Akordy jazzowe dla początkujących na fortepian

Więc chcesz się nauczyć akordów jazzowych na fortepian?

W tym tygodniu, będziemy patrzeć na akordy jazzowe dla początkujących. Często nawet tylko słowo „jazz” może zaszczepić strach w studentów fortepianu ze względu na gatunek jest w dużej mierze synonimem złożoności i wirtuozerii. Wiem, że sam tak się czułem w pewnym okresie. Podczas gdy wiele z muzyki jazzowej jest rzeczywiście skomplikowane i wielu muzyków, którzy grają to niezwykłe zdolności, wiele utworów jazzowych składa się z tych samych podstawowych akordów i akordów progresji z różnicami w odniesieniu do klucza, modulacji, tempa i struktury.

Co następuje jest krok po kroku podział co akord jazzowy jest, jak akordy jazzowe są skonstruowane, jak czytać symbole akordów jazzowych, wspólne akordy jazzowe progresji i kilka wskazówek praktyce po drodze. Pod koniec czytania tego bloga, powinieneś mieć narzędzia i wiedzę, aby rozpocząć naukę i eksperymentowanie z akordami jazzowymi w swojej grze na pianinie.

Zanim przeczytasz dalej, aby poniższy materiał miał sens, musisz mieć dobre zrozumienie podstawowych triad akordowych i interwałów. Podstawowe triady akordów to durowy, molowy, zmniejszony i zwiększony.

Przykład różnych typów akordów możesz zobaczyć poniżej.

Siódmy akord

Mój poprzedni blog badał akordy siódme, które są w zasadzie najbardziej podstawowym typem akordu jazzowego. Jak tylko dodasz siódemkę do triady, można powiedzieć, że staje się ona podstawowym akordem jazzowym, chociaż akordy siódemkowe są rzeczywiście używane w wielu innych gatunkach niż tylko jazz. Podstawowe triady durowe i molowe są rzadko używane w jazzie i dlatego, dla jasności, będę się do nich odnosił jako do triad podstawowych.

Siódmym akordem może być każdy z następujących akordów:

1. Siódmy durowy
2. Siódmy mollowy
3. Siódmy dominantowy
4. Siódmy mollowy durowy
5. Siódmy półdominantowy
6. Siódmy zdekomponowany
7. Siódmy rozszerzony

Powiązane:
Wszystko, co musisz wiedzieć o akordach fortepianowych
Zrozumienie interwałów fortepianowych

Zrozumienie symboli akordów

Muzyka jazzowa jest zazwyczaj zapisywana na arkuszu prowadzącym. To różni się od tradycyjnej notacji pianistów są przyzwyczajeni do tego, że arkusze ołowiu mają linię melodyczną napisane z akordów napisanych powyżej (patrz przykład poniżej). Powodem tego jest to, że oferuje to muzykowi swobodę wyboru i improwizacji na temat tego, jak będą grać akordy, zamiast mieć je wszystkie zapisane. Aby przeczytać arkusz prowadzący, musisz zrozumieć sposób, w jaki akordy są zapisane i co oznaczają różne symbole.

A akord jest zazwyczaj definiowany przez korzeń. Więc jeśli mamy 'A' jako najniższą nutę akordu lub w części basowej, akord będzie A coś.

Minor akordy są często notowane z albo minus znak '-', 'min' lub 'm' po nucie akordu. Na przykład, a-moll siódmy akord może być napisane A-7, Amin7 lub Am7.

Dominantowe akordy są zwykle notowane po prostu nazwa akordu i rozszerzenie. Akord dominantowy siódmy w D będzie zapisany jako D7, lub jeśli ma rozszerzenie, D9 lub D13.

Kordy durowe są zapisywane po prostu nazwą akordu, ale czasami mogą być zapisane z trójkątem jak to ∆ lub z 'maj' lub 'ma' po nucie akordu. Na przykład, akord G-dur siódmy może być zapisany jako G, G∆, Gmaj7 lub Gma7.

Powyższe zapisy są najbardziej powszechne, ale istnieją wariacje na ich temat, aby zobaczyć wszystkie sposoby zapisu akordów jazzowych, sprawdź link tutaj.

Co to jest Skoove

Przez cały ten artykuł będziesz widział polecane tutoriale i blogi w Skoove i oto dlaczego. Skoove jest fantastyczną interaktywną platformą edukacyjną online dla studentów fortepianu. Łamie złożone pomysły i utwory w dół na łatwe do zrozumienia kawałki i pozwala, uczeń, do nauki w swoim własnym tempie, dając jednocześnie informacje zwrotne w czasie rzeczywistym na temat swojej gry. To zabiera wiele potencjalnego niepokoju z sesji ćwiczeniowych i daje ci całodobowego towarzysza do nauki. Żałuję, że nie miałem do tego dostępu, kiedy zaczynałem naukę gry na fortepianie. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zapisz się na 7-dniowy darmowy trial i zobacz co myślisz.

Start free trial

Rozszerzenia

Rozszerzenie jest wtedy, gdy dodajemy do już istniejącej struktury, w tym przypadku; dodajemy do akordu. Jako muzyk dowolnego instrumentu, rozszerzenia są prawdopodobnie najłatwiejsze do zrozumienia, gdy są one wyjaśnione przy użyciu fortepianu ze względu na nieodłączną liniową strukturę sekwencyjną fortepianu. Z tego powodu, instrumentaliści dęci blaszani i drewniani często uczą się harmonii i aranżacji używając fortepianu jako wizualnego i dotykowego przewodnika.

Podstawowym rozszerzeniem każdego trójdźwięku jest siódemka, jak wspomniano wcześniej, jednak ponieważ jest ona tak fundamentalna, nie wchodzi w zakres tego, co określamy jako rozszerzenia w kontekście jazzu. To co dodajemy dodatkowo do siódemki nazywamy rozszerzeniami i to one wpływają na barwę akordu i w konsekwencji na nastrój muzyki. Rozszerzenia możemy dodać do każdego akordu siódemkowego, pod warunkiem, że nie koliduje to z melodią.

Ważnym punktem jest to, że siódemki nie zawsze występują w akordach jazzowych (na przykład w akordach sus), jednak występują w znacznej większości z nich i dlatego od tego punktu zaczniemy.

Jeśli spojrzysz poniżej, możesz zobaczyć dźwięki akordu ponumerowane od 1-13.

Siódemka

Siódemka może być dodana do dur i moll, dominanty i pół zdrobniałych akordów siódmych. Poniżej znajduje się przykład akordu C-dur 9 zapisanego w kluczu wiolinowym, a także rozłożonego na klawiaturze z tonami akordu zapisanymi poniżej.

Jedenastka

Jedenastka może być dodana do moll, pół zdrobniałych i zdrobniałych siódmych akordów. Poniżej znajduje się przykład akordu d-moll 11 zapisanego w kluczu wiolinowym, a także rozłożonego na klawiaturze z tonami akordu zapisanymi poniżej. Zauważ, że 9-te jest również zawarte, podczas gdy nie jest to obowiązkowe, zazwyczaj, gdy widzisz Dm11 9-te jest również implikowane.

Trzynastka

Trzynastka może być dodana do akordów durowych, moll i dominant siódmych akordów. Poniżej znajduje się przykład akordu G13 zapisanego w kluczu wiolinowym, a także rozłożonego na klawiaturze z tonami akordu zapisanymi poniżej. Zauważ, że w przeciwieństwie do poprzedniego rozwinięcia, użycie 11-tki w akordzie G13 nie jest implikowane z powodu dysonansu jaki tworzy. Akord został również skonstruowany z większymi odstępami niż w poprzednich dwóch przykładach (więcej na ten temat później).

Spróbuj ćwiczyć powyższe akordy indywidualnie, używając lewej ręki do dolnych trzech nut, a prawej do reszty.

Dla celów tego artykułu i biorąc pod uwagę, że jest skierowany do początkujących, będziemy trzymać się patrząc na Major Seventh, Minor Seventh i Dominant Seventh akordy i ich rozszerzenia, które nawiasem mówiąc są 3 akordy znalezione w progresji jazzowej, 2-5-1 (ii V I).

The ii V I progresja

Jednym z najbardziej, jeśli nie najczęściej używanych progresji akordów w muzyce jazzowej jest ii V I progresja akordów. Jeśli jesteś nowy w metodzie liczb rzymskich nazywania akordów, pozwól mi przedstawić krótkie wyjaśnienie.

Pochodząc z diatonicznej skali durowej, małe litery cyfr rzymskich wskazują na akord moll, podczas gdy duże litery wskazują na akord durowy, jednak nie przekształciliśmy tego jeszcze w progresję akordów jazzowych, dopóki nie dodamy siódemek i/lub rozszerzeń.

Gdy dodamy siódemki do akordu ii V I otrzymamy ii7 V7 i Imaj7. W tonacji C-dur na przykład będzie to Dmin7, G7 i CMa7. Jeśli dodamy rozszerzenia do tych akordów, jak widzieliśmy wcześniej, mogą one być rozszerzone do Dmin11, G13 i Cmaj9 i wiele innych wariacji.

Przejdź do lekcji

Spójrz na powyższy film instruktażowy Autumn Leaves. Ta piosenka rozpoczyna się progresją akordów ii-V-I, czyli Cm7, F7 i Bbmaj7. Graj razem z filmem i zapoznaj się z melodią i nutami basowymi. Skoove pozwala Ci to robić we własnym tempie i daje Ci informacje zwrotne podczas gry, więc nie spiesz się. Kiedy już to pojmiesz, wyodrębnij pierwsze 4 takty i zagraj akord Cm7 (C,Eb,G, Bb), akord F7 (F, A, C, Eb) i akord Bbmaj7 (Bb, D, F, A) w czasie z melodią, gdy wideo jest odtwarzane. Posłuchaj jak one brzmią. Teraz wprowadź D (9-tkę) na szczyt akordu Cm7. Jak to brzmi? Wprowadź G (9-tkę) na górę akordu F7. Posłuchaj, jak to zmienia harmonię. Eksperymentuj z tymi akordami fortepianowymi dla początkujących i rozszerzaj je zgodnie z samouczkiem Skoove, a będziesz coraz bardziej oswajał się z ich brzmieniem i kształtem.

Wołacze akordów

W przykładach podanych powyżej, akordy są głównie wyrażone w 3rd, abyś mógł wyraźnie zobaczyć zależności między rozszerzeniami. Jest to pomocne, gdy zaczynasz uczyć się o akordach jazzowych, aby zobaczyć je skonstruowane w ten sposób. Spójrz na akordy łamane Cmaj7, Dm7 i Em7 w poniższym tutorialu Skoove. Ćwicz razem z nimi, aby Twoje palce przyzwyczaiły się do kształtu akordu i aby Twój mózg mógł zapamiętać dźwięki akordu.

Przejdź do lekcji

Gdy zrozumiemy jak zbudować nasz akord w 3rd, możemy odwrócić i rozdzielić nuty na prawą i lewą rękę, nie tylko dlatego, że jesteśmy ograniczeni przez pięć cyfr na każdej ręce, ale dlatego, że granie różnych inwersji akordu jazzowego będzie produkować różne dźwięki, będzie bardziej odpowiednie i sprawi, że gładsza, bardziej przyjemna i interesująca progresja harmoniczna.

Jako zasada kciuka, gdy voicing ii V I akordy na fortepian solo, zawsze grać korzeń akordu jako najniższą nutę w lewej ręce i upewnij się, aby włączyć 3rd i 7 jako część akordu. Piątka może być włączona lub pominięta w zależności od dźwięku, który chcesz stworzyć.

Jeśli weźmiemy otwarcie Autumn Leaves ponownie i tym razem, odchodzą od korzystania z 3rds, możemy głos akordy jak to:

Czy widzisz jak zmiany akordów w prawej ręce powyżej są teraz płynne, a nie w sposób blokowy? To jest to, do czego dążymy, gdy głos naszych akordów jazzowych. Jeśli pójdziemy teraz trochę dalej i dodamy kilka rozszerzeń, może to wyglądać tak:

Spróbuj zagrać pierwsze cztery takty Autumn Leaves w Skoove używając powyższych akordów jako akompaniamentu. Jak to zabarwia melodię?

Kształty akordów

Istnieje szereg kształtów akordów, które są pomocne w budowaniu pamięci mięśniowej palców. Przyjrzymy się kształtowi akordu prawej ręki w poniższym tutorialu Skoove:

Przejdź do lekcji

Tutaj prawa ręka gra akord C7 nad funkowym bluesowym basem. Zauważ, że akord jest dźwięczny E, G, Bb, C od dołu do góry. To działa doskonale, ale jeśli chcemy zmienić ten akord w C9, możemy zastąpić C na D, więc masz E, G, Bb, D. Zagraj razem z tą zmianą i zobacz, jak to brzmi dla Ciebie. Jeśli podoba Ci się jego brzmienie, być może możesz zanotować jego strukturę w swoim dzienniku praktyki.

Następnie spróbuj zmienić G akordu na A, więc teraz masz w E, A, Bb, D od dołu do góry. To tworzy akord C13, zauważ, jak dźwięk jest podobny, ale ma trochę więcej napięcia tam.

Praktyka

Jak wszystko, jeśli chcesz się poprawić, praktyka odgrywa nieocenioną część obrazu.

Related: The art of piano practice

W moim własnym doświadczeniu, najbardziej wartościową formą praktyki po zdobyciu pewnego wglądu w teorię jest ćwiczenie akordów jazzowych w kontekście utworu muzycznego. Warto jest grać akordy pojedynczo i cyklicznie progresje ii-V-I w celu zapoznania się, ale to tylko część procesu. Ostatnią i najważniejszą częścią jest zastosowanie tego, czego się nauczyłeś do utworu muzycznego.

Jazzowym standardem, z którym możesz to zrobić jest Georgia On My Mind, a Skoove prowadzi Cię przez ten klasyczny utwór.

Przejdź do lekcji

Wypróbuj niektóre z rozszerzonych akordów jazzowych podczas grania razem z samouczkiem.

Podsumowanie

Podobnie jak dziecko uczy się wypowiadać słowa słuchając ich i próbując naśladować, zanim jeszcze nauczy się literować lub czytać. Słuchanie muzyki jazzowej jest świetnym organicznym sposobem na zapoznanie się z akordami jazzowymi, progresjami akordów i harmoniami. Pianiści tacy jak Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly i Thelonius Monk to tylko garstka muzyków, których zachęcam do słuchania.

Nie udało nam się tym razem porozmawiać o akordach sus lub akordach alterowanych, jednak jeśli jesteś nowy w akordach jazzowych, jest tu mnóstwo materiału do zabawy i odkrywania. Poświęć trochę czasu na studiowanie treści powyżej i z pomocą Skoove, twoje zrozumienie tego będzie w dobrym stanie, aby przejść do bardziej zaawansowanych akordów jazzowych. Powodzenia!

Autor tego wpisu

Joe jest pianistą, korepetytorem, wokalistą i autorem tekstów, pochodzącym z Liverpoolu, a obecnie mieszkającym w północno-wschodniej Irlandii. Joe studiował kierunek muzyczny w znanej na całym świecie LIPA i uczył w wielu szkołach muzycznych w Irlandii. Występuje od ponad 15 lat w krajach takich jak Wielka Brytania, Irlandia, Singapur, Norwegia i Hiszpania i uwielbia inspirować uczniów poprzez muzykę.