Het luchtperspectief en atmosferisch perspectief is de methode waarmee men gevoel van diepte in een schilderij voorkomt, om de effecten van de ruimte na te bootsen waardoor voorwerpen fletser, blauwer en waziger lijken of minder te onderscheiden afstand midden en ver.
Het luchtperspectief, atmosferisch perspectief of aanzicht is een picturale techniek die bestaat in het markeren van de diepte van de ruimte door de progressieve gradatie van kleuren en de geleidelijke verzachting van contouren. Het is bijna uitsluitend van toepassing op het landschap.
Van sommige artistieke stromingen wordt het luchtperspectief uitsluitend of hoofdzakelijk teruggebracht tot het chromatisch perspectief, dat wil zeggen het overheersen van kleuren die in de verte naar blauw trekken.
Leonardo da Vinci
De term werd bedacht door Leonardo da Vinci, maar de techniek werd mogelijk al gebruikt in de oude Grieks-Romeinse muurschilderingen van Pompeï. Men ontdekte dat stof en vochtigheid in de omgeving de verspreiding van licht veroorzaakten; het licht met de korte golflengte (blauw) werd meer verstrooid en het licht met de lange golflengte (roa) minder.
De Italiaanse schilders uit Leonardo’s tijd gebruikten de procedure; in de vijftiende eeuw werd er gebruik van gemaakt door Noord-Europese kunstenaars en vervolgens door Joseph Mallord William Turner.
In de kunst, vooral in de schilderkunst, verwijst het luchtperspectief naar de techniek om een illusie van diepte te scheppen door objecten in de verte bleker, minder gedetailleerd en meestal blauwer af te beelden dan objecten dichtbij.
Sinds de Hoog-Renaissance hebben de kunstenaars naast het centraal perspectief ook het luchtperspectief en het kleurenperspectief gebruikt om de diepte-ruimte weer te geven. Zij willen de zichtbare werkelijkheid geloofwaardig weergeven. Leonardo da Vinci erkent dat de verre blauwheid en bleekheid afkomstig is van het medium lucht. Hij is waarschijnlijk de eerste die dit verschijnsel als luchtperspectief beschrijft.
Het luchtperspectief, waarvan de studie vooral door Leonardo da Vinci is begonnen, berust op de ontdekking dat lucht geen volkomen doorzichtig medium is, maar dat met toenemende afstand van het waarnemingspunt de contouren genuanceerder worden, de kleuren minder helder en hun gamma neigt naar blauw. Leonardo maakt bijgevolg in zijn schilderkunst voorwerpen met kleuren die meer en meer genuanceerd zijn naargelang hun afstand, en die op de voorgrond scherper maken. In feite neigt Leonardo ertoe het eigenlijke “luchtperspectief”, waarin het kleurverloop wordt toegepast naargelang de afstand van de afgebeelde voorwerpen, verder te onderscheiden van een “kleurenperspectief” dat daarentegen de verandering van kleur van de dingen ten gevolge van hun afstand theoretiseert.
Verder is volgens Leonardo’s optische studies de lucht dichter (” de ene lucht dikker dan de andere “) naarmate hij dichter bij de grond is, terwijl hij doorzichtiger wordt naarmate hij hoger is. Dus vooral de landschapselementen die zich in de hoogte ontwikkelen, zoals de bergen, lijken scherper in de hogere delen.
“Daarom moet u, schilder, wanneer u de bergen maakt, altijd de basen van heuvel tot heuvel duidelijker maken dan de hoogten, en wat u verder van elkaar af wilt doen, de basen lichter maken; en hoe hoger het komt, hoe meer het de waarheid van vorm en kleur zal laten zien ” (manuscript A, daterend van rond 1492, blad 98 recto).
Onder de werken die vaak als voorbeeld van toepassing van het luchtperspectief worden aangevoerd, bevinden zich drie schilderijen uit Leonardo’s rijpheid: de Mona Lisa, De Annunciatie, de Maagd met de Heilige Anna en het Kind en de Maagd op de Rotsen (Parijs). Deze techniek werd ook gebruikt door Piero della Francesca in het landschap van het Dubbelportret van de Hertogen van Urbino.
“Van de lucht die de wortels van de bergen duidelijker laat zien dan hun toppen.
De toppen van de bergen zullen steeds donkerder blijken dan hun bases. Dit gebeurt, omdat deze bergtoppen doordringen in dunnere lucht, die hun basis niet maakt, volgens het tweede van het eerste, dat zegt, dat die streek van lucht des te doorzichtiger en dunner zal zijn, naarmate zij verder van het water en van de aarde verwijderd is; zo gevolgd, bewijzen deze bergtoppen, die daarin dunne lucht bereiken, meer van hun natuurlijke duisternis dan die, welke doordringen in de lage lucht, die, zoals bewezen is, veel groter is.
Omdat hoe verder de boomen van een afstand in, hoe meer zij oplichten.
Van een afstand zijn de boomen, hoe verder zij van het oog verwijderd zijn, hoe helderder zij zijn, daar de laatste de helderheid der lucht in de horizon zijn. Dit vloeit voort uit de lucht tussen de bomen en het oog, die van witte kwaliteit is, zo veel als zij tussenbeide komt, van veel grotere witheid neemt de bomen, die om deel te nemen in zichzelf van donkere kleur, de witheid van deze tussenliggende lucht maakt de donkere delen meer blauw dan hun verlichte delen. “
Perspectiefschilderen vanuit de lucht
De aquarellen van Albrecht Dürers tweede reis naar Italië zijn het bewijs van het vertrouwen van de kunstenaar in de visuele indruk. Hij schildert bergen in de verte in lichtblauw, hoewel ze in werkelijkheid (d.w.z. dichtbij) de kleuren van het bos, steen of sneeuw hebben.
De Nederlandse barokschilders in het bijzonder delen hun landschappen consequent in van warm naar koud. Zij gebruiken warm bruin, rood en geel op de voorgrond, een koud staalblauw op de achtergrond en groene gradaties in het midden tussen die twee.
Romantische schilders zetten gevoel en verinnerlijkte natuurervaring tegenover de soberheid en strengheid van het classicisme. Zij wenden zich steeds meer tot de landschapsschilderkunst. Het luchtperspectief speelt een grote rol bij het weergeven van het gevoel van eenzaamheid en het verlangen naar de verte.
Vanaf de Renaissance bleven het lucht-, kleur- en centraal perspectief onaangetast tot het impressionisme. Sindsdien hebben kunstenaars ook multiperspectief en perspectief gebruikt.
Luchtperspectief
Leraar landschapsschilderen aan het eind van de xviii e eeuw, PH Valenciennes neer weergave van ruimte of perspectief, lineair perspectief, dat lijnen bepaalt en luchtperspectief, dat kleur bepaalt. Het volgt een gevestigde gewoonte sinds Girard Desargues, die zo zijn verdrag van 1648 had verdeeld. In 1732 vat Het woordenboek van Thomas Corneille samen: “Naast het lineaire of lineaire perspectief dat, zoals gezegd, lagere lijnen leert, nemen de schilders het luchtperspectief in acht, dat bestaat in de reductie van tinten en kleuren, naargelang de afstand tot de voorwerpen meer of minder groot is”.
Het perspectief van de verschijning werd herontdekt in verschillende tijden, de fresco’s van Pompeii tonen aan dat ze werden gebruikt in de oudheid.
In de 19e eeuw, de kunstenaars van de School van Barbizon en de volgende stromingen die geïnteresseerd zijn in het landschap en lichteffecten beoefenen ijverig het luchtperspectief. Tegelijkertijd werd het effect van afstand op vormen en kleuren onderwerp van wetenschappelijk onderzoek. In 1791 was Watelet van mening dat luchtperspectief “niet onderworpen is aan rigoureus aangetoonde beginselen” en dat “het vooral door observatie is dat de kunstenaar de wetten van het luchtperspectief zal leren”. Het primaat van de menselijke waarneming blijft een basis van de kunst, eeuw, von Brücke en Helmholtz benaderen het onderwerp vanuit een wetenschappelijk standpunt in de Wetenschappelijke Principes van de Schone Kunsten. Verscheidene andere wetenschappers zoals Rayleigh zullen wetenschappelijke studies leveren over de verstrooiing van licht in de atmosfeer, verantwoordelijk voor de kleur van de lucht.
Een kunstenaar kan zowel lineair als luchtperspectief toepassen op hetzelfde schilderij, maar ook slechts het een of het ander gebruiken. De Franse schilders van de xviiiie eeuw, zoals de klassieke Chinese schilders waren zeer attent voor het luchtperspectief.
Chromatisch perspectief
Voor bepaalde artistieke leerstellingen, wordt de afstand gemarkeerd door blauwachtige kleuren. In veel schilderijen, zoals De Maagd op de Rotsen of de Mona Lisa, schildert Leonardo da Vinci de verte blauwer dan de opnamen van dichterbij.
Goethe zegt: “Het is zeker dat het atmosferisch perspectief afhangt van de leer van de verontruste omgevingen. De lucht en de voorwerpen in de verte, de nabije schaduwen lijken ons blauw; de glanzende en schitterende voorwerpen bieden ons nuances die kunnen variëren van geel tot purperrood; in vele gevallen zijn de kleuren voor onze ogen zodanig, dat een kleurloos landschap, dank zij de goed waargenomen omstandigheden van het heldere en het duistere, ons sterk gekleurd kan toeschijnen”. Dit is wat Valenciennes betwist: “Er is geen vluchtige kleur op de voorwerpen van de Natuur, noch een kleur die meer vooruitgaat dan een andere, als het niet datgene is dat het meest deelneemt aan de kleur van de lucht (…) Een voorwerp waarvan de kleur rood is, geplaatst op een zeer grote afstand van ons oog, blijft op deze afstand, ondanks zijn sterke en besliste kleur: In werkelijkheid wordt deze kleur uiterst verzwakt door de tussenkomst van de aardse dampen die zich tussen dit voorwerp en ons oog bevinden, en die een zeer groot verschil tot stand brengen tussen deze kleur en de kleur die op de voorkant van het beeld zou worden geplaatst. Het is door deze damp meer of minder te laten voelen, dat wij het voorwerp vooruit of terugtrekken”.
Het blijft een feit dat de experimentele psychologie opvallende en vluchtige kleuren herkent. Als een gekleurd schijfje op een grijze achtergrond wordt geplaatst, herkent het subject het als een stip op de achtergrond, als het rood of roze is, maar als een gat naar een andere achtergrond, als het blauw is. Er is een zekere vaardigheid voor de kunstenaar om dit effect te gebruiken, door de holten en de verten blauw te schilderen. De moderne kunst, na Cézanne, zal deze eigenschap tot basis van de compositie maken, gaande van modellering tot modulatie.
Airieel perspectief en atmosferisch perspectief zijn onderling verwisselbaar, waarbij het eerste vaker voorkomt in de bron uit de 17e eeuw, terwijl sommige auteurs als de geleerde Hermann von Helmholtz de voorkeur geven aan het tweede dat pas in de 19e eeuw wordt geattesteerd. De iets zwaardere uitdrukking heeft het voordeel dat elke dubbelzinnigheid vermeden wordt. Aan het einde van de 18e eeuw worden de procédés van het lineair perspectief aangeleerd om verticale schilderijen te maken. De principes zijn dezelfde, maar de methodes verschillen voor geschilderde plafonds. Deze laatste stellen vaak hemelse, geestelijke of goddelijke wezens voor. Het luchtperspectief heeft niets te maken met deze luchtwezens.
Het chromatisch perspectief is het deel van het onderwerp dat betrekking heeft op de verzwakking van de kleuren en het overheersende blauw van de achtergronden, met uitsluiting van de vermindering van het contrast en de verwarring van de contouren: “Het luchtperspectief is samengesteld uit het perspectief van helder -donker, en het chromatische perspectief of kleuren”.