Gegen die Zeit und die Ressourcen, Ich glaube, dass jeder lernen kann, zu zeichnen, zu malen oder zu schreiben. Aber Kunst zu machen ist mehr als nur Anatomie zu studieren, zu lernen, wie man Farben mischt und die Grammatik zu beherrschen.
Es gibt eine spezielle mentale Seite, Kunst zu machen, die mit Stimme, Stil, Originalität und Authentizität zu tun hat. Aber die gute Nachricht ist, dass Sie meiner Meinung nach lernen können, all diese Dinge zu meistern.
Ihr künstlerischer Stil ist das, was Ihre Arbeit wie Sie fühlen lässt.
Es ist das, was einen Picasso wie einen Picasso fühlen lässt, und ein Hitchcock wie ein Hitchcock.
Es gibt viele Tutorials im Internet und in Büchern, die Schritt für Schritt beschreiben, wie man den menschlichen Körper zeichnet oder einen Sonnenuntergang malt oder eine Kampfszene filmt.
Aber es gibt kein Tutorial, wie man seine Stimme als Künstler findet.
Der Grund ist, dass niemand wirklich die genauen Schritte kennt, die sie unternommen haben, um ihren Stil zu verfeinern, und selbst wenn sie es wüssten, wäre es für niemanden außer ihnen selbst eine große Hilfe, denn ihr künstlerischer Stil ist völlig spezifisch für sie selbst.
In der Tat, das sind Sie.
So wie Sie Ihr Selbst entwickeln und mehr wie „Sie“ werden, wenn Sie aufwachsen, tut Ihre künstlerische Stimme dasselbe. Mit jeder Erfahrung, die Sie machen, verändert sich Ihr Selbst und wächst, und mit jedem Kunstwerk, das Sie machen, verändert sich Ihr Stil und wächst.
Auch wenn ich Ihnen also keine Schritt-für-Schritt-Anleitung geben kann, wie Sie Ihren künstlerischen Stil finden, glaube ich, dass es eine allgemeine Entwicklung im Leben eines Künstlers gibt, einschließlich meiner eigenen, und ich werde diese Entwicklung hier beschreiben.
Eine kurze Anmerkung hier: Ich werde die allgemeine Progression der künstlerischen Entwicklungen in meinem Leben durchgehen, aber das ist keineswegs der einzige oder beste Weg, dies zu tun. Wenn Sie diesem Weg nicht gefolgt sind oder folgen, ist das in Ordnung! Dies ist nur die Art und Weise, wie ich meinen Weg gegangen bin. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen zu schmieden.
Entwicklung #1: Das Interesse schärfen
Als Kind zeichnet, malt, schreibt und bastelt man eine Menge. Irgendwann findet man die grundlegende Kunstform, die einem am meisten Spaß macht.
Für mich war das am Ende das Zeichnen.
Entwicklung #2: Das Handwerk verfeinern
Sobald das Interesse geweckt ist, tauchen Sie ein und versuchen, Ihr Handwerk zu verbessern. Man kopiert andere Künstler und versucht zu lernen, wie die Kunstwerke gemacht werden.
Für mich bedeutete das, dass ich eine ganze Menge Sailor Moon und Pokemon kopierte und zeichnete, als ich jung war.
Entwicklung #3: Ihren Geschmack schärfen
Sie sehen ein Kunstwerk, das Sie tiefer anspricht als alles andere zuvor.
Für mich geschah das im College, als ich zum ersten Mal die Illustrationen von Aubrey Beardsley sah. Ich sah sie einmal in einer Bibliothek und konnte tagelang nicht aufhören, daran zu denken.
Entwicklung #4: Honing Your Voice
Du folgst deinen Obsessionen und deiner Neugierde.
Für mich hat sich das vor allem zu wissenschaftlichen Themen entwickelt.
Entwicklung #5: Ihren Stil verfeinern
Sie bemerken und achten darauf, welche Elemente immer wieder in Ihren Arbeiten auftauchen.
Dadurch entdecken Sie, was ein Kunstwerk wie Sie aussehen lässt. Dazu gehören Farbpaletten, der allgemeine Zeichenstil, Texturen, Stimme/Thema und bestimmte Techniken.
Bei mir hat es wirklich Klick gemacht, als ich anfing, diese seltsame chevronartige Bleistifttextur in meiner Arbeit zu machen. Ich bemerkte, dass sie immer wieder in meinen Arbeiten auftauchte, und schließlich wurde sie zu einem wichtigen Teil meines Stils.
Es ist wichtig, sich vor Augen zu halten, dass dies eine fortlaufende Entwicklung ist, die sich im Laufe des Lebens als Künstler weiterentwickeln kann und sollte. Ich mache dieses Chevron-Muster nicht mehr so oft, weil ich inzwischen andere Macken entwickelt habe, weil ich mich verändert habe und meine Kunst sich verändert hat. Aber jede führt zur nächsten, wenn man ihr folgt.
Das sind also die grundlegenden Entwicklungen, aber wie bewegen wir uns nun durch diese Progression, indem wir jede Entwicklung durchstoßen?
Der Schritt, der alles möglich macht
Es gibt einen entscheidenden Schritt, der während dieser Entwicklung passiert, und ohne ihn wird nichts passieren und Sie werden Ihren Stil nie finden. Was ist also dieser geheime Schritt, um Ihren künstlerischen Stil zu finden?
Es ist das Machen von Kunst.
Jede Entwicklung wird vorangetrieben, indem Sie mehr und mehr Kunst machen und die künstlerischen Gewohnheiten bemerken, die Sie zu entwickeln beginnen.