Definizione e Significato
Nelle belle arti, la parola italiana ‘Impasto’ (impasto o pasta) denota una tecnica di pittura in cui il colore non diluito è applicato così spesso (come un dentifricio) sulla tela o sul pannello (spesso con una spatola) che spicca dalla superficie. Quando si usa questa tecnica d’impasto, l’artista spesso mescola la pittura sulla tela stessa per ottenere il colore richiesto.
La pittura a olio è più adatta al metodo dell’impasto, a causa della viscosità degli oli, del loro spessore e del loro lento tempo di asciugatura, anche se la pittura acrilica o persino la gouache possono essere applicate in stile impasto. La tempera è troppo sottile per essere impastata senza l’aggiunta di agenti inglobanti o addensanti (es. Aquapasto).
Avantaggi
Il metodo di pittura ad impasto offre all’artista diversi vantaggi.
In primo luogo, la sua superficie sollevata fa sì che la luce si rifletta in modi nuovi che l’artista può controllare. È stato usato frequentemente per imitare la qualità spezzata dei riflessi – cioè le superfici degli oggetti che sono colpiti da una luce intensa. Secondo, gli espressionisti (in particolare Van Gogh) usavano l’impasto per trasmettere sentimenti ed emozioni. In terzo luogo, l’impasto può trasmettere un’impressione tridimensionale. Pittori barocchi come Rembrandt, Hals e Velazquez usavano impasti minuziosamente e minuziosamente lavorati per rappresentare la pelle rigata o rugosa, le pieghe delle vesti o il luccichio dei gioielli. Infine, la texture ruvida può attirare l’attenzione su certi punti o aspetti di una composizione.
Pittori famosi che hanno usato l’impasto
Pittori moderni dell’impressionismo (1870-80 circa), dell’espressionismo (1905-30 circa), dell’espressionismo astratto (1948-60 circa), del neo-espressionismo e di altri stili di arte contemporanea hanno spesso fatto ricorso alla pittura a impasto per ottenere effetti specifici. L’espressionista astratto olandese-americano Willem de Kooning, il colorista russo-francese Nicolas de Stael e il pittore di origine tedesca Frank Auerbach sono tre di questi esponenti. La vernice impastata sui dipinti di Auerbach, in particolare, può essere spessa come una crosta di pane. Da allora, l’impasto o qualsiasi metodo simile di applicare spessi strati di pasta di pigmento su una tela sono diventati una tecnica di base dell’arte astratta e semi-figurativa.
Altri famosi artisti noti per i loro dipinti ad impasto includono: l'”Action Painter” Jackson Pollock, l’impressionista francese Pierre-Auguste Renoir, e l’espressionista Vincent Van Gogh. La tecnica è usata anche da famosi artisti irlandesi come: il neo-impressionista Arthur Maderson, il paesaggista irlandese Donald Teskey, e l’impressionista Roderic O’Conor.
Suggerimenti su come usare il metodo dell’impasto quando si dipinge
L’impasto può essere applicato con un pennello o una spatola. La pittura stessa può essere usata direttamente dal tubetto, o diluita, per renderla malleabile ma abbastanza spessa da stare in piedi.
Quando strati spessi di pigmento vengono lasciati asciugare lentamente, si possono verificare rughe o crepe nella pellicola di pittura. Per evitarlo, usare un medium alchidico ad asciugatura rapida o uno appositamente progettato per il lavoro ad impasto. Questi medi addensano la vernice senza cambiarne il colore, accelerano il processo di asciugatura e fanno sì che la vernice vada oltre. Una vernice eccessivamente grassa di solito rende difficile ottenere pennellate d’impasto molto strutturate. In tal caso, spremete il colore su carta assorbente e lasciatelo per qualche minuto. La carta assorbirà l’olio in eccesso dando al colore una consistenza più rigida.
I pennelli a setole piatte o sintetici sono ideali per il lavoro ad impasto, perché trattengono molto colore. Carica il tuo pennello con molto colore e tamponalo sulla tela, lavorando il pennello in tutte le direzioni, creando così una texture scultorea.
Per una texture extra, mescola sabbia e segatura con il colore ad olio per creare una superficie altamente impastata. Si possono anche fare segni espressivi graffiando nel colore bagnato con una spatola, l’estremità del manico di un pennello o qualsiasi strumento appuntito.
Se il tuo dipinto a olio si intasa con troppa vernice, l’eccedenza può essere rimossa quando è ancora bagnato con una tecnica nota come ‘tonking’. Basta mettere un foglio di giornale, carta igienica o altra carta assorbente, sull’area sovraccarica e lisciare delicatamente con il dorso della mano. Poi staccate la carta, sollevando la vernice in eccesso con essa.
Una volta che il vostro strato impastato è completamente asciutto, potete smaltarlo con un sottile strato di vernice mescolato con un mezzo di smaltatura. Tuttavia, al fine di prevenire le crepe, il mezzo di velatura deve contenere più olio degli strati sottostanti.
Per altre tecniche di pittura, vedere: Scorcio e Grisaille.
Vedi anche il nostro saggio di belle arti: Come apprezzare i dipinti.