Prima di tuffarmi a capofitto nel mondo della fotografia (non c’è stato nessun periodo di transizione per me), non avevo mai considerato o imparato la composizione. Pensavo che avesse a che fare solo con la pittura. Se dovevo fotografare la vita reale, non immaginavo che avrei detto all’uomo che corre verso l’autobus: “Mi scusi, potrebbe per favore entrare in questo terzo qui? Ho trascurato completamente la composizione. Poi è arrivato un punto in cui ho iniziato a impostare intuitivamente le mie impostazioni manuali senza pensarci troppo. Improvvisamente mi è rimasto un sacco di tempo a disposizione mentre scattavo, non necessariamente per disturbare i miei soggetti a muoversi in una scena, ma per muovermi in modo appropriato ed essere abbastanza veloce da catturare qualcosa nella frazione di secondo in cui era naturalmente ben composto.
Quindi se siete come me e non avete ancora considerato la composizione, ecco alcune regole per farvi partire. Naturalmente, le regole sono fatte per essere infrante. Ma non puoi infrangere le regole finché non le hai imparate. Di più su questo un’altra volta. Ecco quattro regole di composizione di cui non posso fare a meno:
Terzi – Questa è forse la regola di composizione più conosciuta tra i fotografi. C’è anche un’opzione nella maggior parte delle DSLR per attivare una griglia visiva nel mirino. Questa regola afferma che perché un’immagine sia visivamente interessante, il focus principale dell’immagine deve trovarsi lungo una delle linee segnate in terzi. Per esempio, secondo questa regola, un orizzonte non dovrebbe essere al centro della foto, ma nel terzo inferiore. Un singolo albero in un campo dovrebbe essere allineato con una delle due linee verticali.
Regola delle probabilità – La regola delle probabilità afferma che le immagini sono visivamente più attraenti quando vi è un numero dispari di soggetti. Per esempio, se hai intenzione di mettere più di una persona in una fotografia, non usarne due, usane 3 o 5 o 7, ecc. Naturalmente questa è una nozione piuttosto sciocca per un servizio di fidanzamento, giusto? O per un servizio di matrimonio. O per una famiglia con solo due bambini. Ma quando è possibile, quando non state solo scattando la vita reale ma componendo immagini (still life, gruppi familiari, fiori) ricordate la regola delle probabilità. Gli studi hanno dimostrato che le persone sono effettivamente più a loro agio e confortate quando guardano immagini con un numero dispari di soggetti. Sarei molto interessato a conoscere le diverse opinioni dei lettori sul perché di ciò. Condividerò le mie nei commenti qui sotto.
Regola dello spazio – Ero solito confondere questa regola con la regola dei terzi. La regola dello spazio probabilmente ti viene naturale e non sai nemmeno che è una regola di composizione. La regola dello spazio dice che per ritrarre il movimento, il contesto e l’idea che la foto è più grande della sola parte che stai vedendo, hai bisogno di lasciare spazi “bianchi” liberi dal disordine. Per esempio, se state fotografando un corridore, dategli uno spazio in cui correre. Non fotografarlo con tutto lo spazio del mondo dietro di lui perché questo non aiuta l’osservatore a immaginare il movimento in avanti & lo spazio che deve ancora correre. Se stai facendo un ritratto di una donna che ride di qualcosa che non è nella foto, lascia lo spazio nella direzione in cui sta ridendo. Questo porta lo spettatore a chiedersi cosa c’è appena oltre i confini della foto. Di cosa sta ridendo? La ragione per cui mi sono confuso con la regola dei terzi è che naturalmente, quando si dà spazio ai soggetti, questi saranno collocati in un terzo della foto.
Punto di vista – Spesso indicato come POV, il punto di vista è la più basilare delle regole di composizione. Ed è semplice come cliccare l’otturatore. Tu sei il tuo spettatore. La tua fotocamera è il suo occhio. Se fotografi un cane all’altezza degli occhi, il tuo spettatore guarderà il cane all’altezza degli occhi (il che dà l’idea/la sensazione di uguaglianza). Se fotografate un cane dal basso, il vostro spettatore vedrà il cane dal basso (uno scatto basso dà la nozione di dominanza). Se fotografate un cane dall’alto, proiettate una sensazione di superiorità del vostro spettatore rispetto al cane.
Qual è la vostra regola di composizione preferita? Cosa ti passa per la testa ogni volta che componi uno scatto?