Chaque chanson a une histoire.
Les images poétiques et les paroles captivantes saisissent la corde sensible des auditeurs – c’est pourquoi la musique est si puissante.
Pensez à une chanson que vous avez aimée. Elle a probablement de belles paroles qui racontent une histoire.
Bien que vous puissiez vous souvenir d’une chanson pour son refrain, la plupart des récits de chansons se développent dans les couplets.
C’est pourquoi un couplet qui incite l’auditeur à arriver au refrain et à l’accrocher est si important.
Le refrain peut être mémorable, mais votre chanson perdra son impact si vous n’avez pas un bon couplet pour le soutenir.
Dans cet article, je vais vous expliquer ce qu’est un couplet et vous montrer comment en écrire un efficace.
Qu’est-ce qu’un couplet dans une chanson ?
Le couplet est une section dans la musique qui raconte l’histoire principale d’une chanson.
Les chansons auront souvent plusieurs couplets. Dans la musique vocale, la mélodie et la progression des accords de chaque couplet sont presque identiques. Les paroles changeront complètement.
En musique instrumentale, les couplets peuvent être similaires. Ils contiendront souvent des variations mélodiques, des contre-mélodies et différentes textures ou couches.
Les couplets se produiront souvent entre les refrains et comporteront des paroles rimées et des mélodies simples.
Comment un couplet est utilisé dans les chansons
Les couplets sont généralement la première chose qu’un auditeur entendra en écoutant une chanson.
Le premier couplet d’une chanson peut être précédé d’une intro.
Dans la structure d’une chanson, le couplet sera souvent appelé la section A. L’une des formes musicales les plus courantes qui commence par un couplet est : VCVC ou, couplet, refrain, couplet, refrain.
Lorsque les deuxième et troisième couplets arrivent, il peut y avoir de petits changements dans la dynamique, et le timbre de la musique. Cela permet de pousser la chanson en avant, et de la construire jusqu’à ce double refrain puissant à la fin.
Premier couplet
Comme je l’ai déjà mentionné, le premier couplet est généralement la première chose que l’auditeur entend. Garder le premier couplet simple et accrocheur vous donnera des tonnes de place pour construire dans le refrain et les autres couplets.
« Yesterday » des Beatles capture l’émotion de la chanson dès les premières secondes. Elle est introduite par une guitare et la voix de Paul McCartney arrive au bout de deux mesures.
L’instrumentation de « Yesterday » est dépouillée mais la mélodie et les paroles sont efficaces. Il y a toujours une tonne de place pour développer la dynamique pour le reste de la chanson.
Deuxième et troisième couplet
En général, le deuxième et le troisième couplet ont des paroles complètement différentes et quelques changements de timbre et de dynamique.
Cela peut signifier un instrument supplémentaire, une harmonie vocale, un rythme de batterie – tout ce que vous pouvez ajouter pour construire la chanson !
Dans l’un des meilleurs couplets de tous les temps de la chanson « Imagine », John Lennon ajoute des cordes au 2e couplet. Il le fait tout en gardant le même rythme de batterie que celui du refrain.
C’est beaucoup plus complexe que le premier couplet où l’on n’entend que du piano et sa voix.
L’ajout de la section de cordes ajoute une tonne de profondeur pour faire avancer la chanson.
4 choses à prendre en compte lors de l’écriture d’un couplet
Écrire des couplets qui collent vos chansons n’a pas besoin d’être compliqué.
Découvrons quelques éléments à prendre en compte lors de l’écriture de vos couplets.
Rester proche de la tonalité de base
Lorsque vous commencez à écrire une chanson, vous pouvez commencer par chanter ou fredonner une mélodie qui est dans la tonalité musicale la plus adaptée à votre voix.
Donc, lorsque vous écrivez un couplet, il est important de choisir des accords et des progressions d’accords qui sont les plus proches de cette tonalité.
En restant proche de la tonalité d’origine de votre chanson, votre histoire aura de la place pour respirer. Cela permettra à l’auditeur de se concentrer sur ce que vous avez à dire sur le plan mélodique ou lyrique.
Vous pouvez y parvenir en choisissant des accords et des progressions d’accords qui restent proches de l’accord I de votre tonalité.
Des accords comme I (Cmaj) ou vi (Amin) sont les plus proches mais ii (Dmin) et IV (Fmaj) sont un peu plus éloignés. V (Gmaj) et viio (Bdim) sont les plus éloignés.
Vous pouvez toujours utiliser les accords qui sont les plus éloignés, bien que traîner sur votre accord V pendant un moment pourrait déstabiliser votre auditeur !
Faire cela vous aidera à construire lentement vers le refrain.
Alors, une fois que vous arrivez au refrain, utilisez quelques accords ou progressions d’accords qui sont plus éloignés de la tonalité d’origine. Cela rendra la transition entre les deux plus percutante.
Un excellent exemple de cela en action est dans « Hallelujah » de Leonard Cohen. Les accords I (Cmaj) et vi (Amin) ont beaucoup plus de prévalence dans le couplet que dans le refrain.
Dire une histoire
Utilisez différents couplets pour raconter l’histoire principale de votre chanson.
Laissez le refrain reformuler les points principaux de votre histoire. Voyez-le comme un signe de ponctuation après une phrase.
Laissez à vos couplets le soin d’emmener l’auditeur encore plus profondément dans votre histoire.
C’est votre chance d’émouvoir l’auditeur avec un récit captivant et de le faire languir pour le deuxième refrain.
La musique country est célèbre pour ses histoires.
Dans « Travelin Soldier » des Chicks, il y a toute l’histoire d’un soldat qui tombe amoureux, part à la guerre et meurt tragiquement en laissant son amant derrière lui. C’est du matériel de film !
Utiliser des schémas de rimes
Les vers les plus efficaces contiennent des schémas de rimes puissants.
Les schémas de rimes sont le modèle ordonné de rimes à la fin des lignes d’un vers.
Les schémas de rimes contiennent des lignes ou des strophes qui sont organisées en sections, de la même manière que nous organisons la forme musicale.
Par exemple, les schémas de rimes ABAB ont des paroles qui riment sur le dernier mot de chaque strophe. Toutes les strophes » A » riment ensemble et toutes les strophes » B » riment ensemble.
Les Beatles huit jours par semaine utilisent le schéma de rimes ABAB :
(A) Ooh, j’ai besoin de ton amour, bébé
(B) Je suppose que tu sais que c’est vrai
(A) J’espère que tu as besoin de mon amour, bébé
(B) Tout comme j’ai besoin de toi
L’utilisation de schémas de rimes accrochera votre auditeur à votre couplet, car il attend de voir quel mot vous allez faire rimer ensuite.
Il existe des tonnes de schémas de rimes différents que vous pouvez utiliser : ABAB, AABB, AABBCC, ABCB, et la liste est longue. Expérimentez avec eux, et voyez lequel peut vous aider à raconter votre histoire.
Utiliser la dynamique
Comme je l’ai déjà mentionné, les couplets utilisent couramment le même matériau harmonique et mélodique. Nous avons examiné comment « Imagine » de John Lennon a différents niveaux de dynamique entre les couplets.
À mon avis, la superposition d’échantillons, de sons et de textures est la partie la plus amusante de la création musicale.
Les boucles de percussion, les pads de fond et les contre-mélodies simples sont des éléments formidables à penser à superposer qui feront sonner vos couplets différemment.
Découvrez où il y a un vide dans votre arrangement, et utilisez des sons complémentaires pour le combler !
Tous les écrivains que je connais ont du mal à écrire
L’écriture de chansons n’est pas toujours facile. Les idées les plus simples et les plus efficaces peuvent parfois flotter dans l’air, et vous ne vous en rendrez compte qu’à cinq heures du matin.
Mettez-y du temps, racontez votre histoire et faites connaître votre musique au monde.
Il y a plein de gens qui peuvent s’identifier à votre parcours. Le plus important, c’est de l’écrire et de finir ce que vous avez commencé.
C’est une question de temps.