Le paysage était un genre établi dans la tradition artistique orientale dès le 4e siècle de notre ère, mais dans le monde de l’art occidental, la peinture de paysage en tant que genre indépendant n’a commencé qu’après l’ère de l’art de la Renaissance. Avant cela, le paysage servait simplement de toile de fond à l’activité humaine. Les Pays-Bas ont été l’un des premiers pays où l’art du paysage est devenu populaire et l’âge d’or néerlandais (qui s’étend sur le XVIIe siècle) a été déterminant pour le développement du genre. En fait, le terme paysage est dérivé du mot néerlandais landschap. Outre des artistes néerlandais comme Jacob van Ruisdael et Aelbert Cuyp, les peintres français Claude Lorrain et Nicolas Poussin ont été parmi les premiers à se concentrer sur le genre du paysage. Cependant, le paysage était toujours classé après l’histoire, le portrait et la peinture de genre et seulement au-dessus de la nature morte. C’est le peintre anglais JMW Turner qui, par ses chefs-d’œuvre, a commencé à élever le paysage au rang des autres genres. Au XIXe siècle, l’impressionnisme français a pris d’assaut le monde de l’art et nombre de ses artistes, dont Claude Monet, Camille Pissarro et Alfred Sisley, ont consacré l’essentiel de leur carrière à étudier et à peindre le paysage. Depuis lors, le genre est resté important. Découvrez l’art du paysage à travers les 10 artistes les plus célèbres du genre ainsi que leurs œuvres les plus renommées.
#10 Jacob van Ruisdael
Vie : 1629 – 10 mars 1682
Nationalité : Néerlandais
L’âge d’or néerlandais est une période de l’histoire des Pays-Bas au cours de laquelle le commerce, la science, l’armée et l’art néerlandais étaient parmi les plus acclamés au monde. Il a énormément contribué à accroître régulièrement l’importance et la popularité de l’art du paysage. Jacob van Ruisdael est considéré comme le plus grand peintre paysagiste de l’âge d’or néerlandais. Il a donné une nouvelle dimension à l’art du paysage en dépeignant la nature comme une métaphore des aspects sombres de la psychologie humaine. Les simples scènes de forêt étaient ses sujets préférés et il est particulièrement célèbre pour sa représentation fougueuse des arbres et des paysages de nuages. Pionnier du genre, Ruisdael a produit certaines des peintures de paysage les plus époustouflantes jamais réalisées. Son art a grandement influencé les artistes paysagistes pendant des siècles et a ouvert la voie au style romantique populaire du 18e siècle.
Pièce maîtresse : Vue de Haarlem avec champs de blanchiment (1675)
Autre art paysager célèbre :-
Le cimetière juif (années 1650)
Vue du château de Bentheim (années 1650)
#9 Thomas Cole
Vie : 1er février 1801 – 11 février 1848
Nationalité : Américain
Le romantisme est un mouvement qui a énormément influencé l’art occidental dans la première moitié du XIXe siècle. Il a trouvé sa principale expression aux États-Unis dans les œuvres d’un groupe de peintres d’un mouvement connu sous le nom de Hudson River School. Ils ont capturé la beauté de l’Amérique à travers des peintures de paysages exécutées sur des toiles aux proportions épiques. L’Hudson River School a joué un rôle clé dans le développement du genre du paysage et Thomas Cole en a été le fondateur ainsi que l’artiste le plus renommé du groupe. Il est surtout connu pour ses peintures de la nature sauvage américaine. Ces représentations romantiques transmettent un sentiment d’émerveillement devant l’immensité de la nature. La plus célèbre d’entre elles est peut-être The Oxbow, qui représente un panorama de la vallée de la rivière Connecticut juste après un orage.
Pièce maîtresse : The Oxbow (1836)
Autres paysages célèbres :-
Le Voyage de la vie (1842)
Le Cours de l’Empire (1833-36)
#8 Claude Lorrain
Vie : 1600 – 23 novembre 1682
Nationalité : Français
Le paysage classique, qui tentait d’évoquer le paysage de la Grèce et de la Rome classiques, est né au XVIIe siècle. Dans celui-ci, chaque objet était soigneusement placé pour présenter une ambiance harmonieuse, équilibrée et intemporelle. Claude Lorrain, avec Nicolas Poussin, a perfectionné l’art du paysage classique. Il a combiné des visions oniriques d’un passé ancien avec des effets d’aube et de coucher de soleil magnifiquement observés. Les paysages du Lorrain comportent souvent quelques petites figures. Ainsi, ses peintures représentent également une scène de la bible ou de la mythologie classique. Il a également innové en incluant le soleil lui-même comme source de lumière dans ses peintures. Claude Lorrain a été l’un des premiers artistes importants à se concentrer sur la peinture de paysage et il a été appelé « le paysagiste le plus parfait que le monde ait jamais vu » par John Constable.
Pièce maîtresse : Paysage pastoral (1648)
Autre art paysager célèbre :-
L’Embarquement de la reine de Saba (1648)
Seaport au coucher du soleil (1639)
#7 Jean-Baptiste-.Camille Corot
Vie : 16 juillet 1796 – 22 février 1875
Nationalité : Français
L’école de Barbizon était un mouvement impliquant un groupe de peintres qui, vers 1848, se sont installés dans et autour du village français de Barbizon, près de la forêt de Fontainebleau. Elle est considérée comme le plus fort mouvement de peinture purement paysagère de la France du XIXe siècle. Bien que Camille Corot ne se soit jamais installé à Fontainebleau, il a capturé la région dans certaines de ses premières peintures les plus connues et il est donc considéré par beaucoup comme faisant partie de l’école de Barbizon. Le plein air est l’acte de peindre en plein air. L’école de Barbizon a été la première à populariser la peinture en plein air et les œuvres en plein air de Corot ont été très appréciées par les critiques pour leur fidélité à la lumière naturelle et leur évitement des valeurs académiques. Cependant, Corot retournait toujours à l’atelier pour peaufiner et terminer ses œuvres. Camille Corot est considéré comme une figure centrale de la peinture de paysage, qui, dans une certaine mesure, a anticipé les paysages des impressionnistes.
Pièce maîtresse : Souvenirs de Mortefontaine (1864)
Autre art du paysage célèbre :-
Le Pont de Narni (1826)
La Danse des Nymphes (1850)
#6 John Constable
John ConstableVie : 11 juin 1776 – 31 mars 1837
Nationalité : Anglais
Le romantisme mettait l’accent sur l’émotion et l’individualisme ainsi que sur la glorification du passé et de la nature. Les artistes romantiques anglais privilégient le paysage et le plus influent d’entre eux est John Constable. Constable était profondément attaché à la région où il est né, la frontière entre l’Essex et le Suffolk, dans l’est de l’Angleterre. Ses chefs-d’œuvre les plus célèbres dépeignent le paysage de cette région, qui est aujourd’hui connue sous le nom de Constable Country. Constable s’est rebellé contre le style néoclassique, qui utilisait des pratiques standard pour créer des paysages et les utilisait principalement pour présenter des scènes historiques et mythiques. Il s’est plutôt concentré sur la nature elle-même pour en faire ressortir la beauté et la puissance. Constable n’a jamais connu le succès financier. Il n’a vendu que 20 tableaux en Angleterre au cours de sa vie. Cependant, il est aujourd’hui considéré comme un grand artiste qui a apporté une contribution inestimable au genre de la peinture de paysage et a produit certaines des images les plus captivantes de l’Angleterre par tout artiste de tous les temps.
Pièce maîtresse : Le Gain de foin (1821)
Autres paysages célèbres :-
Flatford Mill (Scène sur une rivière navigable) (1816)
L’écluse (1824)
#5 Camille Pissarro
Vie : 10 juillet 1830 – 13 novembre 1903
Nationalité : Français
Le milieu du 19e siècle voit l’essor de l’impressionnisme, un mouvement artistique français dans lequel les artistes s’attachent à capturer l’effet momentané d’une scène plutôt que de la représenter avec précision. Les impressionnistes ont rompu avec les traditions artistiques et se sont plutôt concentrés sur la représentation précise de la lumière, les poses candides et les couleurs vives. En outre, ils ont fait de la France le centre du monde de l’art et du paysage l’un des genres les plus importants. Camille Pissarro est considéré comme le « doyen des peintres impressionnistes », car il a été une figure centrale et un mentor au sein du mouvement. Si ses premiers paysages témoignent de sa profonde connaissance des maîtres français du XVIIIe siècle, il a ensuite commencé à peindre en plein air. Il a représenté des sujets paysans dans des cadres naturels et s’est concentré sur les effets de lumière et les conditions atmosphériques créés par le changement des saisons. Pissarro est considéré comme la quintessence du peintre paysagiste du mouvement impressionniste.
Pièce maîtresse : Le boulevard Montmartre la nuit (1897)
Autres paysages célèbres :-
L’Ermitage à Pontoise (1867)
Le Jardin à Pontoiseg (1877)
#4 Caspar David Friedrich
Vie : 5 septembre 1774 – 7 mai 1840
Nationalité : Allemand
Caspar David Friedrich a développé une importante réputation au début de sa carrière. Cependant, sa réputation décline dans ses dernières années, car les critiques, qui ne comprennent pas son œuvre, l’attaquent sévèrement. Il est mort pauvre et dans l’obscurité, et ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il a trouvé grâce aux yeux de la nouvelle génération de critiques et d’historiens de l’art. Aujourd’hui, Friedrich est une icône en Allemagne, jouit d’une renommée internationale et est considéré comme le plus important artiste romantique allemand. Il est considéré comme un personnage d’une grande complexité psychologique, « un célébrant de la beauté hanté par les ténèbres ». Friedrich est surtout connu pour ses œuvres qui mettent en scène des êtres humains dans des ciels nocturnes, des brumes matinales, des arbres dénudés, etc. illustrant ainsi la force réduite de l’homme à l’échelle de la vie. Il était fasciné par la nature et pouvait y voir la présence du divin. Freidrich s’est emparé de l’art du paysage et lui a insufflé une profonde signification religieuse et spirituelle. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants du genre.
Pièce maîtresse : Vagabond au-dessus de la mer de brouillard (1819)
Autre art paysager célèbre :-
Monk by the Sea (1810)
La mer de glace (1824)
#3 J.M.W. Turner
Vie : 23 avril 1775 – 19 décembre 1851
Nationalité : Anglais
Joseph Mallord William Turner est l’un des plus grands paysagistes de tous les temps et peut-être l’artiste britannique le plus renommé de tous les temps. À son époque, la peinture de paysage était considérée comme un art mineur. Turner, avec son application de l’approche poétique et imaginative à l’art du paysage, a élevé le genre pour rivaliser avec la peinture d’histoire. Sa volonté de rendre des états de conscience et d’être élevés a contribué à définir le mouvement romantique. Turner est connu pour sa maîtrise de la capture des effets de couleur et de lumière, ce qui l’a rendu célèbre comme « le peintre de la lumière ». Il a capturé avec précision des détails architecturaux et naturels dans ses premières œuvres, mais dans sa phase de maturité, ses compositions sont devenues plus fluides, avec une simple suggestion de mouvement. Ces abstractions sont considérées comme en avance sur son temps et ont été un précurseur de l’impressionnisme. Peintre profondément expérimental et progressiste, J.M.W. Turner a fortement influencé la future génération d’artistes et a changé le cours de l’art du paysage.
Pièce maîtresse : Le Teméraire combattant (1839)
Autre art du paysage célèbre :-
La pluie, Steam and Speed (1844)
The Slave Ship (1840)
#2 Claude Monet
Vie : 14 novembre 1840 – 5 décembre 1926
Nationalité : Français
Claude Monet est l’un des fondateurs de l’impressionnisme. Il était la force motrice de ce mouvement artistique révolutionnaire ; et son praticien le plus constant et le plus prolifique. Le nom du mouvement vient également de sa peinture Impression, soleil levant ; un terme qui a été inventé dans une revue satirique. Monet s’est consacré à la recherche de méthodes améliorées d’expression picturale. Il rompt avec la tradition et pense en termes de couleurs, de lumière et de formes. Certaines de ses séries explorent la façon dont la fumée, la vapeur, la brume, la pluie, etc. affectent la couleur et la visibilité. Pour ce faire, il peignait plusieurs fois la même scène afin de saisir l’effet changeant de la lumière et le passage des saisons. Nymphéas (nénuphars), la série la plus célèbre de Monet, qui contient environ 250 tableaux, a été décrite comme « la chapelle Sixtine de l’impressionnisme ». Claude Monet est le plus célèbre paysagiste français et il est considéré comme l’un des plus grands peintres ayant jamais vécu.
Pièce maîtresse : Série des Nymphéas (1896 – 1926)
Autre art paysager célèbre :-
Impression, Lever de soleil (1872)
Série des cheminées de foin (1890 – 1891)
#1 Vincent van Gogh
Vie : 30 mars 1853 – 29 juillet 1890
Nationalité : Néerlandais
Vincent Van Gogh était un artiste post-impressionniste. Le post-impressionnisme a prolongé l’impressionnisme de diverses manières comme l’intensification de ses couleurs déjà vibrantes ou la déformation de la forme pour des effets expressifs. Van Gogh a eu une vie difficile, marquée par l’instabilité mentale. Il s’est finalement tiré une balle dans la poitrine avec un revolver et est mort deux jours plus tard. Van Gogh est devenu célèbre au début du XXe siècle, une décennie après sa mort. Il a finalement été reconnu comme étant non seulement une figure clé du développement de l’art moderne, mais aussi l’une des personnalités les plus influentes de l’histoire de l’art occidental. Van Gogh a créé environ 2 100 œuvres d’art en un peu plus d’une décennie, dont des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. L’art de Van Gogh, notamment ses paysages, est remarquable pour ses couleurs vives, sa beauté brute, son honnêteté émotionnelle et son coup de pinceau impulsif et expressif. Vincent Van Gogh a créé quelques-uns des chefs-d’œuvre les plus connus de l’art du paysage, dont son tableau le plus célèbre, La nuit étoilée. Il est l’artiste paysagiste le plus connu.
Pièce maîtresse : La Nuit étoilée (1889)
Autre art paysager célèbre :-
Série des levers (1889)
Champ de blé avec cyprès (1889)
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