Abbiamo pensato che non ci fosse momento migliore di questo per conoscere il vasto back catalogue dell’incredibile cantante rock, probabilmente il migliore della sua generazione, Robert Plant. Di seguito, abbiamo compilato 10 delle migliori canzoni del cantante sia con che senza il resto dei Led Zeppelin.
Se avete una certa età, allora introdurre la potenza ipnotica della voce di Plant è probabilmente un po’ ridondante. Se invece non siete a conoscenza della forza con cui si avvicinava a ogni brano, allora permetteteci di spiegarvi brevemente perché Plant è giustamente considerato uno dei migliori ad aver mai preso in mano un microfono.
Siamo così grandi fan della voce di Plant che vorremmo persino suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d’oggi, se accendete la televisione e sfortunatamente vi capita di beccare un reality show di una competizione canora, allora è probabile che includano un “speranzoso del rock” e se sono inclusi, è ancora più probabile che la loro “unica” voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.
Di seguito stiamo esaminando dieci dei migliori momenti di Plant su disco, sia nel periodo con i Led Zeppelin che nella sua carriera solista, per portarvi dieci brani che vi faranno impazzire.
Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:
‘Fool In The Rain’ – Led Zeppelin
Canzone scritta mentre guardava la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, ‘Fool In The Rain’ è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, ma è tutta un ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare l’etere.
Per Plant, è un’occasione per scrollarsi di dosso le catene del titolo di ‘cantante rock’ e lasciargli lavorare le sue corde vocali su quello che è facilmente descritto come un ritmo pop. È l’ultimo singolo statunitense che la band avrebbe pubblicato prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.
‘Please Read The Letter’ – Robert Plant & Allison Krauss
La canzone fu originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e designata per l’album di Page & Plant Walking into Clarksdale, pubblicato nel 1994. Vede il duo allontanarsi dal loro suono da stadio e perseguire la musica su una scala più intima.
Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c’è miglior dimostrazione di ‘Please Read The Letter’ del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand, la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall’iconografia dei Led Zeppelin. La canzone, e l’album, hanno persino ricevuto dei Grammy per dimostrare che è valsa la pena aspettare la libertà.
‘Communication Breakdown’ – Led Zeppelin
Tratta dal loro LP di debutto, questo è probabilmente il momento in cui i Led Zeppelin e, a turno, Robert Plant si sono formalmente annunciati come autentici colossi del rock. Mentre la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, che segna questa canzone come qualcosa di speciale.
La canzone può gestire i sentimenti di un amore frustrato, essendo giovane, inesperto e incapace di trasmettere tali emozioni, è anche due minuti e mezzo di completa brillantezza a braccia aperte. Plant è l’orchestratore di quel sentimento, mentre la sua band si fa strada dietro la sua massiccia voce.
Molti album dei Led Zeppelin hanno una cosa curiosa. Spesso comportano l’utilizzo di due delle loro migliori canzoni come brani di apertura. Questo significava che quando si ascoltava per la prima volta un album degli Zeppelin si veniva colpiti da un potente pugno uno-due. Nel secondo disco da solista di Robert Plant, The Principle of Moments, ha impiegato la stessa tecnica.
Utilizzando ‘Other Arms’ e ‘In The Mood’ come i pugni sferrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di trasformare un bar pieno di sconosciuti in uno squallido coro underground.
‘Black dog’ – Led Zeppelin
Questo è quanto di più puro il rock ‘n’ roll possa avere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e una voce come nessun’altra quando canta, “Hey, hey mama said the way you move, Gon’ make you sweat, gon’ make you groove.”
Da lì in poi, ‘Black Dog’ scende in una delle canzoni più empie ma belle del disco. Certo, avere Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham dietro di te è utile, ma ancora, Plant ruba lo spettacolo. Ma se mai voleste fingere di essere Robert Plant, questa è l’unica canzone con cui vi suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo il primo verso, vi renderete subito conto che è impossibile.
‘The Greatest Gift’ – Robert Plant
Quando Plant ha pubblicato Fate of Nations nel 1993 si è assicurato di allontanarsi completamente dai suoi precedenti suoni della fine degli anni ’80. Ridusse la produzione e prese la lucentezza hollywoodiana degli sforzi precedenti e la confuse. Piuttosto che andare alla ricerca di grandi successi, Plant si concentrò sull’integrità della musica.
L’album era un segno di quanto Plant fosse arrivato lontano e offriva un promemoria per tutti coloro che avevano dimenticato esattamente con chi avevano a che fare. La canzone più importante dell’album era senza dubbio “The Greatest Gift”. Piuttosto che rimasticare vecchi suoni, questa canzone è la prova che Plant guarda sempre avanti.
‘Heartbreaker’ – Led Zeppelin
Tratto dal secondo album della band, ‘Heartbreaker’ ha l’abitudine di dividere i fan in quanto atterra fortemente sul lato strumentale delle cose. Oltre agli enormi assoli di Page, la canzone è impregnata di una sezione ritmica intenta a uccidere ogni battito davanti a sé. Ciò la rende una scelta curiosa per figurare così in alto nella lista di Plant.
Il fatto è che, mentre i contributi di Plant alla canzone sono in qualche modo minimi in confronto ad altri, è una testimonianza della capacità di Plant di trasformare completamente qualsiasi canzone in cui si trova nel Robert Plant Show. I suoi versi sono così potenti e di vasta portata che potremmo ascoltare Plant che canta questa canzone da solo, senza alcun accompagnamento, ed essere comunque incredibilmente felici.
‘Stairway To Heaven’ – Led Zeppelin
Sarebbe impossibile ignorare il puro peso e la gravitas di ‘Stairway To Heaven’. È facile innamorarsi di ‘Stairway’, dopo tutto, i suoi otto minuti di pura brillantezza cantautorale. Liricamente astratto e musicalmente completo, il fatto di avere la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta.
Plant aveva raccolto un sacco di fan per il suo stridore di ghiaia dei primi sforzi della band. Ma su ‘Stairway’ ritorna ad un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di molto di più di quello che aveva offerto nei Led Zeppelin.
‘Immigrant Song’ – Led Zeppelin
La prima traccia del terzo album della band, ‘Immigrant Song’ è uscita dalle trappole con un fuoco nello stomaco e una delle migliori performance di Plant su disco. Mentre liricamente Plant non ha molto con cui confrontarsi, il suo “Ahhhhh” trasformativo passerà alla storia come uno dei momenti rock più iconici di tutti i tempi.
Plant è in fiamme per tutta la canzone, colpendo note che solo i cani possono elaborare mentre possiede anche tutto l’intento maligno di cui Lucifero stesso sarebbe orgoglioso. Anche dopo 50 anni, questa canzone è ancora una potente e prepotente centrale elettrica di un inno rock. Un mostro assoluto.
‘Whole Lotta Love’ – Led Zeppelin
Quando qualcuno pensa ai Led Zeppelin, molto spesso la prima canzone che gli viene in mente è il successo del 1969 ‘Whole Lotta Love’. Ma mentre Jimmy Page e il resto del gruppo sono abitualmente celebrati per il brano, è la voce inarrestabile di Robert Plant a rubare la scena.
Il brano di apertura del secondo album della band, Led Zeppelin II, vola fuori dalle trappole come un levriero con un riff-fuzzing bottle rocket nel lato sbagliato. Il suono della chitarra di Jimmy Page avrebbe definito una generazione: rauco, sfrenato e spietato, guida l’intera canzone e gran parte del decennio che seguì.
Sostenuto ampiamente dalla potenza della batteria di Jon Bonham e dalla linea di basso definitiva del decennio di John Paul Jones, il brano è una cosa di sfrenata bellezza. Tuttavia, sopra ogni altra cosa, la voce di Plant su ‘Whole Lotta Love’ è ciò che la distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche che, essenzialmente, rende il brano quello che è.