Deposizione di Raffaello

La Deposizione (Deposizione di Cristo), conosciuta anche come la Pala Baglione, il seppellimento Borghese o il seppellimento, è un dipinto a olio di Raffaello. L’opera è firmata e datata “Raffaello. Urbinas. MDVII” (1507). Inoltre, è la pala d’altare centrale commissionata da Atalanta Baglioni di Perugia in trionfo del suo figlio ucciso, Grifonetto Baglioni. Il dipinto è su tavola con misure 179 x 174 cm.

Storia

I Baglioni erano i signori di Perugia e zone limitrofe, che conducevano anche condottiere o capi di truppe mercenarie. Ci fu un’occasione particolarmente sanguinosa a Perugia la notte del 3 luglio 1500, quando Grifonetto Baglioni e alcuni membri arrabbiati della famiglia cospirarono per uccidere la maggior parte del resto della famiglia Baglioni mentre stavano dormendo. Secondo Matarazzo, un biografo della famiglia, dopo lo spargimento di sangue, la madre di Grifonetto, Atalanta Baglioni, si rifiutò di dare rifugio a suo figlio nella sua casa, e quando lui tornò in città, corse da Jan Paolo Baglioni, il capo della famiglia che era sopravvissuto alla notte, scappando attraverso il tetto. Atalanta cambiò idea e si precipitò dietro al figlio, ma arrivò solo in tempo per vedere come suo figlio veniva ucciso da Gian Paolo e i suoi. Alcuni anni dopo, Atalanta commissionò a Raffaello un altare per commemorare Grifonetto nella cappella di famiglia in San Francesco al Prato.

Raphael lavorò al suo progetto per due anni e lo sviluppò in due fasi e numerosi disegni preparatori

Questa fu l’ultima di diverse grandi commissioni del giovane Raffaello a Perugia. Aveva già dipinto per la stessa chiesa la Pala Oddi (ora in Vaticano) per il grande rivale della famiglia Baglioni e altre grandi opere. La nuova commissione segnò la formazione del suo stile maturo. Il dipinto rimase nella chiesa fino a quando, nel 1608, fu preso con la forza da una banda che lavorava per il cardinale Scipione Borghese, nipote di papa Paolo V. Per placare la città di Perugia, il papa commissionò due copie del dipinto a Giovanni Lanfranco e al Cavaliere d’Arpino, e quella di Arpino è ancora oggi a Perugia. Anche se fu confiscato dai francesi nel 1797 ed esposto al Louvre di Parigi, fu restituito alla Galleria Borghese nel 1815, tranne la predella, che fu portata ai Musei Vaticani.

Analisi

Come modello per la composizione di questa drammatica opera d’arte, l’artista utilizzò la Pietà del Perugino, eseguita nel 1495 e ora situata a Palazzo Pitti. Tuttavia, quest’ultima incarna il Cristo seduto a terra, come era costume dell’epoca. Egli lavorò molto sulla ricerca delle singole figure, così come sugli schizzi preparatori per l’intera immagine. Il risultato finale potrebbe essere stato creato dalla giustapposizione di due vignette.

La scena raffigurata non è infatti né una Deposizione né una Sepoltura, ma si trova da qualche parte nel mezzo. Possiamo capirlo dallo sfondo: a destra c’è il Monte Calvario, il luogo della crocifissione e dello spostamento, e a sinistra la grotta in cui avverrà la Deposizione. Quindi, due uomini privi di aureola usano un pezzo di lino per trasportare il Cristo morto. Loro e il Cristo formano delle diagonali molto forti a forma di lettera V. Il giovane a destra, che tiene il Cristo, è considerato l’immagine dei giovani uccisi, il Griffonetto stesso. Oltre ai due uomini che portano il corpo, ci sono San Giovanni e Nicodemo in piedi dietro e a sinistra, e Maria Maddalena, che tiene la mano di Cristo.

Sull’estrema destra, in un altro gruppo figurato leggermente dietro l’azione, ci sono le tre Marie che sostengono la Vergine Maria, che sviene, molto probabilmente a causa della sua opprimente tristezza. Il modo in cui la Madre di Dio si inginocchia è estremamente scomodo, con una forte torsione e un forte drappeggio. Anche se si può vedere in altre opere note, la sua posizione sembra essere stata direttamente ispirata dall’esempio del Doni Tondo di Michelangelo, creato solo pochi anni prima.

In termini di colore, Raffaello bilancia l’uso di forti colori rosso, blu, giallo e verde, e crea un sottile contrasto nei toni del corpo, meglio visto dal fatto che la Maddalena viva tiene la mano morta di Cristo

La pala d’altare

In precedenza, la pala d’altare consisteva di più del pannello principale. C’era una modanatura superiore, che ora si trova nella Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia. Aveva un pannello con “Dio Padre in una gloria di cherubini che benedice suo figlio”. Inoltre, il pannello principale comprendeva anche una cornice, di cui ci sono ancora parti, decorata da grifoni incoronati e nutriti da putti alati. Su un lato inferiore, c’era una perdella di tre elementi monocromatici che rappresentavano le Virtù Teologali. Inoltre, i tre pannelli erano allineati alla base della pala d’altare per illustrare: Speranza, Carità e Fede.