Se la fotografia è scrivere con la luce, allora la fotografia con poca luce è come scrivere un romanzo con una matita da mezzo pollice. Ma i momenti perfetti non si fermano ad aspettare l’illuminazione perfetta e, infatti, a volte le scene buie danno vita a immagini sorprendenti. Che si tratti semplicemente di scattare una foto all’interno della propria casa, di catturare un evento all’interno di un teatro o di un giro turistico notturno, è possibile scattare ottime foto con una luce limitata – ci vorrà solo un po’ più di lavoro.
Le reflex digitali sono ottimi strumenti per catturare scene di scarsa luminosità con sensori di grandi dimensioni e la possibilità di aggiungere un buon obiettivo a bassa luminosità. Ma naturalmente, nessuno strumento è più grande della conoscenza dell’artigiano che c’è dietro: ecco otto consigli per la fotografia con poca luce per sfruttare al meglio la tua DSLR.
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Fai il lavoro di preparazione. Che tipo di luce ci sarà? Quando è il momento migliore per scattare la foto? Anche se non è possibile scegliere il momento di molte immagini, soggetti come i paesaggi notturni traggono vantaggio dalla scelta del momento giusto, come il tramonto per un bagliore caldo, il crepuscolo per un tono blu o la notte piena per enfatizzare davvero qualsiasi fonte di luce.
Gli strumenti giusti rendono la fotografia con poca luce molto più facile-e alcuni scatti sono impossibili senza di essi. Pianifica in anticipo di portare un treppiede, un flash e il tuo obiettivo più veloce. È anche utile mettere in borsa una piccola torcia, così non dovrai armeggiare con i comandi al buio.
Evitare le vibrazioni della fotocamera con un treppiede.
Meno luce significa tempi di posa più lenti. Tempi di scatto più lenti significano vibrazioni della fotocamera. Tieni a bada il mosso semplicemente usando un treppiede. Mentre un treppiede non combatterà la sfocatura dei soggetti in movimento, aiuterà a prevenire l’intera immagine dalla sfocatura dovuta al movimento della fotocamera. Un treppiede ti permette di usare tempi di posa più lenti di quelli che potresti usare a mano libera e ottenere comunque uno scatto nitido. Per stabilizzare ulteriormente il tuo scatto, usa uno scatto a distanza (o l’autoscatto se non ne hai uno): anche con un treppiede, la tua mano sulla fotocamera potrebbe introdurre un po’ di mosso. Assicurati solo che il tuo treppiede non stia limitando la tua prospettiva – se ne hai bisogno, esplora un po’ prima, poi torna a recuperare la tua attrezzatura una volta che hai trovato il punto giusto da impostare.
Usa la priorità dell’otturatore o la modalità completamente manuale.
Se c’è mai un momento per uscire dalla modalità automatica, è in condizioni di scarsa illuminazione. Impara le modalità manuali, se non l’hai ancora fatto, e usa la priorità dell’otturatore. Questo ti permetterà di scegliere la giusta velocità dell’otturatore per il tuo scatto. Se stai cercando di congelare l’azione, cerca di tenerla sopra 1/200. Se hai un treppiede e il tuo soggetto è immobile (o vuoi sfocare il movimento), puoi usare un tempo di posa molto più lento. Usando la priorità dell’otturatore ti assicurerai che la velocità dell’otturatore rimanga al livello che ti serve, mentre selezionerai il resto delle impostazioni per te. Con più esperienza, puoi prendere il pieno controllo in modalità manuale.
Una foto rumorosa è di solito meglio di una foto sfocata.
Scattare con poca luce significa scegliere tra il rumore di un’impostazione ISO alta, o la sfocatura di una velocità di scatto più lenta. Nove volte su dieci, un’immagine rumorosa e nitida è meglio di una sfocata – e quella decima volta dovrebbe essere riservata alla sfocatura intenzionale del movimento con la tecnica della lunga esposizione. John Greengo, istruttore del nostro corso Fundamentals of Photography, dice che sacrificare la nitidezza di un’immagine è un classico errore da principianti. “La sfocatura abbatte ogni fotografia di un gradino o due, quindi sii spietato nella tua nitidezza.”
Il rumore può essere ridotto in una certa misura in Photoshop, ma la nitidezza non può essere imitata. Se si cattura una foto sfocata, non c’è modo di rimediare in post elaborazione. Preferisci il rumore alla sfocatura.
Conosci la tua attrezzatura: quanto è troppo alto l’ISO?
Alcune fotocamere si comportano benissimo ad alti ISO, mentre altre creano un pasticcio granuloso e a macchie. In quale categoria rientra la tua fotocamera? È importante conoscere la tua attrezzatura, in modo da sapere quanto in alto puoi spingere tranquillamente gli ISO. Fai qualche scatto di prova ad ogni impostazione ISO e poi visualizzali al 100% sul tuo computer. Dove si insinua il rumore? Dove il rumore diventa una qualità inaccettabile? Anche se è una questione di opinioni, cerca cose come il rumore di colore, o macchie di colore insolito, e una grande perdita di dettagli.
Apri l’impostazione del diaframma della fotocamera.
Quando l’illuminazione è limitata, è importante far entrare più luce possibile. Questo significa usare un’ampia apertura, o un basso numero f. Ma non tutti gli obiettivi sono creati uguali quando si tratta di apertura. L’obiettivo in dotazione con la tua DSLR ha probabilmente un’apertura massima di circa f/3.6. Ma molti obiettivi raggiungono f/1,8 o anche meno. Se stai scattando con un obiettivo in kit, vedrai un grande salto nella qualità dell’immagine in condizioni di scarsa luminosità aggiungendo un obiettivo più veloce. Gli obiettivi con aperture ampie sono più costosi, ma gli obiettivi primari (senza zoom) possono spesso essere trovati per meno di 300 dollari. Sei affamato di altre informazioni sull’apertura? Controlla la nostra Ultimate Aperture Guide.
Prova una lunga esposizione.
La sfocatura non è sempre un male. La sfocatura dell’acqua in movimento, delle nuvole nel cielo o delle persone in una folla, solo per citarne alcune, può creare immagini molto efficaci. La sfocatura, se fatta bene, dà all’immagine un senso di movimento ed è qualcosa che ogni fotografo dovrebbe almeno sperimentare. Imposta la tua macchina fotografica su un treppiede e usa una lunga velocità dell’otturatore: prova a partire da 30 s. e poi sali o scendi. Dai un’occhiata al tuo primo scatto: per una maggiore sfocatura, abbassa la velocità dell’otturatore, per una minore, aumentala. Le esposizioni lunghe possono anche essere usate con soggetti fermi per usare un ISO più basso senza sfocatura.
Non temere il flash.
La maggior parte dei nuovi fotografi ha paura di usare il flash – dopo tutto, quante foto hai visto che avevano un ovvio “look da flash”? Il flash può essere un grande strumento, ma bisogna usarlo bene. Iniziate imparando a regolare il vostro flash con la modalità manuale. Anche se hai solo un flash pop-up, puoi regolare il flash a metà potenza o a 1/16 per eliminare quel luminoso “look da flash”. A differenza dell’esposizione manuale, non c’è un misuratore per l’uso del flash manuale, quindi ci vuole un po’ di pratica, ma ne vale la pena. Aiuta anche a scattare verso qualsiasi fonte di luce esistente, altrimenti vi ritroverete con uno sfondo nero. Se hai un flash a slitta, puoi anche sperimentare di far rimbalzare il flash inclinandolo verso una parete o il soffitto.
Più bassa è la luce, più difficile è lo scatto, ma la fotografia con poca luce può produrre ottimi scatti. Gli scatti con poca luce sono pieni di emozioni. Riprendendo la stessa scena di notte si ottengono risultati molto diversi da quelli che si ottengono fotografando la stessa cosa di giorno. Padroneggiare la fotografia con poca luce può essere più difficile che affrontare quegli scatti ben illuminati, ma i risultati valgono bene lo sforzo extra.
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