Une autre décennie de mode est dans les livres. Cependant, contrairement à la plupart des décennies de mode orientées par la musique, le cinéma et les célébrités, les années 2010 laissent derrière elles un héritage influencé par les médias sociaux, les nouveaux codes de genre et le refus des consommateurs de sacrifier le confort.
Bon ou mauvais, voici un retour sur 20 tendances de mode qui ont façonné la décennie.
Le rose millénaire
Citez une autre décennie définie par une couleur ? Et une nuance jeune de rose en plus. Le rose millénaire s’est infiltré dans les maisons, les placards, les entreprises, les grilles et même les publicités dans les années 2010 comme une brume d’optimisme, d’égalité et d’autonomisation. Et dans le processus, la couleur nous a offert des moments de mode iconiques comme la robe en tulle rose Giambattista Valli que Rihanna a portée aux Grammy’s 2015 et le costume rose Edward Saxton porté par Harry Styles au Today Show deux ans plus tard. Le Met Gala orchestré par Vogue a même troqué son célèbre tapis rouge pour un tapis rose lors de l’événement de 2019.
Les robes de mariée à manches longues
Au même titre que les recherches de « Pippa Middleton », les noces traditionnelles du prince William et de Kate Middleton en 2011 ont suscité une tendance pour les robes de mariée à manches longues. La robe Alexander McQueen en dentelle et organza de Kate a inspiré une ruée de copies qui s’est poursuivie pendant plusieurs saisons, les futures mariées commençant à préférer les silhouettes modestes aux styles sans bretelles qui ont dominé l’industrie du mariage dans les années 2000. De même, la robe Givenchy portée par Meghan Markle pour son mariage avec le prince Harry en 2018 a suscité une demande pour des robes de mariée avec des manches 3/4 et des décolletés bateau.
Des baskets à talon
Avec le recul, la basket à talon – un concept polarisant que des marques comme Isabel Marant et Giuseppe Zanotti ont colporté au début des années 2010 – pourrait avoir été le précurseur de la prise de pouvoir de l’athleisure. Les baskets à talon, qui étaient généralement dotées d’une empeigne en daim ton sur ton ou de pièces métalliques brillantes, sont devenues le style préféré des filles cool (de l’époque) comme Giselle Bundchen et Paris Hilton. Les marques de sneakers pure player comme Nike et Puma ont rapidement suivi avec leurs propres itérations du style contradictoire avant que la tendance ne s’éteigne, laissant place à la montée des basiques normcore et des designs patrimoniaux.
Jean skinny
Sans aucun doute, le héros de l’industrie du denim pour la décennie était le jean skinny. Alors que les femmes se sont accrochées à ce style pour ses attributs épousant les courbes et sa polyvalence, les progrès réalisés dans les tissus extensibles ont rendu le tissu traditionnellement rigide doux, flexible et confortable pour la première fois. Et malgré les efforts déployés par d’autres bas comme les pantalons de yoga et les jeans maman, le style svelte est resté numéro 1 tout au long de la décennie. En 2018, NPD Group a indiqué que les ventes de jeans skinny représentaient près de 40 % des ventes de jeans pour femmes.
Normcore
Preuve qu’il n’est jamais trop tard pour se réinventer, dans les années 2010, les sacs banane sont devenus cool, les « chemises de merch » sont devenues une denrée chaude et les baskets de papa sont devenues un symbole de statut. Le normcore – et son homologue de la génération Z, le dadcore – s’est infiltré dans la mode masculine au début des années 2010 comme une réponse culturelle à la Grande Récession. Les budgets des milléniaux étant serrés, des articles classiques comme les baskets blanches Stan Smith et les sandales Birkenstock Arizona leur ont offert longévité et confort pour traverser la tempête. Bien que les consommateurs l’aient qualifiée d’anti-mode, les marques ont pleinement adopté cette approche du retour aux sources en matière d’habillement, ce qui a donné lieu à un style imitant la mode des années 90 rendue célèbre par Jerry Seinfeld et Steve Jobs (c’est-à-dire des jeans mal ajustés, des sandales et des chaussures de sport).c’est-à-dire des jeans mal ajustés, des baskets blanches trapues et des pulls ou sweat-shirts).
Mocassins
Gucci a remis le mocassin sur la carte, grâce à l’introduction en 2015 de son chausson Princeton doublé de fourrure de kangourou. Si la chaussure a d’abord été critiquée pour son utilisation de fourrure véritable et moquée pour son design peu pratique, les consommateurs se sont réchauffés à l’idée du mocassin sophistiqué en mors de cheval. La silhouette traditionnelle a fait boule de neige pour devenir un article » It » multi-saisons pour hommes et femmes, mis à jour avec du cuir coloré, du brocart, des velours et des broderies.
Leggings
Le yogi pourrait passer pour l’influenceur de mode le plus prolifique des années 2010. Le legging – le bas très extensible et sans poche destiné aux activités de fitness – a presque détrôné l’industrie du denim dans les années 2010 lorsque le pantalon moulant est devenu une tenue acceptable pour presque toutes les occasions. Des marques comme Outdoor Voices, Lululemon et Sweaty Betty ont bâti leurs empires sur ce vêtement, mais une flopée d’acteurs de la mode se sont rapidement lancés dans le jeu des leggings, brouillant la frontière entre performance et mode.
La frange
La naissance de la mode festivalière en tant que catégorie saisonnière au début des années 2010 a donné lieu à plusieurs tendances qui font froid dans le dos, notamment les couronnes de fleurs et les tatouages temporaires « tribaux », sans parler de l’appropriation culturelle des coiffes amérindiennes. Cependant, la frange a pris le dessus, car des célébrités comme Kate Moss, Sienna Miller et une foule de jeunes stars de Disney ont fait de cette coupe bohème un élément courant dans les rues de Londres et de Los Angeles. Des bottes, des sacs à main et des vestes à frange de tous les niveaux de la mode se sont balancés à la mode.
Personnalisation
Les marques ont joué sur le désir inné des millennials d’être uniques grâce à des produits personnalisés. Si Nike a été le pionnier du concept avec le lancement de NikeID en 1999, la personnalisation a pris son essor dans les années 2010, les détaillants et les marques cherchant des moyens créatifs d’inciter les consommateurs à revenir dans les magasins. Des marques comme Levi’s, Converse et Madewell ont introduit des possibilités de personnalisation dans leurs salles de vente, tandis que d’autres, comme 3×1, Weekday et Indochino, ont poussé la personnalisation un peu plus loin avec des vêtements uniques.
Les bandeaux
La fixation des fashionistas sur les accoutrements capillaires a commencé en 2011 avec les fascinators, cette petite version fantaisiste des chapeaux britanniques traditionnels qui a parsemé les bancs du mariage de Kate Middleton et du prince William en 2011. Kate Middleton et sa belle-sœur Meghan Markle ont maintenu le style sur le devant de la scène, portant fréquemment ces petites coiffes lors d’engagements royaux, inspirant des imitateurs lors de courses de chevaux et de défilés de Pâques dans le monde entier. La tendance a évolué dans la seconde moitié de la décennie avec les bandeaux rembourrés – un clin d’œil à la mode des années 90 et une toile semblable à un diadème que les créateurs peuvent décorer de nœuds, de pierres précieuses et de perles. Même Middleton a clôturé la décennie en arborant un serre-tête noir embelli de cristaux de Zara en novembre.
Denim déconstruit
Le drapeau freak du denim a flotté dans les années 2010. Des tongs en denim aux maillots de bain, en passant par les jeans « extreme cut-out », les designers haut de gamme, les labels streetwear de luxe et les marques de fast fashion ont baratiné le denim déconstruit de manière inattendue. Les itérations inhabituelles (et souvent peu pratiques) ont peut-être été un coup de publicité, mais d’autres étaient une façon créative de mettre en lumière des jeans anciens ou indésirables upcyclés.
La robe nue
Au cours d’une décennie qui a récompensé ceux qui ont « cassé internet » avec des photos dénudées et mis en avant les conversations sur la positivité corporelle, des célébrités comme Jennifer Lopez, Beyonce et Kim Kardashian ont fait tourner les têtes sur le tapis rouge dans des robes transparentes de couleur chair. La tendance des robes nues a prospéré (et est morte) sur le tapis rouge, mais ses itérations plus commerciales et plus faciles à porter ont pris forme dans les vêtements féminins avec des jupes en tulle, des hauts en plumetis et des chaussures transparentes.
Sacs à main fantaisie
Instagram a été un vivier de tendances en matière d’accessoires, mais aucune plus que celle des sacs à main. Les petits sacs fantaisie aux formes et constructions non traditionnelles sont entrés sous les feux de la rampe au cours des années 2010, donnant à des marques montantes comme Cult Gaia, Mansur Gavriel et Staud l’occasion de pondre des articles emblématiques. Les influenceurs ont adopté ces sacs comme des papillons de nuit à une flamme, accentuant leurs looks monochromes avec des sacs à main miniatures perlés, des fourre-tout en PVC transparent, des sacs en forme de panier et des sacs circulaires colorés.
Bottes à cheville
Autre contrecoup de la Grande Récession qui a perduré dans les années 2010, les bottes à cheville sont devenues la solution de l’industrie de la chaussure à la demande de chaussures polyvalentes et sans saison – tant de la part des consommateurs que des détaillants. D’un point de vue commercial, les chaussures coûtent moins cher à fabriquer et à acheter que les chaussures hautes, et elles plaisent à un large éventail d’âges, de budgets et de profils de style. Et du point de vue de la mode, les bitters à cheville étaient une toile parfaite pour une variété de tendances supérieures, y compris le boho, le moto, le velours et le western.
Le tailleur pour femmes
L’élection présidentielle américaine de 2016 a donné lieu à plusieurs tendances de mode, y compris des T-shirts avec des messages d’autonomisation des femmes, la couleur rouge et surtout, le retour des costumes de pouvoir pour femmes. Cependant, il ne s’agissait pas des costumes statiques et informes de la working girl des années 90. Audacieux, coloré et fort, le tailleur est devenu l’uniforme des « boss babes » du monde entier au cours de la seconde moitié de la décennie, porté de manière décontractée avec des tees et des baskets le week-end, ou avec élégance sur le tapis rouge.
Les épaules froides
Il n’y a pas eu de défilé unique ou de déclaration d’un designer qui a mis les silhouettes à épaules froides sur le radar des fashionistas. Le détail a simplement balayé tranquillement la mode féminine dans les années 2010, mettant en valeur une partie flatteuse du corps et ajoutant des fioritures féminines aux robes et aux chemisiers.
Chapeaux souples
Si vous aviez voulu identifier une blogueuse-influenceuse parmi une grande foule en 2014, il aurait suffi de trouver le chapeau de feutre à large bord. Les chapeaux souples sont devenus l’accessoire de facto des blogueurs de mode hipster, des influenceurs et des jeunes starlettes d’Hollywood, servant de ponctuation bohème à des tenues qui se composaient généralement de bottines, de shorts coupés et de sacs à bandoulière à franges. La tendance a évolué vers des chapeaux de paille (parfois avec des mentions de wanderlust comme « beach vibes only ») à mesure que les blogueurs de mode sont devenus des influenceurs de style de vie et de voyage.
Jean maman
Alors que la nostalgie des années 90 a fait son apparition et que la génération Z a commencé à regarder les icônes de style de la décennie comme la princesse Diana, Cindy Crawford et Winona Ryder, il y a un style de jean qui a attiré leur attention et leurs dollars – le jean maman. En 2016, le jean à taille haute et à la coupe décontractée lié au style pratique de la banlieue est devenu un style privilégié chez les femmes, et le pendant du look Dadcore qui a balayé la mode des jeunes hommes.
Gucci-fication
Alors que les femmes visaient à projeter une image confiante et puissante grâce au costume, les hommes ont pris un virage vers le camp et le costume vers la fin de la décennie. La « Gucci-fication » de la mode a touché tous les segments de l’industrie – des mocassins aux sacs à main brodés, en passant par les t-shirts à logo et les textiles pour la maison, mais l’esthétique somptueuse de la marque italienne a eu le plus grand impact sur les vêtements pour hommes. Sous la houlette d’Alessandro Michele, devenu directeur de la création de Gucci en 2015, les appliques de tigre et de serpent, les bombers en satin et les costumes embellis de la marque ont inspiré un millier de contrefaçons, qui peuplent encore les magasins high-street.
Streetwear
L’essor du streetwear a été l’aboutissement de plusieurs changements dans la mode des années 2010. Le normcore a contribué à entraîner les fashionistas à accepter une mode « laide » ou ironique. L’athleisure avait établi une nouvelle norme de confort parmi les jeunes consommateurs. La décontraction des lieux de travail a fait des baskets la nouvelle norme, et la nostalgie des années 80 et 90 s’est répercutée sur les vêtements pour hommes et pour femmes. Pendant ce temps, les maisons de luxe cherchaient des moyens de se rapprocher de la génération Z, et le moyen le plus rapide d’y parvenir était de faire appel à une nouvelle classe de designers ayant pignon sur rue. Ajoutez à cela l’excitation que les « drops » et les collaborations apportent à toute marque ou détaillant, et vous avez la naissance d’une catégorie dont tout le monde voulait un morceau dans la deuxième moitié de la décennie, y compris Louis Vuitton, Balenciaga et Zara.
Cependant, la manifestation du streetwear dans la mode grand public peut être un exemple de trop de bonne chose. Le directeur créatif d’Off-White et aficionado du streetwear, Virgil Abloh, a déploré la mort du streetwear dans une récente interview avec Dazed, et les défilés du printemps-été 2020 indiquent un retour à un habillage plus intelligent. Reste à voir comment un ralentissement du streetwear au cours de la prochaine décennie aura un impact sur les OG des catégories comme Supreme, Bape et Palace.
Mention honorable : broderie, logomanie, talons bloc, patchs fantaisie, manteaux oursons, ensembles coordonnés, parkas vertes, ceintures western, baskets à enfiler et grenouillères/jumpsuits.