idee inizino, comincino o si relazionino tra loro.
Le melodie possono anche diventare noiose o ridondanti se non si crea una variazione. Per esempio, ripetere la stessa idea diventa prevedibile. Inoltre prosciuga l’eccitazione o l’interesse dall’esperienza di ascolto.
Una melodia scritta male può anche mancare di spazio o di struttura. Abbiamo bisogno di spazi e pause per “spezzettare” le idee ed elaborare ciò che abbiamo appena sentito. Evitate di far suonare la vostra musica come una frase fatta o come qualcuno che parla senza respirare. Questo può risultare in idee melodiche che mancano di scopo, spinta e memorabilità.
- Una scala pentatonica maggiore rimuove il 4° e 7° grado della scala maggiore. Per esempio, una scala pentatonica maggiore ha le note C, D, E, G, A.
- Una scala pentatonica minore rimuove il 2° e il 6° grado della scala minore. Per esempio, una scala pentatonica minore ha le note A, C, D, E, G.
- Dare ad ogni sezione il proprio motivo. Un motivo è una breve idea musicale che ricorre spesso in un pezzo di musica. Sono più brevi di una frase.
- Iniziare la melodia su battute diverse. Una sezione potrebbe iniziare sul battito in basso, mentre un’altra sezione arriva dopo il battito in basso.
- Iniziare su note diverse. Una sezione potrebbe iniziare con la nota principale, e la sezione successiva potrebbe iniziare sulla quinta (7 semitoni più alta). Nota anche che la nota più alta è spesso il culmine melodico dell’intensità.
- Cantiamo spesso con un fraseggio naturale sia ritmicamente che melodicamente. Questo perché abbiamo ascoltato musica per tutta la vita. Sfrutta questi istinti registrandoti sul tuo telefono. Prova a cantare delle idee ogni volta che l’ispirazione ti colpisce e registrale. Inoltre, Ableton Live offre funzioni di conversione da audio a MIDI. Trasformeranno le tue registrazioni in MIDI che possono essere modificate per creare melodie.
- Prova a scrivere melodie con altri musicisti, cantanti e produttori. Cantate insieme idee melodiche o ritmiche e registratele. Potresti creare qualcosa che non avresti mai fatto da solo.
- Trascrivi ritmi e melodie dalle canzoni che ti piacciono. Cerca di capire quali melodie, ritmi e note funzionano bene in altre canzoni. Questo metodo ti aiuterà a migliorare il tuo istinto melodico. Puoi anche prendere in prestito melodie da altri produttori musicali e modificarle per adattarle alle tue canzoni.
- Clap o suonare un ritmo nella tua DAW su un tempo o un groove. Poi sposta l’audio catturato sulla griglia per creare variazioni ritmiche. Ogni posizionamento sposterà l’enfasi su un altro ritmo e darà un groove diverso. Puoi anche provare questi ritmi su tempi diversi e assegnare note diverse per dare qualche variazione di tono.
Come scrivere melodie forti
Quali sono gli elementi di una melodia forte? Le melodie possono essere suddivise in idee più piccole chiamate motivi. I motivi sono idee melodiche più brevi che usano diverse altezze nel ritmo. Guardiamo queste due variabili e analizziamo come possiamo utilizzarle a nostro vantaggio.
Melodia e Pitch
Pitch è quanto alta o bassa suona una nota. Una melodia comprende note alte e basse suonate una dopo l’altra. L’altezza rende anche una melodia cantabile e memorabile. Puoi controllare il pitch posizionando le note lungo la griglia MIDI verticale nella tua DAW.
Migliora il modo in cui il pitch influenza le tue melodie con questi consigli:
1. Usa il movimento graduale
Le melodie più convincenti combinano movimento graduale e salti. Il movimento graduale consiste nello spostarsi da una nota alla successiva su o giù nella scala.
Il movimento graduale rende più facile per l’ascoltatore seguirlo perché le note salgono e scendono dolcemente in intervalli di un intero o mezzo passo. Rende anche più facile suonare melodie senza saltare tra grandi intervalli. Per esempio, la chiave di C ha le note C, D, E, F, G, A, B. Se la tua melodia inizia su un E, sali di un gradino fino a un F o scendi di un gradino fino a un D.
La canzone “Yesterday” dei Beatles usa efficacemente il movimento stepwise. La melodia cammina su e giù per la scala con pochissimi salti. Ecco perché è facile da ricordare e anche da cantare.
2. Usa il Leap Motion
Leap motion è quando la melodia sale e scende con grandi intervalli tra una nota e la successiva. Per esempio, l’intervallo da C a F è un salto.
I salti melodici spesso catturano l’interesse dell’ascoltatore. Le melodie con pochi o nessun salto possono diventare noiose perché il movimento graduale è in qualche modo prevedibile. Tuttavia, i salti dovrebbero essere molto intenzionali e usati con cautela. Questo movimento è considerato una melodia disgiunta ed è meno scorrevole. Inoltre, troppi salti sono difficili da elaborare e da cantare.
La canzone “Somewhere Over the Rainbow” ha un salto di ottava verso l’alto seguito da una risoluzione del movimento stepwise verso il basso. Questo grande salto rende la dichiarazione melodica iniziale memorabile. Tuttavia, non ha un senso di equilibrio e rende la melodia difficile da cantare.
3. Posizionare le note della melodia sui toni degli accordi
Utilizzare le note degli accordi è un modo efficace per mantenere l’armonia. Posizionare le note della melodia sulle note dell’accordo enfatizza anche quegli accordi.
Per esempio, un accordo di triade A minore ha le note A, C, E. Queste sono la prima, terza e quinta nota dalla radice nella scala. Usare le note A, C e E su un accordo di A minore suonerà armonico, liscio e congiunto. Al contrario, mettere le note della melodia al di fuori delle note dell’accordo suonerà confuso, sbilanciato e disgiunto.
La strofa di “Nocturnal” di Disclosure e The Weeknd usa le note degli accordi per creare la melodia. Le note enfatizzate sono D, F e A sugli accordi G minore e D minore.
4. Utilizzare la scala pentatonica
La scala pentatonica è una scala di cinque note derivata da una scala maggiore o minore.
Le melodie pentatoniche hanno diversi vantaggi. Per esempio, offrono maggiori scelte di progressione di accordi, sono facili da creare e cantare, e suonano armonicamente piacevoli. Anche altri gradi di scale suonano bene. Tuttavia, le scale pentatoniche sono un solido punto di partenza.
La canzone “Psycho” di Post Malone usa un semplice motivo melodico che colpisce i toni degli accordi della scala pentatonica maggiore G#. Ma usa anche altre note al di fuori degli accordi. Questa combinazione mantiene la melodia interessante e allo stesso tempo la fa suonare corretta sopra gli accordi.
Melodia e ritmo
Quando si scrivono melodie e motivi, è anche essenziale concentrarsi sul ritmo. La successione ritmica delle note dà alle tue melodie groove, vibrazioni e carattere. Puoi controllare il ritmo mettendo le note lungo la griglia MIDI orizzontale nella tua DAW.
Migliora il modo in cui il ritmo influenza le tue melodie con questi consigli:
1. Usa la sincope
La sincope varia le note in un modello che si discosta da un modello ritmico regolare previsto. Senza sincopi, la tua musica può diventare ripetitiva e monotona.
Un ritmo sincopato userà spesso modelli di 8° e 16° nota. Questo metodo mette anche l’accento sui battiti più deboli. Questo contrasta con l’inserimento di note sulla “forte” o prevedibile nota discendente del quarto di dollaro.
2. Aggiungi variazione ritmica
I motivi melodici e ritmici più memorabili spesso passano da note sul beat a note sincopate. La variazione ritmica crea un senso di tensione e di rilascio. Per esempio, l’ascoltatore è attirato dalla sincope e riportato in un luogo stabile con un’enfasi sui battiti forti. Questo spingere e tirare il ritmo tra le note dritte e sincopate si sente comodo e intrigante.
Il verso di “Quarrel” di Moses Sumney usa note sincopate seguite da ritmi dritti. Questo schema risolve anche la tensione ritmica degli off-beats all’inizio della melodia.
3. Combinare note lunghe e corte
Combinare note lunghe “Legato” e note corte “Staccato” dà alle melodie un diverso impatto emotivo.
La melodia della strofa di “PYT” di Michael Jackson usa un semplice motivo ritmico che colpisce note lunghe e brevi note ritmiche. Questo metodo mantiene la melodia interessante. Lo fa anche suonare correttamente sopra gli accordi.
Altri consigli per la scrittura della melodia
Quali sono i prossimi passi? Come mettiamo insieme tutte queste idee? E come possiamo creare variazioni tra le sezioni usando l’intonazione e il ritmo? Prova questi suggerimenti:
1. Usa la chiamata e la risposta
Le buone melodie si sentono senza sforzo, come una conversazione o un discorso. Pensa ad un’idea melodica come una domanda e risposta. Oppure, come la chiamata e la risposta di una conversazione.
Una successione di chiamata e risposta crea tensione musicale e rilascio. Consiste di due frasi distinte. Per esempio, una frase di chiamata inizia la melodia come una domanda. Poi la frase di risposta segue con una risoluzione diversa, più conclusiva.
Analizzare strutture di frasi come ABAC o AABA è un modo utile per riconoscere la creazione della melodia. Per esempio, il ritornello di “Into You” di Ariana Grande usa la struttura ABAC.
2. Creare variazioni
Mantieni le tue melodie interessanti creando variazioni tra le diverse sezioni della canzone. Per esempio, aggiungi leggeri cambiamenti alla melodia nell’intro, nella strofa, nel ritornello, nel breakdown, ecc. per mantenere le cose interessanti. Ecco alcune idee che aggiungono variazioni:
La canzone “Don’t Wanna Fight” degli Alabama Shakes ha un costante aumento melodico tra la strofa, il pre-coro e il ritornello.
Come trovare ispirazione per la melodia
Queste sono alcune altre grandi tecniche di melodia che ti aiuteranno a creare melodie forti e convincenti:
Conclusione
Migliora le tue capacità melodiche esercitandoti a scrivere melodie spesso e regolarmente. Sfida te stesso a scrivere 3-4 melodie al giorno per una settimana. Oppure, scrivi diverse melodie su un particolare loop o progressione di accordi. Proprio come un muscolo, i tuoi sensi e istinti melodici miglioreranno quando li userai frequentemente.
Accedi all’educazione musicale leader nel settore
Padroneggia l’arte della produzione musicale e lancia la tua carriera musicale con fiducia.
Entra a far parte del Collettivo. Sei pronto a iniziare il tuo viaggio musicale?