Questo autore è un trombonista professionista, direttore d’orchestra ed educatore. Ha una lunga carriera nella musica e scrive della sua passione per la musica.
Peter I. Tchaikovsky
La musica del periodo romantico – Fatti di musica dell’era romantica
Nella storia della musica, ci sono sei periodi principali. Questi diversi periodi (Ere) rappresentano l’evoluzione della musica d’arte occidentale. In questo articolo, esploreremo la Musica del Periodo Romantico come uno di questi sei periodi. Qui sotto c’è una lista di tutti e sei. È una buona idea memorizzarli in ordine cronologico.
- Periodo medievale (800-1400)
- Periodo rinascimentale (1400-1600)
- Periodo barocco (1600-1750)
- Periodo classico (1750-1820)
- Periodo romantico (1820-1910)
- Periodo moderno (1910-oggi)
La musica del periodo romantico è la più familiare di quella che oggi classifichiamo come “musica classica”. Il termine “musica classica” è una frase “catch-all” che usiamo oggi per riferirci alla musica al di fuori della musica popolare o folk. Se non avete familiarità con i sei periodi musicali, non vogliamo confondere questo termine con il periodo classico.
Come la maggior parte dei periodi della musica d’arte occidentale, i compositori del periodo romantico hanno scritto musica intorno alla politica del giorno. Come il mondo è cambiato, così ha fatto questo nuovo ed eccitante periodo nella storia della musica.
Caratteristiche che separano il periodo romantico da altri periodi.
Un buon modo per pensare al periodo romantico è il periodo classico sotto steroidi! La lista che segue delinea le principali caratteristiche che separano il periodo romantico dagli altri cinque periodi.
- Forma libera e design della musica.
- Melodie più lunghe.
- Maggiore uso di armonie cromatiche e dissonanze.
- Maggiore uso di dinamiche e articolazioni rispetto al passato.
- Strumentazioni più grandi.
- Intensa energia e passione
- Opera drammatica
- Estese sinfonie
- Stimolati dall’arte e dalla letteratura
- Composizioni nazionali
- Generi musicali ampliati
Medium for Performance
Se andiamo ad un concerto rock è ovvio che si esibirà una Rock Band. Il Medium for Performance sarebbe una Rock Band. Se assistiamo ad una performance del Quartetto d’Archi di Madison in una piccola sala da concerto, il mezzo per la performance sarebbe un Quartetto d’Archi.
È importante capire il gruppo di performance che stiamo ascoltando per completare la lista dei prerequisiti per l’ascolto della musica.
- Nome della composizione
- Compositore
- Data
- Paese
- Mezzo di esecuzione
Fatti di musica dell’era romantica
Che ne dite di un altro? Un gruppo vocale di 100 membri che canta il Messiah di George Frederick Handel. Il mezzo per l’esecuzione sarebbe un coro o una corale. La musica del periodo romantico usava molti di questi mezzi di esecuzione, tra cui: Ensemble da camera, Orchestra sinfonica, Coro, Orchestra d’archi.
Medium for Performance-Orchestra
Elementi di musica del periodo romantico
La musica del periodo romantico è bella da ascoltare. Il concetto di ascoltare la musica attraverso i Cinque Elementi Fondamentali della Musica è fondamentale per capire cosa stiamo ascoltando. Qui di seguito, si scompone ognuno di questi elementi costruendo una consapevolezza di come la musica è costruita. Inoltre, con la comprensione degli elementi arriva la mentalità di cosa ascoltare nella musica.
RITMO
Il ritmo è l’elemento più importante, perché dà movimento alla melodia e all’armonia. Nel periodo romantico, i compositori usavano ritmi più complessi. Cambiavano il tempo abbastanza frequentemente per dare più sostanza ed eccitazione alle loro composizioni. Gli accenti su certe battute venivano usati per enfatizzare parti del ritmo.
MELODIA
Spesso chiamata “melodia”, la melodia è ciò che si può “canticchiare” o “cantare”. Una melodia ben fatta ha il potere di “rimanere in testa” per molto tempo. Pertanto, si può dire che la melodia è il più memorabile degli elementi della musica.
Le melodie durante il periodo romantico erano lunghe e consistevano di frasi irregolari. Venivano usati intervalli composti che davano ad alcune melodie un’ampia forma di espressione. Una più ampia gamma di dinamiche e articolazioni veniva usata per aumentare la potenza di una buona melodia. Molte delle melodie che ricordiamo oggi provengono dalla musica del periodo romantico.
Ci sono alcune parole che usiamo per capire la melodia.
- Passo-una certa nota con un nome assegnato.
- Intervallo-la distanza o lo spazio tra due passi o note.
- Forma-descrive come la notazione appare e suona. Ha salti più grandi o più piccoli.
- Frase: una melodia è costruita come una frase in una lingua. È fatta di idee musicali correlate chiamate frasi.
- Direzione: i salti piccoli e grandi in una melodia sono annotati verticalmente. I ritmi di una melodia sono annotati orizzontalmente.
ARMONIA
Insieme alle armonie tradizionali usate in precedenza, i compositori del periodo romantico usavano dispositivi armonici più complessi nella loro musica. Usavano più dissonanze attraverso l’uso di semitoni. Il cromatismo era un dispositivo popolare per molti compositori.
Le estensioni della struttura degli accordi da parte dei compositori davano alla musica del periodo romantico un suono distinto. L’uso frequente di cambi di tonalità permetteva ai compositori di cambiare i centri tonali attraverso un dispositivo chiamato modulazione.
Di seguito, ci sono alcune parole per aiutarvi a capire il concetto di Armonia.
- Dissonanza-due o più suoni suonati contemporaneamente che hanno tensione e possono essere sgradevoli.
- Consonanti-due o più suoni suonati insieme che sono piacevoli all’orecchio.
- Cordi-tre o più note suonate simultaneamente.
- Triadi-un accordo di tre note
- Tasti maggiori o minori- centri tonali
FORMA
Il disegno strutturale di un pezzo di musica è chiamato Forma. Dalla più semplice ballata rock a una sinfonia in quattro movimenti, tutta la musica ha una struttura. Più la musica è elaborata e complessa, più ha bisogno di struttura. La forma in musica è la struttura di una composizione musicale. Ritmo, melodia e armonia sono gli elementi principali che un compositore (o un arrangiatore) usa per progettare l’architettura musicale del pezzo.
Una sinfonia è una grande composizione composta in quattro movimenti diversi. Un compositore costruisce quest’opera monumentale utilizzando tutti gli altri elementi disponibili.
TIMBRE
Il colore del tono nella musica si riferisce ai suoni dei diversi strumenti o voci. Le diverse combinazioni di strumenti avranno un effetto sul timbro di un particolare ensemble.
L’orchestra del periodo romantico ha ampliato la gamma di timbri mentre i compositori scrivevano per nuovi suoni. Altri strumenti venivano aggiunti alla strumentazione.
Giacomo Puccini
Wikipedia
L’orchestra nel periodo romantico
Nel periodo romantico, il pianoforte fu aggiornato. Aveva un suono più grande, una tastiera più grande che estendeva la sua gamma. Questo fu uno dei grandi cambiamenti nel periodo romantico. Il più grande cambiamento o aggiornamento fu l’orchestra.
L’orchestra del periodo classico usava 30-60 musicisti composti da quattro sezioni: Archi, fiati, ottoni e percussioni. L’orchestra del periodo romantico crebbe drammaticamente fino a oltre 100 musicisti. Perché questo? Ottima domanda, sono contento che tu l’abbia chiesto!
Sembra ovvio che l’orchestra del periodo Romantico non sia cresciuta fino a 100 musicisti un giorno. Questa crescita graduale iniziò in realtà con Ludwig Van Beethoven, che fu un importante collegamento tra lo stile classico e quello romantico. Il suo stile di composizione richiedeva sempre suoni più grandi e drammatici. L’orchestra cominciò ad aggiungere ad ognuna di queste sezioni e ad espandere i suoni dei legni (controfagotto, clarinetto basso, ottavino) e degli ottoni (più trombe, corno in fa, tromboni e tuba).
Bene nel periodo romantico, compositori come Berlioz, Wagner, Tchaikovsky scrissero alcune delle più grandi musiche con questa orchestra ormai enorme. Hanno anche usato il concetto di espansione della strumentazione. La sezione delle percussioni, per esempio, usava un complemento di strumenti più completo. Per esempio, la sezione percussioni aggiungeva alla formazione di base di rullante, grancassa, piatti, timpani, includendo
In sostanza, la composizione della sezione percussioni rifletteva le tendenze evolutive di ogni epoca. Haydn e Mozart facevano un uso occasionale di certi idiofoni (campane, sonagli, rullanti). Ma Beethoven applicava con più precisione grancasse, piatti e triangoli; ne La battaglia di Victoria (1813), per esempio, sviluppò l’uso spaziale delle percussioni dividendo il gruppo in due sezioni poste ai lati dell’orchestra.
Franz Lizst
Wikipedia
La musica americana nel periodo romantico
L’America nel periodo romantico stava ancora imparando dal mondo occidentale. Si svilupparono poche, ma buone orchestre sinfoniche. La New York Philharmonic (1842), la Boston Symphony (1881) e la Chicago Symphony (1890) furono le prime grandi orchestre degli Stati Uniti. I compositori americani non raggiunsero il livello delle loro controparti europee fino al XX secolo.
Il grande sviluppo negli Stati Uniti fu la banda. La banda americana era estremamente popolare grazie a compositori e grandi direttori come John Philip Sousa e Patrick Gilmore. Queste bande erano grandi ensemble usati per le parate e per intrattenere grandi folle durante i concerti. Mentre le orchestre erano abbondanti in Europa, le bande negli Stati Uniti stavano crescendo ad un ritmo rapido.
John Philip Sousa
wikipedia
Compositori famosi del periodo romantico
| Compositore | Data | Nazione | |
|---|---|---|---|
|
Felix Mendelssohn |
Tedesco |
||
|
Ludwig van Beethoven |
tedesco |
||
|
Robert Schumann |
Tedesco |
||
|
Frederic Chopin |
Polonia |
||
|
Franz Lizst |
Ungherese |
||
|
Richard Wagner |
Tedesco |
||
|
Johannes Brahms |
Tedesco |
||
|
Peter Ilyich Tchaikovsky |
Russo |
||
|
Antonin Dvorak |
Ceco |
||
|
Richard Strauss |
Tedesco |
||
|
Carlo Coccia |
Italiano |
||
|
Niccolò Paganini |
Italiano |
||
|
Carl Maria von Weber |
Tedesco |
||
|
Gioachino Rossini |
Italiano |
||
|
Mikhail Glinka |
Russo |
||
|
Johann Strauss I |
Austriaco |
||
|
Giuseppe Verdi |
Italiano |
||
|
Franz von Suppé |
Austriaco |
||
|
Anton Bruckner |
austriaco |
||
|
Bedřich Smetana |
Ceca |
||
|
Alexander Borodin |
Russo |
||
|
Camille Saint-Saëns |
francese |
||
|
Modest Mussorgsky |
russo |
||
|
Pyotr Ilyich Tchaikovsky |
Russo |
||
|
Antonín Dvořák |
Ceco |
||
|
Arthur Sullivan |
Inglese |
||
|
Nikolai Rimsky-Korsakov |
Russo |
||
|
John Philip Sousa |
Americano |
||
|
Edward Elgar |
Inglese |
Frederick Chopin
Wikipedia
Hector Berlioz
wikipedia
In chiusura….
La musica che venne fuori dal periodo romantico fu esuberante, divertente, eccitante, magica, e la lista continua. Spero che ascolterete la musica di questo periodo e otterrete un apprezzamento dell’epoca.
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