PaintingEdit
L’urlo (norvegese: Skrik) è il nome popolare dato a ciascuna delle quattro versioni di una composizione, creata sia come dipinti che come pastelli, dall’artista espressionista Edvard Munch tra il 1893 e il 1910. Der Schrei der Natur (L’urlo della natura) è il titolo che Munch diede a queste opere, che mostrano tutte una figura con un’espressione agonizzante contro un paesaggio con un tumultuoso cielo arancione. Arthur Lubow ha descritto L’urlo come “un’icona dell’arte moderna, una Monna Lisa per il nostro tempo.”
MusicEdit
Nella musica ci sono lunghe tradizioni di scream nel rock, nel punk rock, nell’heavy metal, nel rock and roll e nella musica emo. I vocalisti stanno sviluppando varie tecniche di urlo che risultano in diversi modi di urlare. Nella musica rock e metal i cantanti stanno sviluppando suoni gutturali e ringhiosi molto esigenti.
L’urlo è anche usato prevalentemente come elemento estetico nel “cante jondo”, uno stile vocale nel flamenco. Il nome di questo stile è tradotto come “canto profondo”. Le origini del flamenco e anche del suo nome non sono ancora chiare. Il flamenco è legato alla musica dei gitani e si dice che sia apparso in Andalusia in Spagna. Nel cante jondo, che è una suddivisione del flamenco, considerata più seria e profonda, il cantante si riduce al metodo di espressione più rudimentale, che è il grido e l’urlo. Ricardo Molima, un poeta spagnolo, ha scritto “il flamenco è l’urlo primordiale nella sua forma primitiva, di un popolo affondato nella povertà e nell’ignoranza”. Così, il canto flamenco originale potrebbe essere descritto come un tipo di autoterapia”.
David N. Green, musicista, scrittore e compositore, ha scritto nel 1987 un saggio sui musicisti che usano l’urlo come tecnica di canto nella musica. Fa la distinzione tra l’urlo armonico che si riferisce all’armonia della musica e ha componenti di tonalità, il vero urlo che è atonale, l’urlo lirico che è legato al testo della canzone e l’urlo puro che non lo è. L’urlo armonico è l’urlo che è ancora molto chiaro e ha un’intonazione definita e che, secondo Green, può essere in realtà riferito a un urlo finto; poiché non ha un grande disturbo, l’urlo lirico che è legato alle parole, il più delle volte parolacce e l’urlo puro o l’urlo vero, che in questo caso può anche essere chiamato come l’urlo vero o l’urlo primordiale.
L’urlo nella musica può essere visto anche in altri modi oltre che come una semplice azione vocale. Molti musicisti usano l’urlo come fonte di ispirazione per suonare con gli strumenti. Questo è di solito rappresentato in un forte colpo sulle corde dello strumento, nel caso degli strumenti che hanno accordi, o una nota forte che colpisce, negli strumenti che soffiano.
Sound artEdit
Pressure of the unspeakable è un lavoro radiofonico di Gregory Whitehead. Iniziato nel 1991, il progetto è iniziato con la fondazione dell’Istituto di studi Screamscape, dove si chiedeva alla gente, attraverso la radio e la televisione, di chiamare una linea diretta e urlare. Whitehead nota che: “Oltre a inquadrare il sistema nervoso, il circuito telefono-microfono-tape-recorder-radio forniva anche la chiave per la demarcazione acustica della pressione nel sistema: la distorsione, la rottura dei codici digitali, il puro rumore ingestibile. L’urlo come eruzione in eccesso rispetto ai circuiti prescritti, come capace di “far saltare” tecnologie di comunicazione non progettate per significati così estremi e indicibili”.
Whitehead ha raccolto lentamente un archivio di urla che è stato montato e ne è scaturito un lungometraggio radiofonico teorico narrativo. Allen S. Weiss nota a proposito del suo lavoro che “lo screamscape si trova al di là di ogni possibile determinazione di autenticità”. Le vociferazioni delle persone sono solo manifestazioni che attraverso il loro anonimato creano un senso di unione.
TheaterEdit
Agli attori viene insegnato fin dall’inizio della loro carriera come urlare correttamente. Imparano a risvegliare quella sensazione di disagio nell’ascoltatore senza dover necessariamente avere un attaccamento psicologico.
Antonin ArtaudModifica
L’ultima opera scritta di Antonin Artaud “Avere a che fare con il giudizio di Dio” fu da lui registrata per la radio francese nel 1947. Un giorno prima che fosse programmata, il direttore della radio la proibì per forti motivi anti-religiosi e anti-americani. Il pezzo consiste in testi intensivi con intermezzi di suoni improvvisati strumentali e vocali e urla.Allen S. Weiss scrive a proposito dell’urlo di Antonin Artaud: “L’urlo è l’espulsione di un’insopportabile, impossibile polarizzazione interna tra le forze della vita e la negazione della morte, significando e simulando simultaneamente creazione e distruzione. L’urlo, come doppio non materiale degli escrementi, può essere sia espressione che espulsione, un segno di nascita, creazione e frustrazione. L’urlo è la desublimazione della parola nel corpo, in opposizione alla sublimazione del corpo nella parola significativa”.
Il carattere estremo dell’urlo ha un elemento di pericolo di vita che sta per negazione della morte. Nel caso di Artaud, una persona che è sempre stata molto vicina alla morte e che si definisce così da quando ha avuto forti terapie d’urto, l’urlo rappresenta proprio questo confine tra vita e morte, creazione e distruzione, dell’opera d’arte e di se stessi.
Le urla di Artaud sono per lo più legate alle parole. I piccoli interludi che si trovano tra le parti dei testi a volte contengono urla.
Performance artEdit
Marina Abramović ha usato l’urlo come elemento in diverse performance: insieme a Ulay in AAA AAA, i due sono uno di fronte all’altro e urlano gradualmente sempre più forte mentre si avvicinano sempre più al viso dell’altro, fino a quando entrambi perdono la voce; Freeing the voice, dove la Abramovic sta con la testa sottosopra e urla fino a quando non rimane più senza voce.