Movimento artistico: De Stijl

Le idee chiave di De Stijl

Come molti altri movimenti artistici d’avanguardia dell’epoca, De Stijl fu una reazione contro gli orrori della prima guerra mondiale. Era di natura utopica nel senso che i membri di De Stijl credevano che l’arte avesse un potere trasformativo. Per loro, l’arte era un mezzo verso la redenzione sociale e spirituale.

L’arte De Stijl era vista come un linguaggio visivo universale che si adattava a ciò che i suoi artisti volevano per l’era moderna: un nuovo ordine mondiale spiritualizzato. Il linguaggio visivo degli artisti De Stijl consisteva in forme geometriche rese con precisione. Cercavano le leggi che governano l’armonia del mondo e volevano rivelarle attraverso la loro arte – le loro linee, i quadrati e i rettangoli in colori primari.

Gli artisti di De Stijl lavoravano in una vasta gamma di media attraverso le arti fini e applicate. Miravano a una fusione ideale di forma e funzione, quindi non solo concentrandosi sulla pittura e la scultura, ma estendendo la loro visione artistica a tutte le altre forme d’arte, compresa la letteratura, la musica, la tipografia e il design industriale.

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Neo-plasticismo

Piet Mondrian inventò il termine “de nieuwe beelding”, che divenne noto a livello internazionale come Neo-plasticismo. Mondrian pubblicò il suo saggio Neo-plasticismo nell’arte pittorica in De Stijl, in cui scrisse:

“Come pura rappresentazione della mente umana, l’arte si esprimerà in una forma esteticamente purificata, cioè astratta. La nuova idea plastica non può quindi prendere la forma di una rappresentazione naturale o concreta – questa nuova idea plastica ignorerà i particolari dell’apparenza, cioè la forma naturale e il colore. Al contrario, dovrebbe trovare la sua espressione nell’astrazione della forma e del colore, cioè nella linea retta e nel colore primario chiaramente definito.”

Mondrian vedeva il neoplasticismo come un’arte ideale in cui gli elementi di base della pittura erano usati nel loro stato più puro e fondamentale. Venivano usati solo i colori primari, i non-colori, i quadrati, i rettangoli, le linee rette, orizzontali e verticali. Fino alla sua scissione da De Stijl nel 1923, il neoplasticismo fu applicato anche al lavoro di altri artisti di De Stijl.

Disaccordi tra Mondrian e Van Doesburg

Mondrian si ritirò notoriamente da De Stijl nel 1923, indignato dall’adozione da parte di Van Doesburg di elementi diagonali nel suo lavoro. Van Doesburg voleva aggiungere più varietà, movimento ed energia al movimento e aveva quindi sviluppato l’Elementarismo, con il quale tentò di modificare la natura a suo parere dogmatica del neoplasticismo di Mondrian introducendo la diagonale. Mondrian si rifiutò di accettare questa rottura con la purezza e la precisione, ritenendola un’eresia artistica da parte di Van Doesburg. Mondrian continuò per la sua strada, separato da De Stijl, finendo infine a New York nel 1940. Van Doesburg continuò la pubblicazione fino alla sua morte nel 1931.

Ma Van Doesburg era stato interessato a esplorare modi diversi molto prima della drammatica rottura diagonale. Infatti, era un membro centrale di De Stijl da un lato, mentre era un membro appassionato e attivo di DADA dall’altro. Già nel 1920, Van Doesburg pubblicò una poesia DADA in De Stijl come suo alter ego DADA I.K. Bonset. Nel 1923, Van Doesburg e sua moglie Nelly, che era appena tornata dalla Germania, fecero un tour DADA attraverso i Paesi Bassi con Kurt Schwitters, esibendosi insieme in 10 città diverse.

Opere iconiche di De Stijl

Composizione II in rosso, blu e giallo di Piet Mondrian, 1930

Questa è una delle opere della serie Composition di Mondrian e rappresenta il culmine della purezza e della sobrietà della sua arte. Spesse linee nere tagliano i campi di colore, creando quadrati e rettangoli di soli colori primari e non colori.

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930. Courtesy of Kunsthaus Zürich

Ritmo di una danza russa di Theo van Doesburg, 1918

L’uso da parte di van Doesburg di soli colori primari e di rettangoli creati da linee rette orizzontali e verticali è un riflesso del suo desiderio di decostruire la pittura alle forme e ai colori più semplici. Una ballerina russa è ritratta nella maniera più spoglia.

Theo van Doesburg, Rhythm of a Russian Dance, 1918. Courtesy MoMA

La Contro Composizione V di Theo van Doesburg, 1924

Van Doesburg iniziò a presentare le sue Contro Composizioni nel 1924. Queste opere, che portano la sua firma, incarnano il suo desiderio di andare oltre le costrizioni di De Stijl introducendo linee diagonali. In questa Contro Composizione V, ha anche aggiunto un triangolo grigio ai colori e ai non-colori altrimenti strettamente primari.

Theo van Doesburg, Contro Composizione V, 1924. Courtesy Stedelijk Museum

La casa Rietveld-Schröder di Gerrit Rietveld, 1924

Gerrit Rietveld progettò la sua casa Rietveld-Schröder nel 1924, seguendo i desideri specifici della vedova Truus Schröder-Schräder di avere una casa dove poter piangere la morte del marito apertamente con i suoi figli e vivere in un modo che rompesse con tutte le tradizioni del tempo. Voleva semplicità e uno spazio che la liberasse, piuttosto che costringerla. Insieme, lavorarono per trovare il design perfetto per la casa. In linea con De Stijl, Rietveld creò transizioni fluide tra interno ed esterno usando linee orizzontali e verticali pulite, colori primari e non colori.

Gerrit Rietveld, Casa Rietveld-Schröder, 1924. Courtesy of Rietveld-Schröder House

L’eredità di De Stijl e la sua influenza su altri movimenti artistici

De Stijl influenzò significativamente altri movimenti artistici. Per esempio, molti dei membri di De Stijl, incluso Theo van Doesburg, insegnarono al Bauhaus. Pertanto, ha avuto una grande influenza sull’architettura e il design del Bauhaus. Inoltre, il linguaggio visivo geometrico e l’idea della forma che segue la funzione hanno avuto un impatto significativo sul movimento architettonico degli anni ’20 e ’30 noto come Stile Internazionale, i cui principali sostenitori erano Mies van der Rohe, Walter Gropius e Le Corbusier. Inoltre, molti degli edifici di Rietveld portarono elementi di De Stijl molto tempo dopo la fine del movimento.

Si può persino rintracciare l’influenza di De Stijl fino agli Stati Uniti, dove era finito Mondrian. Espressionisti astratti, pittori hard-edge e minimalisti, ognuno a suo modo, trovarono ispirazione nell’astrazione olandese pioniera di Mondrian e Van Doesburg.

Infine, De Stijl è stato ampiamente citato nella cultura pop (si pensi all’album De Stijl dei White Stripes) ed è stato incorporato nell’alta moda con il Mondrian Dress di Yves Saint Laurent del 1965 e la collezione AW 2011 di Prada. Si tratta di un movimento artistico che continua a tradursi in tutti i campi creativi, anche oggi.

Cos’è de Stijl?

De Stijl, che significa ‘Stile’, è stato un movimento artistico moderno sviluppato in Olanda all’inizio del XX secolo. Comprendendo pittura, architettura e design, de Stijl fu fondato da Piet Mondrian e Theo van Doesberg nel 1917 sulla base di rigidi ideali di geometria verticale e orizzontale.

De Stijl era astratto?

De Stijl propugnava un’estetica minimale e ridotta, costituita interamente da forme non oggettive, basata principalmente sugli elementi visivi più elementari della linea orizzontale e verticale e sui colori primari.

Dove nacque de Stijl?

De Stijl nacque a Leiden, nei Paesi Bassi, nel 1917.

Chi sono i principali artisti De Stijl?

De Stijl fu fondato da Piet Mondrian e Theo Van Doesberg, ma comprendeva anche l’architetto Gerrit Rietveld.

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