Archétypes : L’Anima et l’Animus

Si les tropes et les archétypes ne doivent pas être confondus avec le cliché défini de manière plus négative-.négatif, le cliché, Tous travaillent ensemble pour construire une histoire qui n’est pas seulement accessible aux lecteurs, mais aussi plus grande que la page sur laquelle ils apparaissent. L’utilisation d’archétypes et de tropes dans ses écrits peut permettre de créer des personnages et des histoires complexes et familiers, ce qui pousse le public qui interagit avec l’histoire à s’investir davantage.

Tropes, clichés et archétypes ont tous été recherchés, compilés, épousés et, parfois, déconseillés, dans une variété de sources, à la fois imprimées et en ligne. Les archétypes, créés à l’origine par Carl Jung pour sa théorie de la psychologie analytique, désignent douze personnalités principales et primitives qui apparaissent fréquemment dans la mythologie et les contes de fées du monde entier. Ils diffèrent des stéréotypes en ce qu’ils sont utilisés comme cadre d’un personnage, plutôt que comme moyen d’atteindre une fin. Un bon exemple de cette différence serait L’élu contre Le héros.

L’élu est considéré comme un cliché exagéré dans la mesure où, comme l’écrit A.F.E. Smith : tend à aller de pair avec une structure de moralité simpliste du bien contre le mal. Vous ne pouvez pas avoir quelqu’un destiné à sauver le monde sans avoir également quelqu’un ou quelque chose dont il a besoin d’être sauvé.

Le Héros, en revanche, a un ensemble de motivations, de devises, et un côté plus sombre, une part d’ombre, qui aident à construire la complexité du personnage sur laquelle sa Persona est ensuite posée. En tant qu’archétype, Le Héros a de nombreux traits similaires à L’Élu, mais plutôt que d’être une suggestion passive de qui ou de ce qu’est un personnage, il est actif dans le développement d’un cadre multicouche pour le développement ultérieur du personnage.

Simplement, la partie archétype du Héros est l’ossature du personnage, tandis que l’histoire dépeinte construit les muscles et les organes, et enfin, La Persona est la peau qu’ils utilisent pour interagir avec d’autres personnages sur la page.

Bien sûr, les clichés peuvent être utilisés efficacement, et les archétypes, les tropes et les clichés ne sont pas mutuellement exclusifs. Des exemples peuvent être glanés facilement dans la culture pop.

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En tout, Jung a suggéré qu’il existe douze archétypes, chacun ayant des motivations, des devises et des ombres uniques (les côtés plus sombres de l’image généralement positive que nous attribuons à chaque rôle, par exemple, la Mère nourricière contre la Mère autoritaire). Bien que ce post ne s’attarde pas sur chaque archétype, ils sont tous répertoriés ici :

A la place, j’aimerais jeter un coup d’œil à l’anima et à l’animus, et à la façon dont ils se rapportent à l’écriture de fiction, et en particulier, au fantastique.

Traditionnellement parlant, Jung a corrélé l’anima et l’animus avec des genres polarisés, binaires, et leur relation les uns aux autres. Il s’agit, en soi, d’un autre archétype, provenant du désir de dichotomies, soit sous la forme du positif vs le négatif, de l’hiver vs l’été, de l’homme vs la femme, du blanc vs le noir. En d’autres termes, le yin-yang.

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Cependant, l’analyse contemporaine devrait résister aux traits de personnalité fondés sur le genre, d’autant plus que nous reconnaissons aujourd’hui que le genre n’est pas binaire (plus de soixante genres ont maintenant été identifiés). Ainsi, alors que la définition simpliste de l’anima a toujours été « le principe féminin, tel qu’il est présent chez les hommes », nous pourrions maintenant le redéfinir comme étant l’état d’acceptation de l’émotivité, y compris les forces créatives, l’intuition et l’imagination.

Jung croyait à l’origine que les hommes avaient un seul anima central à la psyché, tandis que les femmes étaient souvent l’hôte de plusieurs animus (la contrepartie masculine). L’anima avait également quatre états différents (d’érotisme), que Jung a intitulés Eve, Hélène, Marie et Sophia.

• Eve – l’émergence d’un objet de désir. Pour Jung, c’est le moment où les hommes voient les femmes simplement comme « La Mère », ou l’objet à féconder.
• Hélène – Une femme comme un substitut de la vertu. Dans cet état, la femme a déjà atteint un certain succès par elle-même.
• Marie – La mère spirituelle ; une version sainte d’Eve, et souvent le dernier état accepté par l’homme.
• Sophia – La sagesse avec la vertu. Occupant le plus haut niveau de médiation entre le conscient et l’inconscient.

Le point de l’anima était destiné à montrer comment un homme pourrait entrer en contact avec son inconscient et grandir en tant qu’individu, mais aussi comment il interagirait avec les femmes dans sa vie, en fonction de son propre état actuel. L’animus comporte donc également quatre niveaux similaires, mais plutôt que d’être étagé, il peut être occupé par plusieurs hommes à la fois dans l’inconscient ou la vie quotidienne d’une femme. Pour l’animus, les états sont les suivants :

• Homme de simple puissance physique – Le champion, le héros physique. « Tarzan ».
• Homme d’action ou de romantisme – Possédant de l’initiative et une capacité d’action planifiée. Un héros de guerre, un chasseur, un poète. « Robin des Bois ».
• L’homme en tant que professeur, ecclésiastique, orateur – Le porteur de la parole. « Merlin ».
• L’homme comme guide utile pour se comprendre – Une incarnation du « sens ». Un médiateur, un chef spirituel, un messager des dieux (Hermès). Le plus haut niveau de médiation entre le conscient et l’inconscient. « Génie », d’Aladin.

Toutefois, pour une personne, entrer « en contact » avec un animus ne signifie pas que son Moi central, ou Persona, est altéré. Tiré de Wiki:

Le processus de développement de l’animus traite de la culture d’une idée indépendante et non assujettie socialement de soi en incarnant un mot plus profond (selon une perspective existentielle spécifique) et en manifestant ce mot. Pour clarifier, cela ne signifie pas qu’un sujet féminin devient plus figé (car cette parole est imprégnée d’émotivité, de subjectivité et de dynamisme, tout comme l’est une anima bien développée), mais qu’il est plus conscient intérieurement de ce qu’il croit et ressent, et plus capable d’exprimer ces croyances et ces sentiments. Ainsi,  » l’animus dans sa forme la plus développée la rend parfois […] encore plus réceptive qu’un homme aux nouvelles idées créatives « .

Bien que l’écriture de fiction, peut-être, n’utilise pas tous les niveaux de l’anima et de l’animus, en particulier dans les conflits intérieurs des personnages principaux, des tropes ont émergé qui suivent ces sentiments. L’une des versions les plus classiques de cette narration se produit dans la fantasy lorsque le personnage principal est un homme : Toute femme centrale du texte (vertueuse, virginale ou autre) devient souvent romantiquement attirée par lui. Ne cherchez pas plus loin que L’Odyssée, Le Seigneur des anneaux, Matrix, ou la série à succès de Terry Goodkind, L’Épée de vérité.

À l’inverse, lorsque le personnage principal est féminin, il y a tendance à y avoir un effet de harem, la femme étant entourée d’hommes soit en compétition pour elle, soit la guidant vers l’avant (Twilight, Hunger Games, Jane Austen, Little Women). Ces archétypes ont donné naissance à un grand nombre de tropes et de clichés au fil du temps, dont beaucoup ont été traités par Anita Sarkeesian dans sa célèbre série Feminist Frequency. (Curieusement, cette situation est inversée dans de nombreux fantasmes orientaux classiques, tels que Rêve de la chambre rouge et Le conte de Genji.)

Malgré la nature évidente et problématique des définitions originales de l’anima et de l’animus, si nous dépouillons les genres de l’équation, leur utilité pour la fiction est toujours apparente. En traitant avec un personnage dont le subconscient est l’anima, vous avez un personnage qui est plus proactif et prêt à exécuter les tâches qui lui sont proposées, tandis qu’un personnage avec un animus réprimé serait plus réactif, peu disposé à quitter son confort pour s’exécuter jusqu’à ce que cela soit absolument nécessaire.

En d’autres termes, ce que nous pourrions appeler aujourd’hui un extraverti ou un introverti.

Il n’est donc pas étonnant que les catégories archétypales de Jung soient devenues la base du test de personnalité Myers-Briggs.

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Bien que Jung n’aurait probablement pas été d’accord, les conflits intérieurs dépeints dans les quatre étapes de l’anima et de l’animus peuvent se produire indépendamment du sexe d’un personnage. De plus, ces bases du conflit intérieur peuvent contribuer à façonner les personnages de manière profonde.

Quelques exemples :

• Fromdon Sacquet – personnage passif contraint à un rôle actif, il doit finalement entrer en contact avec ses forces intérieures et les utiliser pour surmonter le conflit de l’Anneau et la dissolution de la Communauté. Cependant, sa passivité initiale reste le pilier central de son personnage lors du dénouement avec Gollum, à qui on a épargné une mort prématurée. Sa nature plus passive et émotionnelle a également ralenti la corruption de l’Anneau, alors que les autres gardiens actifs qui l’entourent (animus) sont corrompus rapidement.
• Harry Potter – Harry est un personnage actif et curieux, désireux de partir à l’aventure et d’agrandir son monde. Pourtant, une figure centrale plane toujours dans son esprit : le Seigneur des Ténèbres (l’ennemi juré de l’Élu). Son anima pourrait également être l’esprit de sa mère, qu’il n’a jamais vraiment connue mais dont il a une perception claire. C’est cette perception qui le guide à travers ses épreuves (Harry doit AMOURER, plutôt que HAÏR, par exemple, pour vaincre).

Ces deux exemples n’ont pas grand-chose à voir avec le genre, mais s’inscrivent dans les limites de la définition excessive de Jung.

La question

Un personnage peut-il être plus qu’un cliché si son récit est consumé par une dichotomie rigide ?