Jazz-Akkorde für Klavieranfänger

Sie wollen also Jazz-Klavierakkorde lernen?

In dieser Woche werden wir uns mit Jazz-Akkorden für Anfänger beschäftigen. Oftmals kann schon allein das Wort „Jazz“ Klavierschülern Angst einflößen, da das Genre weitgehend gleichbedeutend mit Komplexität und Virtuosität ist. Ich weiß, dass ich mich zu einer bestimmten Zeit auch so gefühlt habe. Während viele Jazzstücke in der Tat komplex sind und viele der Musiker, die sie spielen, über außergewöhnliche Fähigkeiten verfügen, bestehen viele Jazzstücke aus denselben grundlegenden Akkorden und Akkordfolgen mit Variationen in Bezug auf Tonart, Modulation, Tempo und Struktur.

Im Folgenden wird Schritt für Schritt erklärt, was ein Jazzakkord ist, wie Jazzakkorde aufgebaut sind, wie man Jazzakkordsymbole liest, gängige Jazzakkordfolgen und einige Übungstipps auf dem Weg. Am Ende der Lektüre dieses Blogs sollten Sie das Handwerkszeug und das Wissen haben, um mit dem Erlernen und Experimentieren von Jazz-Akkorden in Ihrem Klavierspiel zu beginnen.

Bevor Sie weiter lesen, benötigen Sie ein gutes Verständnis der grundlegenden Akkord-Dreiklänge und Intervalle, damit das folgende Material Sinn macht. Die grundlegenden Akkorddreiklänge sind Dur, Moll, vermindert und überhöht.

Unten sehen Sie ein Beispiel für die verschiedenen Akkordtypen.

Septenakkorde

In meinem vorherigen Blog habe ich mich mit Septakkorden beschäftigt, die im Grunde die grundlegendste Art von Jazzakkorden sind. Sobald man einem Dreiklang eine Septime hinzufügt, könnte man sagen, dass er zu einem grundlegenden Jazz-Akkord wird, obwohl Septakkorde tatsächlich in vielen anderen Genres als nur im Jazz verwendet werden. Grundlegende Dur- und Moll-Dreiklänge werden im Jazz nur selten verwendet, daher bezeichne ich sie der Übersichtlichkeit halber als Grunddreiklänge.

Ein Septakkord kann ein beliebiger der folgenden Akkorde sein:

1. Dur-Septime
2. Minor-Septime
3. Dominant-Septime
4. Minor-Dur-Septime
5. Halbverminderte Septime
6. Verminderte Septime
7. Augmentierte Septime

Zuordnen:
Alles, was Sie über Klavierakkorde wissen müssen
Klavierintervalle verstehen

Akkordsymbole verstehen

Jazzmusik wird in der Regel auf einem Leadsheet notiert. Dies unterscheidet sich von der traditionellen Notation, an die Pianisten gewöhnt sind, indem Lead Sheets die Melodielinie mit darüber geschriebenen Akkorden haben (siehe Beispiel unten). Der Grund dafür ist, dass es dem Musiker die Freiheit gibt, zu wählen und zu improvisieren, wie er die Akkorde spielen will, anstatt sie alle notiert zu haben. Um ein Leadsheet lesen zu können, müssen Sie verstehen, wie die Akkorde geschrieben sind und was die verschiedenen Symbole bedeuten.

Ein Akkord wird normalerweise durch den Grundton definiert. Wenn wir also ein ‚A‘ als tiefste Note des Akkords oder in der Bassstimme haben, ist der Akkord ein A irgendwas.

Moll-Akkorde werden oft entweder mit einem Minuszeichen ‚-‚, ‚min‘ oder ‚m‘ nach der Akkordnote notiert. Ein a-Moll-Septakkord könnte zum Beispiel A-7, Amin7 oder Am7 geschrieben werden.

Dominantakkorde werden in der Regel einfach mit dem Akkordnamen und der Erweiterung notiert. Ein Dominantseptakkord in D würde D7 geschrieben werden, oder wenn er eine Erweiterung hat, D9 oder D13.

Dur-Akkorde werden einfach mit dem Akkordnamen notiert, aber manchmal können sie mit einem Dreieck wie diesem ∆ oder mit „maj“ oder „ma“ nach der Akkordnote geschrieben werden. Zum Beispiel könnte ein G-Dur-Septakkord mit G, G∆, Gmaj7 oder Gma7 geschrieben werden.

Die oben genannten Schreibweisen sind die gebräuchlichsten, aber es gibt auch Variationen davon. Um alle Möglichkeiten zu sehen, wie Jazz-Akkorde geschrieben werden können, schauen Sie sich den Link hier an.

Was ist Skoove

Im Laufe dieses Artikels werden Sie empfohlene Tutorials und Blogs innerhalb von Skoove sehen und hier ist warum. Skoove ist eine fantastische interaktive Online-Lernplattform für Klavierschüler. Es bricht komplexe Ideen und Lieder in einfach zu verstehende Stücke herunter und erlaubt Ihnen, dem Schüler, in Ihrem eigenen Tempo zu lernen, während Sie Echtzeit-Feedback zu Ihrem Spiel erhalten. Das nimmt eine Menge potenzieller Ängste aus Ihren Übungsstunden und gibt Ihnen einen rund um die Uhr verfügbaren Lernbegleiter. Ich wünschte, ich hätte Zugang dazu gehabt, als ich anfing, Klavier zu lernen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, melden Sie sich für eine 7-tägige kostenlose Testversion an und sehen Sie, was Sie davon halten.

Kostenlose Testversion starten

Erweiterungen

Eine Erweiterung ist, wenn wir zu einer bereits existierenden Struktur etwas hinzufügen, in diesem Fall; wir fügen einen Akkord hinzu. Als Musiker eines beliebigen Instruments sind Erweiterungen wahrscheinlich am einfachsten zu verstehen, wenn sie anhand eines Klaviers erklärt werden, da das Klavier eine lineare sequentielle Struktur besitzt. Aus diesem Grund lernen Blech- und Holzblasinstrumentalisten Harmonie und Arrangieren oft mit Hilfe des Klaviers als visuelle und taktile Anleitung.

Die grundlegende Erweiterung eines jeden Dreiklangs ist, wie bereits erwähnt, die Septime, doch weil sie so grundlegend ist, fällt sie nicht unter das, was wir im Kontext des Jazz als Erweiterung bezeichnen. Es ist das, was wir zusätzlich zur Septime hinzufügen, was wir als Erweiterungen bezeichnen, und diese beeinflussen die Farbe des Akkordes und somit die Stimmung der Musik. Wir können zu jedem Septakkord Erweiterungen hinzufügen, vorausgesetzt, es kollidiert nicht mit der Melodie.

Ein wichtiger Punkt ist, dass Septimen nicht immer in Jazzakkorden vorkommen (z.B. Sus-Akkorde), aber sie kommen in der großen Mehrheit von ihnen vor, weshalb wir von diesem Punkt ausgehen.

Wenn Sie sich unten umsehen, können Sie die Akkordtöne von 1-13 nummeriert sehen.

Die Neunte

Die Neunte kann zu Dur und Moll hinzugefügt werden, Dominante und halbverminderte Septakkorde. Unten sehen Sie ein Beispiel für einen C-Dur-9-Akkord, der im Violinschlüssel notiert und auch auf der Tastatur mit den darunter notierten Akkordtönen ausgelegt ist.

7

Die 11

Die 11 kann zu moll, halbverminderten und verminderten Septakkorden verwendet werden. Unten sehen Sie ein Beispiel für einen d-Moll-11-Akkord, der im Violinschlüssel notiert und auch auf der Tastatur mit den darunter notierten Akkordtönen ausgelegt ist. Beachten Sie, dass auch die 9 enthalten ist. Dies ist zwar nicht zwingend erforderlich, aber wenn Sie einen Dm11 sehen, wird normalerweise auch die 9 impliziert.

Die 13

Die 13 kann zu Dur, Moll- und Dominantseptakkorden verwendet werden. Unten sehen Sie ein Beispiel für einen G13-Akkord, der im Violinschlüssel notiert und auch auf der Tastatur mit den darunter notierten Akkordtönen ausgelegt ist. Beachten Sie, dass anders als bei der vorherigen Erweiterung die Verwendung der 11. im G13-Akkord aufgrund der dadurch entstehenden Dissonanz nicht impliziert ist. Der Akkord wurde auch mit mehr Abstand konstruiert als die beiden vorherigen Beispiele (dazu später mehr).

Versuchen Sie, die oben genannten Akkorde einzeln zu üben, Verwenden Sie Ihre linke Hand für die unteren drei Noten und Ihre rechte Hand für den Rest.

Für die Zwecke dieses Artikels und da er sich an Anfänger richtet, werden wir uns auf die Akkorde Große Septime, Kleine Septime und Dominante Septime und ihre Erweiterungen beschränken, die übrigens die drei Akkorde sind, die in der Jazz-Progression 2-5-1 (ii V I) zu finden sind.

Die ii V I Progression

Eine der am meisten, wenn nicht die am häufigsten verwendete Akkordprogression in der Jazzmusik ist die ii V I Akkordprogression. Wenn Sie mit der Methode der römischen Ziffern zur Benennung von Akkorden nicht vertraut sind, erlauben Sie mir eine kurze Erklärung.

Ausgehend von der diatonischen Dur-Tonleiter, zeigen die kleinen römischen Ziffern einen Moll-Akkord an, während der große Text einen Dur-Akkord anzeigt, aber wir haben dies noch nicht in eine Jazz-Akkordfolge verwandelt, bis wir Septimen und/oder Erweiterungen hinzufügen.

Wenn wir Septimen zum ii V I-Akkord hinzufügen, erhalten wir ii7 V7 und Imaj7. In der Tonart C-Dur wären das zum Beispiel Dmin7, G7 und CMa7. Wenn wir Erweiterungen zu diesen Akkorden hinzufügen, können diese, wie wir bereits gesehen haben, zu Dmin11, G13 und Cmaj9 und vielen anderen Variationen erweitert werden.

Zur Lektion

Schauen Sie sich das obige Video-Tutorial von Autumn Leaves an. Dieses Lied beginnt mit einer ii-V-I-Akkordfolge, nämlich Cm7, F7 und Bbmaj7. Spielen Sie das Video mit und machen Sie sich mit der Melodie und den Bassnoten vertraut. Skoove ermöglicht es Ihnen, dies in Ihrem eigenen Tempo zu tun und gibt Ihnen Feedback, während Sie mitspielen, also lassen Sie sich Zeit. Wenn Sie das verstanden haben, isolieren Sie die ersten 4 Takte und spielen Sie einen Cm7-Akkord (C, Eb, G, Bb), einen F7-Akkord (F, A, C, Eb) und einen Bbmaj7-Akkord (Bb, D, F, A) im Takt der Melodie, während das Video abgespielt wird. Hören Sie sich an, wie diese klingen. Setzen Sie nun ein D (die 9) an die Spitze Ihres Cm7-Akkords. Wie klingt es? Fügen Sie ein G (die 9) an der Spitze Ihres F7-Akkords ein. Hören Sie, wie sich die Harmonie dadurch verändert. Experimentieren Sie mit diesen Anfänger-Klavierakkorden und Erweiterungen entlang des Skoove-Tutorials und Sie werden mehr und mehr mit ihrem Klang und ihrer Form vertraut werden.

Akkordstimmlagen

In den obigen Beispielen sind die Akkorde hauptsächlich in Terzen gestimmt, damit Sie die Beziehungen der Erweiterungen klar erkennen können. Es ist hilfreich, wenn man anfängt, Jazz-Akkorde zu lernen, um sie auf diese Weise aufgebaut zu sehen. Schauen Sie sich die gebrochenen Akkorde Cmaj7, Dm7 und Em7 im Skoove-Tutorial unten an. Üben Sie mit, damit sich Ihre Finger an die Form gewöhnen und Ihr Gehirn sich die Akkordtöne einprägen kann.

Gehen Sie zur Lektion

Wenn wir verstanden haben, wie wir unseren Akkord in Dreierschritten aufbauen, können wir die Töne invertieren und auf die rechte und linke Hand aufteilen, nicht nur, weil wir durch die fünf Ziffern an jeder Hand begrenzt sind, sondern weil das Spielen verschiedener Umkehrungen des Jazz-Akkords unterschiedliche Klänge erzeugt, angemessener ist und für einen glatteren, angenehmeren und interessanteren harmonischen Verlauf sorgt.

Als Faustregel für die Intonation von ii V I-Akkorden für das Solo-Klavier gilt: Spielen Sie immer den Grundton des Akkords als tiefste Note in der linken Hand und achten Sie darauf, die 3. und die 7. als Teil des Akkords einzubeziehen. Die 5. kann einbezogen oder weggelassen werden, je nachdem, welchen Klang Sie erzeugen wollen.

Wenn wir den Anfang von Autumn Leaves noch einmal nehmen und dieses Mal auf die Verwendung von Terzen verzichten, könnten wir die Akkorde wie folgt intonieren:

Können Sie sehen, wie die Akkordwechsel der rechten Hand oben jetzt fließend sind und nicht mehr blockartig? Das ist das, was wir anstreben, wenn wir unsere Jazz-Akkorde stimmen. Wenn wir jetzt ein wenig weiter gehen und einige Erweiterungen hinzufügen, könnte es etwa so aussehen:

Versuchen Sie, die ersten vier Takte von Autumn Leaves in Skoove mit den obigen Akkorden als Begleitung mitzuspielen. Wie färbt es die Melodie?

Akkordformen

Es gibt eine Reihe von Akkordformen, die hilfreich sind, um sie in Ihr Fingermuskelgedächtnis einzubauen. Wir schauen uns eine Akkordform für die rechte Hand im folgenden Skoove-Tutorial an:

Zur Lektion

Hier spielt die rechte Hand einen C7-Akkord über einer funky Blues-Basslinie. Beachten Sie, dass der Akkord von unten nach oben auf E, G, Bb, C gegriffen wird. Das funktioniert perfekt, aber wenn wir diesen Akkord in einen C9-Akkord umwandeln möchten, können wir das C durch ein D ersetzen, so dass Sie E, G, Bb, D haben. Spielen Sie diese Änderung und sehen Sie, wie sie für Sie klingt. Wenn Ihnen der Klang gefällt, können Sie vielleicht die Struktur des Akkords in Ihrem Übungsbuch notieren.

Als nächstes versuchen Sie, das G des Akkords durch ein A zu ersetzen, so dass Sie nun von unten nach oben E, A, Bb, D haben. Dadurch entsteht ein C13-Akkord. Beachten Sie, dass der Klang ähnlich ist, aber etwas mehr Spannung enthält.

Üben

Wie bei allem, was Sie verbessern wollen, spielt die Übung eine unschätzbare Rolle.

Zugeordnet: Die Kunst des Klavierspiels

Nach meiner eigenen Erfahrung ist die wertvollste Form des Übens, nachdem man einen Einblick in die Theorie gewonnen hat, das Üben von Jazz-Akkorden im Kontext eines Musikstücks. Es ist eine lohnende Übung, Akkorde einzeln zu spielen und ii-V-I-Progressionen zu durchlaufen, um sich mit ihnen vertraut zu machen, aber das ist nur ein Teil des Prozesses. Der letzte und wichtigste Teil ist die Anwendung des Gelernten auf ein Musikstück.

Ein Jazz-Standard, mit dem Sie dies tun können, ist Georgia On My Mind, und Skoove führt Sie durch diesen klassischen Song.

Gehen Sie zur Lektion

Versuchen Sie einige Ihrer erweiterten Jazz-Akkorde, während Sie mit dem Tutorial mitspielen.

Zusammenfassung

Gleich wie ein Kind lernt, wie man Wörter ausspricht, indem es ihnen zuhört und versucht, sie nachzuahmen, bevor es überhaupt lernt, wie man buchstabiert oder liest. Das Hören von Jazzmusik ist eine großartige, organische Art, sich mit Jazzakkorden, Akkordfolgen und Harmonien vertraut zu machen. Pianisten wie Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly und Thelonius Monk sind nur eine Handvoll Musiker, die ich Ihnen ans Herz legen möchte.

Wir sind dieses Mal nicht dazu gekommen, über Sus-Akkorde oder alterierte Akkorde zu sprechen, aber wenn Sie neu in der Welt der Jazz-Akkorde sind, gibt es hier eine Menge Material, mit dem Sie spielen und das Sie erkunden können. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um den obigen Inhalt zu studieren, und mit der Hilfe von Skoove wird Ihr Verständnis für die fortgeschrittenen Jazz-Akkorde eine gute Voraussetzung sein. Viel Glück!

Autor dieses Blogbeitrags

Joe ist Pianist, Dozent, Sänger und Songwriter aus Liverpool, der jetzt im Nordosten Irlands lebt. Joe hat ein Musikstudium an der international renommierten LIPA absolviert und unterrichtet an verschiedenen Musikschulen in Irland. Er tritt seit über 15 Jahren in Ländern wie Großbritannien, Irland, Singapur, Norwegen und Spanien auf und liebt es, Schüler durch Musik zu inspirieren.