Privacy & Cookies
Questo sito utilizza i cookies. Continuando, accetti il loro utilizzo. Per saperne di più, compreso come controllare i cookie.
Il 14 & 15 febbraio, il violoncellista Johannes Moser si unirà a Tania Miller, la Rhode Island Philharmonic Orchestra per un romantico programma del weekend di San Valentino.
La storia dietro: Romeo di Tchaikovsky & Giulietta
Titolo: Romeo e Giulietta: Ouverture Fantasia
Compositore: Peter I. Tchaikovsky (1840-1893)
L’ultima volta eseguita dalla Rhode Island Philharmonic: 7 dicembre 1991, con la direzione di Marin Alsop
Orchestrazione: Il pezzo è segnato per ottavino, due flauti, due oboi, corno inglese, due clarinetti, quattro fagotti, due corni, tre trombe, tuba, arpa, timpani, percussioni e archi.
La storia:
Durante l’epoca romantica, le opere shakespeariane catturarono l’immaginazione di diversi grandi compositori. Questa tendenza fu avvertita non solo nel teatro d’opera, ma anche nella sala da concerto. Alla fine degli anni 1830, Berlioz aveva composto una “sinfonia drammatica” basata su Romeo e Giulietta, e nel 1869, Peter I. Tchaikovsky si dedicò magistralmente a un pezzo orchestrale programmatico basato su quella famosa tragedia.
Il soggetto fu suggerito a Tchaikovsky dal suo amico e talvolta mentore, Mily
Balakirev, che alcuni anni prima aveva composto un’ouverture per Re Lear. Dopo la prima dell’ouverture di Romeo e Giulietta di Tchaikovsky nel marzo 1870, il compositore revisionò il lavoro, incorporando alcuni ulteriori consigli di Balakirev. Sostituì il tema originale piuttosto noioso di “Frate Lorenzo” con un passaggio simile a un inno “che ha un antico carattere cattolico”. Nel 1880, il compositore fece di nuovo alcune revisioni, in particolare una completa sostituzione del finale.
La musica di Tchaikovsky non rappresenta gli eventi dell’opera. Piuttosto, i temi principali rappresentano i personaggi e le idee principali. In ordine di apparizione, questi sono Frate Lorenzo, la faida dei Capuleti e dei Montecchi e l’amore di Romeo e Giulietta.
Dopo una lunga introduzione basata sul tema di Friar Lawrence, l’Allegro giusto principale introduce il complesso tematico ardente e ritmico che simboleggia la faida. Alla fine, questo cede il passo al tema d’amore dal respiro lungo, presentato sensualmente dal corno inglese e dalle viole smorzate. Un secondo tema d’amore, scolpito da note pari, si sente poi negli archi. Da questo tema deriva un motivo costante e ansimante con cui il corno accompagna la seconda presentazione del tema d’amore principale.
Un’ampia sezione di sviluppo, dominata dai motivi della faida, incorpora anche frammenti dei temi di Lawrence e d’amore. Nella ricapitolazione, il tema d’amore principale riceve un ampio trattamento, raggiungendo finalmente altezze di esaltazione, solo per essere interrotto dal tema della faida. Frammenti del tema di Lawrence e il motivo dell’ansimare lottano contro questa intrusione fino a quando alla fine sono sopraffatti.
La tranquilla coda è un cortège elegiaco. Un frammento trasformato del tema degli amanti è suonato al di sopra del ritmo di nenia dei timpani. Appena prima della cupa fanfara finale dell’intera orchestra, un motivo del tema d’amore che va verso l’alto suona ripetutamente, forse implicando che anche se Romeo e Giulietta non ci sono più, il loro era un amore che trascende la morte.