Il contrasto è uno dei fondamenti della fotografia. Capirlo è fondamentale per ottenere buone immagini. In parole povere, il contrasto è la scala di differenza tra il bianco e il nero nelle tue foto.
Sono le diverse tonalità di nero, grigio e bianco; senza le quali non ci sarebbe alcuna differenziazione tra luce e buio. In questo articolo, però, esamineremo tre diversi tipi di contrasto – che possono essere tutti utilizzati in modo molto efficace nella tua fotografia.
Prima di esaminare questi elementi, una breve nota sul significato di contrasto alto e basso. Un’immagine ad alto contrasto ha una gamma completa di toni dal nero al bianco, con colori e texture forti.
Se si scatta in piena luce del sole, si otterrà un alto contrasto con luci brillanti e ombre scure. Le immagini a basso contrasto non hanno molta differenza tra i toni chiari e quelli scuri e possono apparire smorzate, piatte o scialbe. Tuttavia, possono essere molto suggestive (ad esempio le immagini scattate nella nebbia).
Contrasto tonale
Il contrasto tonale si crea con toni chiari e toni scuri che si trovano direttamente uno accanto all’altro. Così, per esempio, un fiore bianco su uno sfondo scuro in uno studio sarebbe un classico esempio di contrasto tonale. Il contrasto tonale può essere un modo molto efficace di guidare l’osservatore in un’immagine. L’occhio sarà attratto dal colore chiaro nell’immagine (cioè le luci) e poi prenderà i dettagli circostanti.
Il contrasto tonale può essere particolarmente efficace nelle immagini in bianco e nero e infatti è più facile vederlo negli scatti in b&w, perché non c’è colore a distrarre. Una buona immagine a contrasto tonale sarà molto semplice, quindi la composizione eliminerà le distrazioni.
Contrasto cromatico
Il contrasto cromatico è l’idea che il colore avrà un impatto maggiore se abbinato a un colore contrastante. Tuttavia, devi essere consapevole di come funzionano i colori. In generale, i colori possono essere divisi in colori caldi e colori freddi. Il contrasto di colore funziona quando si accoppia un colore caldo con un colore freddo. Per darti qualche esempio, i classici contrasti di colore sono rosso/verde, arancione/blu e giallo/viola.
Come si fa a creare fotografie con un forte contrasto di colori? Il modo più semplice, naturalmente, è quello di creare le proprie. Puoi comprare carta colorata in qualsiasi negozio di artigianato e sperimentare con questa, o chiedere a una modella di indossare abiti di un colore particolare. Puoi anche trovare il contrasto di colore che si verifica naturalmente in natura.
Fiori e frutta, per esempio, hanno entrambi forti combinazioni di colori e spesso vi troverai colori complementari.
Contrasto concettuale
Il contrasto concettuale è una forma più astratta e meno ovvia di contrasto rispetto al tono e al colore. Ha più a che fare con concetti e idee che con aspetti fisici reali, ma è ugualmente efficace per aggiungere interesse a un’immagine. Aiuta ad aggiungere profondità e incoraggia l’osservatore ad impegnarsi con la tua fotografia.
Il contrasto concettuale consiste nel cercare qualcosa che spicchi in un’immagine e che abbia un tono o un colore forte rispetto all’ambiente circostante. Se ti guardi intorno, quasi certamente troverai qualcosa che si adatta alla situazione! L’abilità sta nel trovare un modo per rendere questo contrasto ovvio per l’osservatore.
In un certo senso, il contrasto concettuale consiste spesso nell’usare elementi di contrasto tonale e di colore e combinarli in un paesaggio più ampio. È un’idea astratta, ma che può davvero migliorare la tua creatività!