Origini nella fotografia di guerraModifica
La pratica di illustrare storie di cronaca con fotografie fu resa possibile dalle innovazioni della stampa e della fotografia avvenute a metà del XIX secolo. Anche se le prime illustrazioni erano apparse sui giornali, come un’illustrazione del funerale di Lord Horatio Nelson su The Times (1806), il primo giornale settimanale illustrato fu l’Illustrated London News, stampato per la prima volta nel 1842. Le illustrazioni furono stampate con l’uso di incisioni.
La prima fotografia ad essere usata per illustrare una storia di giornale fu una rappresentazione delle barricate a Parigi durante la rivolta delle Giornate di giugno, scattata il 25 giugno 1848; la foto fu pubblicata come incisione su L’Illustration del 1-8 luglio 1848.
Durante la guerra di Crimea, l’ILN fu il pioniere della nascita del primo fotogiornalismo stampando immagini di guerra scattate da Roger Fenton. Fenton fu il primo fotografo di guerra ufficiale e il suo lavoro includeva la documentazione degli effetti della guerra sulle truppe, panorami dei paesaggi dove si svolgevano le battaglie, rappresentazioni di modelli dell’azione e ritratti di comandanti, che gettarono le basi del moderno fotogiornalismo. Altri fotografi della guerra furono William Simpson e Carol Szathmari. Allo stesso modo, le fotografie della guerra civile americana di Mathew Brady furono incise prima della pubblicazione su Harper’s Weekly. La tecnologia non si era ancora sviluppata al punto di poter stampare le fotografie sui giornali, il che limitava notevolmente il pubblico delle fotografie di Brady. Tuttavia, era ancora comune che le fotografie venissero incise e successivamente stampate su giornali o periodici durante la guerra. Anche i disastri, compresi i naufragi dei treni e gli incendi delle città, erano un soggetto popolare per i giornali illustrati nei primi giorni.
ExpansionEdit
La stampa di immagini nei giornali rimase un fatto isolato in questo periodo. Le foto erano usate per migliorare il testo piuttosto che per agire come un mezzo di informazione a sé stante. Questo cominciò a cambiare con il lavoro di uno dei pionieri del fotogiornalismo, John Thomson, alla fine degli anni 1870. In collaborazione con il giornalista radicale Adolphe Smith, iniziò a pubblicare una rivista mensile, Street Life in London, dal 1876 al 1877. Il progetto documentava in fotografie e testi la vita della gente di strada di Londra e stabilì la fotografia sociale documentaria come una forma di fotogiornalismo. Invece di usare le immagini come supplemento al testo, fu il pioniere dell’uso delle fotografie stampate come mezzo predominante per la diffusione dell’informazione, combinando con successo la fotografia con la parola stampata.
Il 4 marzo 1880, The Daily Graphic (New York) pubblicò la prima riproduzione a mezzitoni (piuttosto che incisa) di una fotografia di notizie.
Nel marzo del 1886, quando il generale George Crook ricevette la notizia che il leader apache Geronimo avrebbe negoziato i termini della resa, il fotografo C. S. Fly prese la sua attrezzatura e si unì alla colonna militare. Durante i tre giorni di negoziati, Fly scattò circa 15 esposizioni su negativi di vetro da 8 per 10 pollici (200 per 250 mm). Le sue foto di Geronimo e degli altri Apache liberi, scattate il 25 e 26 marzo, sono le uniche fotografie conosciute scattate agli indiani d’America mentre erano ancora in guerra con gli Stati Uniti. Fly metteva freddamente in posa i suoi soggetti, chiedendo loro di muoversi e di girare la testa e il viso, per migliorare la sua composizione. La popolare pubblicazione Harper’s Weekly pubblicò sei delle sue immagini nel numero del 24 aprile 1886.
Nel 1887 fu inventata la polvere per il flash, permettendo a giornalisti come Jacob Riis di fotografare soggetti informali in interni, il che portò all’opera storica How the Other Half Lives. Nel 1897, divenne possibile riprodurre fotografie a mezzitoni su macchine da stampa a piena velocità.
In Francia, agenzie come Rol, Branger e Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) sindacavano fotografie da tutto il mondo per soddisfare il bisogno di nuove illustrazioni tempestive. Nonostante queste innovazioni, le limitazioni rimasero, e molte delle storie sensazionali di giornali e riviste nel periodo dal 1897 al 1927 furono illustrate con incisioni. Nel 1921, la wirephoto rese possibile la trasmissione di immagini quasi alla stessa velocità con cui le notizie stesse potevano viaggiare.
Golden ageEdit
La “Golden Age of Photojournalism” è spesso considerata all’incirca dagli anni 1930 agli anni 1950. Fu resa possibile dallo sviluppo della macchina fotografica commerciale compatta Leica 35mm nel 1925, e dalle prime lampadine flash tra il 1927 e il 1930, che permisero al giornalista una vera flessibilità nello scattare le foto.
Fu pioniera del saggio fotografico, aveva uno staff specializzato e un’unità di produzione di immagini e manteneva una biblioteca fotografica. Introdusse anche l’uso di fotografie spontanee scattate con le nuove macchine fotografiche più piccole.
La rivista cercò reporter che potessero raccontare una storia usando le fotografie, in particolare il pioniere della fotografia sportiva Martin Munkácsi, il primo fotografo dello staff, ed Erich Salomon, uno dei fondatori del fotogiornalismo.
Tra le altre riviste, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlino), Vu (Francia), Life (USA), Look (USA), Picture Post (Londra); e i giornali, The Daily Mirror (Londra) e The New York Daily News. Tra i fotografi famosi dell’epoca ci sono Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White e W. Eugene Smith.
Henri Cartier-Bresson è ritenuto da alcuni il padre del fotogiornalismo moderno, anche se questo appellativo è stato applicato a vari altri fotografi, come Erich Salomon, le cui immagini candide di personaggi politici furono una novità negli anni ’30.
Il fotogiornalismo di Agustí Centelles, per esempio, ebbe un ruolo importante negli sforzi di propaganda della parte repubblicana nella guerra civile spagnola alla fine degli anni ’30.
Il giornalista americano Julien Bryan fotografò e filmò l’inizio della seconda guerra mondiale mentre era sotto pesante bombardamento tedesco nel settembre 1939 in Polonia. Fu un pioniere della fotografia a colori, Kodachrome.
William Vandivert fotografò a colori il bombardamento tedesco di Londra chiamato Blitz nel 1940.
Il soldato Tony Vaccaro è anche riconosciuto come uno dei fotografi più importanti della Seconda Guerra Mondiale. Le sue immagini scattate con la modesta Argus C3 hanno catturato momenti orribili della guerra, simili a quelle di Capa che spara al soldato spagnolo. Capa stesso era su Omaha Beach durante il D-Day e catturò immagini fondamentali del conflitto in quell’occasione. Vaccaro è anche noto per aver sviluppato le proprie immagini negli elmetti dei soldati e usando prodotti chimici trovati nelle rovine di un negozio di fotografia nel 1944.
Fino agli anni ’80, la maggior parte dei grandi giornali veniva stampata con la tecnologia “letterpress” di fine secolo, usando inchiostro a base di olio facilmente sbavabile, carta “newsprint” bianca e di bassa qualità, e schermi di incisione grossolani. Mentre la tipografia produceva un testo leggibile, i punti di fotoincisione che formavano le immagini spesso sanguinavano o sbavavano e diventavano confusi e indistinti. In questo modo, anche quando i giornali usavano bene le fotografie – un buon taglio, una dimensione rispettabile – la riproduzione torbida spesso lasciava i lettori a rileggere la didascalia per capire di cosa si trattasse. Il Wall Street Journal adottò i ritagli stippled hedcuts nel 1979 per pubblicare ritratti ed evitare le limitazioni della stampa tipografica. Solo negli anni ’80 la maggior parte dei giornali è passata alle macchine da stampa “offset” che riproducono le foto con fedeltà su carta migliore e più bianca.
Al contrario Life, una delle riviste settimanali più popolari d’America dal 1936 ai primi anni Settanta, era piena di fotografie riprodotte magnificamente su pagine oversize da 11×14 pollici, utilizzando retini di incisione fine, inchiostri di alta qualità e carta lucida. Life spesso pubblicava una foto della United Press International (UPI) o della Associated Press (AP) che era stata riprodotta per la prima volta sui giornali, ma la versione della rivista di qualità sembrava essere una foto completamente diversa. In gran parte perché le loro foto erano abbastanza chiare da essere apprezzate, e perché il loro nome appariva sempre con il loro lavoro, i fotografi delle riviste raggiunsero lo status di quasi-celebrità. Life divenne uno standard con cui il pubblico giudicava la fotografia, e molti dei libri fotografici di oggi celebrano il “fotogiornalismo” come se fosse stato la provincia esclusiva dei fotografi di riviste quasi-celebrità.
Nel 1947 alcuni famosi fotografi fondarono la cooperativa fotografica internazionale Magnum Photos. Nel 1989 fu fondata Corbis Corporation e nel 1995 Getty Images. Queste potenti librerie di immagini vendono i diritti delle fotografie e di altre immagini fisse.
DeclinoModifica
L’età dell’oro del fotogiornalismo finì negli anni ’70 quando molte riviste fotografiche cessarono la pubblicazione.riviste hanno cessato la pubblicazione. Hanno scoperto che non potevano competere con altri media per le entrate pubblicitarie per sostenere le loro grandi tirature e gli alti costi. Tuttavia, quelle riviste hanno insegnato al giornalismo molto sul saggio fotografico e sul potere delle immagini fisse.
Tuttavia, dalla fine degli anni Settanta, il fotogiornalismo e la fotografia documentaria hanno trovato sempre più spazio nelle gallerie d’arte accanto alla fotografia d’autore. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz e i membri di VII Photo Agency sono tra i molti che espongono regolarmente in gallerie e musei.