Formation et années initiales (1992-1994)Edit
Blink-182 a été formé à Poway, Californie, une banlieue au nord de San Diego, en août 1992. Le guitariste Tom DeLonge a été expulsé du lycée de Poway pour avoir été en état d’ébriété lors d’un match de basket, et a été contraint de fréquenter une autre école pendant un semestre. À la Rancho Bernardo High School, DeLonge a participé à une compétition de Battle of the Bands, où il a été présenté au batteur Scott Raynor. Il se lie d’amitié avec Kerry Key, qui s’intéresse également au punk rock. Key sortait avec Anne Hoppus, la sœur du bassiste Mark Hoppus, qui avait récemment déménagé de Ridgecrest, en Californie, pour travailler dans un magasin de disques et aller à l’université. Hoppus et DeLonge ont tous deux grandi en écoutant de la musique punk rock, tous deux étant particulièrement enthousiasmés par les Descendents. La Californie du Sud comptait une importante population punk au début des années 1990, aidée par une scène avide de surf, de patinage et de snowboard. Contrairement à la musique punk de la côte Est, la vague de groupes de la côte Ouest, dont Blink, a généralement introduit des aspects plus mélodiques dans la musique du groupe. « New York est lugubre, sombre et froid. Cela donne une musique différente. Les banlieues californiennes de classe moyenne n’ont pas de quoi être aussi déprimées », a déclaré DeLonge.
-Tom DeLonge en 2013, réfléchissant à la fondation du groupe
Anne a présenté son frère à DeLonge le 1er août 1992. La paire a instantanément connecté et a joué pendant des heures dans le garage de DeLonge, échangeant des paroles et coécrivant des chansons – l’une d’entre elles est devenue la préférée des fans « Carousel ». Hoppus, espérant impressionner DeLonge, réussit à tomber d’un lampadaire devant la maison de DeLonge et à se fendre les chevilles, une blessure qui lui vaut de porter des béquilles pendant trois semaines. Le trio a commencé à s’entraîner ensemble dans la chambre de Raynor, passant du temps à écrire de la musique, à voir des films et des concerts de punk, et à faire des blagues. Le trio opère d’abord sous divers noms, dont Duck Tape et Figure 8, jusqu’à ce que DeLonge rebaptise le groupe « Blink ». La petite amie de Hoppus de l’époque était agacée par l’attention constante qu’il portait au groupe et lui a demandé de faire un choix entre le groupe et elle, ce qui a conduit Hoppus à quitter le groupe peu de temps après sa formation. Peu après, DeLonge et Raynor empruntent un enregistreur quatre pistes à leur ami et collaborateur Cam Jones et se préparent à enregistrer une démo, avec Jones à la basse. Hoppus a rapidement rompu avec sa petite amie et a réintégré le groupe. Flyswatter – une combinaison de chansons originales et de reprises punk – a été enregistré dans la chambre de Raynor en mai 1993.
Le groupe a commencé à réserver des spectacles, et était sur scène presque tous les week-ends, même dans les loges des Elks et les centres YMCA. DeLonge appelait constamment les clubs de San Diego pour demander une place pour jouer, ainsi que les lycées locaux, les convainquant que Blink était un « groupe de motivation avec un fort message anti-drogue » dans l’espoir de jouer à une assemblée ou un déjeuner. À cette époque, San Diego n’est pas « un foyer d’activité », selon le journaliste Joe Shooman, mais la popularité du groupe grandit, tout comme celle du punk rock dans le grand public. Ils font rapidement partie d’un circuit qui comprend également des groupes tels que Ten Foot Pole et Unwritten Law, et Blink se retrouve bientôt à l’affiche en tant que groupe d’ouverture pour les groupes qui se produisent au Soma, une salle locale réservée aux adultes. « Le plus grand rêve que nous ayons jamais eu à nos débuts était de faire un concert au Soma », dira Hoppus plus tard. Pendant ce temps, le manager de Hoppus au magasin de disques, Patrick Secor, a avancé au groupe de l’argent pour enregistrer correctement une autre démo dans un studio local, Doubletime. Le résultat est Buddha (1994), que les membres du groupe considèrent comme la première sortie légitime du groupe. Cette année-là, cependant, la famille de Raynor déménage à Reno, dans le Nevada, et il est brièvement remplacé par le musicien Mike Krull. Le groupe économise de l’argent et commence à envoyer Raynor en avion pour les concerts, et il finit par revenir vivre avec Hoppus à la mi-1995. Pendant cette période, le groupe enregistrera son premier album, son premier clip, et développera un plus grand nombre de fans.
Premières sorties et tournées (1995-1998)Edit
Le cœur de la scène musicale indépendante locale était Cargo Records, qui a proposé de signer le groupe à » l’essai « , avec l’aide de O, guitariste du groupe punk local Fluf, et de Brahm Goodis, un ami du groupe dont le père était président du label. Hoppus est le seul membre à signer le contrat, car DeLonge est au travail à ce moment-là et Raynor est encore mineur. Le groupe enregistre son premier album-Cheshire Cat, sorti en février 1995-en trois jours au Westbeach Recorders de Los Angeles, alimenté à la fois par de nouvelles chansons et par des réenregistrements de chansons issues de démos précédentes. Le premier single du groupe, « M+M’s », est diffusé sur les ondes de la radio locale 91X, et Cargo offre au groupe un petit budget pour tourner un clip vidéo. Entre-temps, le disque a également attiré l’attention du groupe irlandais Blink. Peu désireux de s’engager dans une bataille juridique, le groupe accepte de changer de nom. Cargo donne une semaine au groupe, mais le trio repousse sa décision de plus de deux semaines. Finalement, Cargo a appelé le trio, exigeant qu’ils » changent le nom ou le changent pour vous « , après quoi le groupe a décidé d’un nombre aléatoire, 182.
Le groupe a rapidement engagé un manager, Rick DeVoe, qui avait travaillé avec de plus grands groupes comme NOFX, Pennywise et The Offspring. En outre, le groupe a attiré l’attention de Rick et Jean Bonde, de l’agence de réservation Tahoe, qui se sont chargés de « répandre le nom du groupe loin à la ronde. » Fin 1995, le trio se lance dans sa première tournée nationale et fait la promotion de la vidéo surf GoodTimes avec Unwritten Law, Sprung Monkey et 7 Seconds. GoodTimes a été réalisé par le cinéaste Taylor Steele, qui était un ami de DeVoe. En préparation de la tournée, les membres du groupe ont acheté leur propre van de tournée, qu’ils ont surnommé le Faucon du Millénaire. La tournée GoodTimes s’est prolongée en dehors des États-Unis avec une étape en Australie ; le trio n’était pas en mesure financièrement d’y aller, mais les membres de Pennywise ont payé leurs billets d’avion. Fletcher Dragge, guitariste de Pennywise, croit fermement au groupe. Il a demandé à Kevin Lyman, fondateur du Warped Tour, un tour de rock itinérant, de signer le groupe pour son itération de 1996, prédisant qu’ils deviendraient « gigantesques ». Cette année-là, le groupe a beaucoup tourné, avec plusieurs concerts nationaux dans le cadre du Warped Tour et en dehors, des voyages au Canada et au Japon, et d’autres dates en Australie. L’Australie a été particulièrement réceptive au groupe et à ses pitreries scéniques humoristiques, qui ont valu au groupe une réputation mais l’ont aussi mis à l’écart et considéré comme une blague.
En mars 1996, le trio commence à accumuler un véritable buzz auprès des majors, ce qui entraîne une surenchère entre Interscope, MCA et Epitaph. MCA a promis au groupe une liberté artistique totale et a finalement signé le groupe, mais Raynor avait une grande affinité pour Epitaph et a commencé à se sentir à moitié investi dans le groupe lorsque celui-ci a choisi MCA. Le groupe, découragé par le manque de distribution et de confiance de Cargo dans le groupe, n’a pas hésité à signer sur un grand label mais a été violemment critiqué dans la communauté punk. Après une tournée ininterrompue, le trio commence à enregistrer son album suivant, Dude Ranch, pendant un mois à la fin de 1996 avec le producteur Mark Trombino. Le disque sort en juin suivant, et le groupe part pour le Warped Tour 1997. « Dammit », le premier single de l’album, a été largement diffusé sur les stations de rock moderne. Dude Ranch expédie de l’or en 1998, mais un calendrier de tournées exhaustif provoque des tensions au sein du trio. Raynor boit beaucoup pour compenser des problèmes personnels, et il est renvoyé par DeLonge et Hoppus à la mi-1998, bien qu’il ait accepté de suivre une cure de désintoxication et d’arrêter de boire. Travis Barker, batteur du groupe The Aquabats, remplace Raynor et apprend la liste des 20 chansons en 45 minutes avant le premier concert. En juillet, il a rejoint le groupe à plein temps et plus tard dans l’année, le groupe est entré en studio avec le producteur Jerry Finn pour commencer à travailler sur leur troisième album.
Pénétration grand public et succès continu (1999-2004)Edit
Avec la sortie du troisième album du groupe, Enema of the State, en juin 1999, Blink-182 est catapulté vers la célébrité et devient le plus grand groupe pop punk de l’époque. Trois singles sont sortis de l’album – « What’s My Age Again ? », « All the Small Things » et « Adam’s Song » – qui sont devenus des succès radio majeurs. « All the Small Things » est devenu le premier tube du palmarès Modern Rock Tracks, et a également connu un grand succès en atteignant la sixième place du palmarès Billboard Hot 100. La relation du groupe avec MTV a cimenté leur statut de stars de la vidéo ; les trois singles sont devenus des incontournables de la chaîne et des piliers de TRL. Enema of the State a été un énorme succès commercial, bien que le groupe ait été critiqué pour sa pop synthétisée et fabriquée ne ressemblant que de loin au punk, et qu’il ait été catalogué comme un groupe de plaisantins en raison de l’aspect puéril de ses singles et des vidéos musicales qui y sont associées. L’album s’est vendu à plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde et a eu un effet considérable sur la musique pop punk, inspirant une » seconde vague » du genre et de nombreux acolytes.
Forts de ce succès, ainsi que de leur première tournée en arène et de leurs apparitions en camée au cinéma et à la télévision (American Pie), le groupe enregistre son quatrième album, le comique Take Off Your Pants and Jacket (2001). Il est devenu leur premier album numéro un aux États-Unis, au Canada et en Allemagne, et a donné naissance aux singles « The Rock Show », « Stay Together for the Kids » et « First Date ». Jerry Finn est revenu pour produire l’album et a été l’un des principaux architectes du son pop punk « poli » ; selon le journaliste James Montgomery, écrivant pour MTV News, l’ingénieur vétéran « a été un membre inestimable de l’équipe de Blink : à la fois conseiller et observateur impartial, il a contribué à apaiser les tensions et à affiner leur son multiplatinum ». Les sessions d’enregistrement sont parfois conflictuelles, car DeLonge cherche à obtenir des riffs de guitare plus lourds. Il a donc canalisé son mal de dos chronique et la frustration qui en résulte dans Box Car Racer (2002), un album qui reprend ses influences post-hardcore, comme Fugazi et Refused. Il a invité Barker à enregistrer la batterie pour le projet, afin d’éviter d’engager un musicien de studio. Box Car Racer s’est rapidement transformé en projet parallèle pour le duo, lançant les singles « I Feel So » et « There Is », en plus de deux tournées nationales en 2002. Bien que DeLonge ait affirmé que Hoppus n’était pas intentionnellement mis à l’écart, ce dernier s’est senti trahi, et l’événement a créé une grande division au sein du trio pendant un certain temps et a été une tension non résolue à l’origine du hiatus ultérieur du groupe. Entre-temps, Barker a également exploité son amour du hip-hop dans le groupe de rap rock Transplants, une collaboration avec Tim Armstrong de Rancid.
Le groupe se regroupe en 2003 pour enregistrer son cinquième album studio, infusant des éléments expérimentaux dans son son pop punk habituel, inspirés par des changements de style de vie (les membres du groupe sont tous devenus pères avant la sortie de l’album) et des projets parallèles. Blink-182 est sorti en novembre 2003 sur le label Geffen Records, qui a absorbé son homologue MCA plus tôt dans l’année. Le programme de tournée mondiale, qui a vu le groupe se rendre au Japon et en Australie, a également permis aux trois membres de se produire devant les troupes stationnées dans le golfe Persique pendant la première année de la guerre en Irak. Les critiques ont généralement salué la nouvelle direction, plus « mature », prise par l’album et ses singles principaux, « Feeling This » et « I Miss You », se sont bien classés, ce dernier devenant le deuxième tube numéro un du groupe dans le classement Billboard Modern Rock Tracks. Les fans, cependant, sont divisés par la nouvelle direction, et les tensions au sein du groupe – découlant de l’emploi du temps éreintant et du désir de DeLonge de passer plus de temps avec sa famille – commencent à devenir évidentes.
Hatus, projets parallèles et accident d’avion de Barker (2005-2008)Edit
En février 2005, Geffen publie un communiqué de presse annonçant le » hiatus indéfini » du groupe. Le groupe s’était séparé après les disputes des membres concernant leur avenir et le processus d’enregistrement. DeLonge se sentait de plus en plus en conflit à la fois avec sa liberté de création au sein du groupe et avec les conséquences des tournées sur sa vie de famille. Il finit par exprimer son désir de prendre un répit de six mois dans les tournées afin de passer plus de temps avec sa famille. Hoppus et Barker sont consternés par cette décision, qu’ils considèrent comme une pause trop longue. Les répétitions d’un concert de charité deviennent conflictuelles, en raison de l’amertume croissante du trio l’un envers l’autre. DeLonge considère que les priorités de ses compagnons sont « follement différentes » et en conclut que le trio s’est simplement éloigné les uns des autres en vieillissant, en fondant une famille et en atteignant la célébrité. La rupture de communication a conduit à des échanges houleux, entraînant son départ du groupe.
DeLonge a brièvement disparu de l’œil du public, ne faisant aucune apparition, n’accordant aucune interview et restant silencieux jusqu’en septembre 2005, lorsqu’il a annoncé son nouveau projet, Angels & Airwaves, promettant « la plus grande révolution rock and roll pour cette génération. » Il a révélé plus tard qu’il était à l’époque accro aux analgésiques pour son mal de dos chronique, notant que ses déclarations grandioses semblaient farfelues. Le groupe a sorti deux albums en 2006 et 2007 : We Don’t Need to Whisper, certifié or par la RIAA, et I-Empire. Dans l’intervalle, Hoppus et Barker ont continué à jouer de la musique ensemble au sein de +44. Le premier album de +44, When Your Heart Stops Beating, est sorti en 2006 mais n’a pas connu de succès commercial et a reçu des critiques mitigées. Pendant ce temps, Barker a joué dans la série de télé-réalité de MTV Meet the Barkers avec sa femme de l’époque, l’ancienne Miss USA Shanna Moakler. La séparation du couple, sa réconciliation et sa rupture ultérieure en ont fait les favoris des tabloïds. Barker a également lancé une ligne de chaussures et travaillé sur des remixes hip-hop, ainsi qu’avec les Transplants et TRV$DJAM, une collaboration avec son ami Adam Goldstein (DJ AM). Pendant le hiatus, Hoppus a reporté son attention sur l’animation d’un podcast et la production d’albums (notamment Commit This to Memory de son ancien compagnon de tournée Motion City Soundtrack).
Les membres du groupe n’ont pas parlé de leur rupture avant 2008. Ce mois d’août-là, l’ancien producteur Jerry Finn est victime d’une hémorragie cérébrale et décède. Le mois suivant, Barker et Goldstein sont impliqués dans un accident d’avion qui tue quatre personnes, les laissant les deux seuls survivants. Barker a subi des brûlures au deuxième et au troisième degré et a développé un syndrome de stress post-traumatique, et l’accident a entraîné seize opérations chirurgicales et de multiples transfusions sanguines. Les blessures de Goldstein sont moins graves, mais l’année suivante, il meurt d’une overdose de drogue. Hoppus a été alerté de l’accident de Barker par un appel téléphonique au milieu de la nuit et a pris le prochain vol pour le centre des grands brûlés. DeLonge a rapidement pris contact avec son ancien camarade de groupe, lui envoyant une lettre et une photo. Le trio s’est finalement retrouvé à l’hôpital, jetant les bases de ce qui allait être la réunion du groupe. Finalement, ils se sont retrouvés au studio de Hoppus et Barker à Los Angeles en octobre 2008. Les trois hommes se sont ouverts, discutant des événements de l’interruption et de leur rupture, et DeLonge a été le premier à aborder le sujet de la reformation. Hoppus s’en souvient : « Je me souviens avoir dit : ‘Alors, qu’est-ce que vous en pensez ? Où en sont vos têtes ? Et j’ai répondu : « Je pense que nous devrions continuer à faire ce que nous avons fait ces 17 dernières années. Je pense que nous devrions reprendre la route et retourner en studio et faire ce que nous aimons faire.' »
Les années de réunion (2009-2014)Edit
Pour la première fois en près de cinq ans, le groupe est apparu sur scène ensemble en tant que présentateurs aux Grammy Awards de février 2009, et a annoncé sa reformation. Le trio a entamé une tournée de retrouvailles en Amérique du Nord de juillet à octobre 2009, suivie d’une tournée européenne d’août à septembre 2010. Barker, souffrant d’une peur de l’avion après son accident, a voyagé en bus sur le territoire national et en paquebot pour les dates outre-mer. Le processus d’enregistrement de Neighborhoods, le sixième album studio du groupe, a été ralenti par l’autonomie du studio, les tournées, les managers et les projets personnels. DeLonge a enregistré dans son studio de San Diego tandis que Hoppus et Barker ont enregistré à Los Angeles – une extension de leur communication tendue. L’album auto-produit – leur premier sans Jerry Finn depuis Enema of the State – est sorti en septembre 2011 et a atteint la deuxième place du Billboard 200. Ses singles – « Up All Night » et « After Midnight » – n’ont attiré qu’un succès modeste dans les charts, et le label Interscope aurait été déçu par les ventes de l’album.
Le groupe a continué à faire des tournées au début des années 2010, « malgré les preuves croissantes de frictions restantes » entre les membres, selon le biographe d’AllMusic, John Bush. Ils ont été la tête d’affiche du 10th Annual Honda Civic Tour en Amérique du Nord en 2011 avec My Chemical Romance, et ont lancé une tournée du 20e anniversaire l’année suivante. Pour cette tournée, le groupe a joué deux fois en Europe, en Amérique du Nord et en Australie ; le batteur Brooks Wackerman a remplacé Barker, qui n’était pas encore prêt à prendre l’avion. En outre, le trio a poursuivi la célébration du dixième anniversaire de Blink-182 avec une série de spectacles, et a joué aux festivals de Reading et Leeds ; c’était la quatrième apparition du groupe au festival et sa deuxième tête d’affiche. Le groupe s’est également séparé de son label de longue date, Interscope, et a autoédité son projet suivant, Dogs Eating Dogs, un EP. La dernière prestation de DeLonge avec le groupe a eu lieu au Wine Amplified Festival à Las Vegas, dans le Nevada, le 11 octobre 2014.
La réunion du groupe a été qualifiée de dysfonctionnelle à la fois par Barker et DeLonge. Hoppus a commenté cette époque du groupe dans une interview ultérieure : « Tout était toujours très conflictuel. Il y avait toujours une atmosphère étrange. Je savais que quelque chose n’allait pas. » Dans ses mémoires, Can I Say, Barker affirme que le comportement de DeLonge en tournée était « introverti » jusqu’à ce que « l’argent commence à rentrer », après quoi « il s’enthousiasmait pour Blink ». Il affirme que DeLonge a brusquement quitté le groupe à la mi-2014, avant de le rejoindre le lendemain. Le groupe avait prévu de commencer l’écriture de son septième album en janvier 2015, qui avait continuellement connu des retards. « Je faisais des interviews et je me sentais mal pour les fans parce qu’on leur avait promis des albums pendant des années et qu’on ne pouvait pas le faire », a déclaré plus tard Barker. Un contrat d’enregistrement a été finalisé et des sessions ont été réservées avant que le manager de DeLonge n’informe le groupe de son intention de consacrer plus de temps à des « activités non musicales » et de quitter le groupe pour une durée indéterminée. Dans sa propre déclaration, DeLonge a fait remarquer qu’il « n’a jamais eu l’intention de démissionner, mais qu’il a juste du mal à s’engager ». Après ces événements, Barker a résumé les retrouvailles du groupe : » La raison pour laquelle Blink s’est remis ensemble en premier lieu est discutable. «
Changement de composition et ère Skiba (2015-présent)Edit
Hoppus et Barker ont décidé de continuer sans DeLonge, et ont fait appel au vocaliste/guitariste d’Alkaline Trio, Matt Skiba, pour » remplir » trois spectacles en mars 2015. Hoppus et Skiba voulaient travailler ensemble musicalement depuis plusieurs années, il était donc la première et seule personne considérée pour le rôle. Après que les batailles juridiques avec DeLonge aient été réglées, Skiba a rejoint Blink-182 en tant que membre officiel et a commencé à préparer une nouvelle musique. Initialement, la raison pour laquelle DeLonge a quitté le groupe n’a pas été précisée jusqu’à ce que Barker révèle en 2019 que le guitariste souhaitait poursuivre son entreprise To the Stars…. Academy of Arts & Sciences à plein temps, qui se consacre à l’investigation des ovnis. DeLonge a déclaré « de chaque once de mon être » qu’il était destiné à faire cela.
L’album qui en résulte, California, a été produit par John Feldmann. Il était le premier nouveau producteur du groupe depuis Jerry Finn, collaborateur de longue date. California a été enregistré entre janvier et mars 2016. Le groupe, ainsi que Feldmann, passaient régulièrement « 18 heures » en studio par jour, visant à commencer et à terminer plusieurs chansons dans ce laps de temps. « Nous voulions tous écrire le meilleur disque que nous pouvions. Cela ressemble vraiment à un nouveau départ. Cela ressemble à l’époque où nous faisions des tournées et dormions dans le van parce que c’est tout ce que nous voulions faire, jouer du rock », a déclaré Hoppus.
Dès sa sortie en juillet 2016, California est devenu le deuxième album numéro un du groupe au Billboard 200, et le premier en 15 ans ; il a également atteint le sommet pour la première fois au Royaume-Uni. Son single principal, « Bored to Death », est devenu le premier single numéro un du groupe en 12 ans. Le groupe a soutenu l’album avec une grande tournée en tête d’affiche à travers l’Amérique du Nord entre juillet et octobre 2016, et une étape européenne en juin et juillet 2017. Une édition de luxe de California – essentiellement un double album comprenant des chansons laissées de côté sur l’album original – a été publiée en 2017. California a valu au groupe sa première nomination pour le meilleur album rock aux Grammy Awards. Les critiques de l’album, cependant, ont été mitigées ; beaucoup ont considéré l’apport de Feldmann et la nature throwback des chansons comme une formule.
Le trio est passé du service indépendant BMG au label majeur Columbia pour leur huitième effort studio, Nine (2019). Alors que Nine s’appuie sur leur partenariat avec Feldmann, il utilise également des producteurs et des auteurs-compositeurs extérieurs supplémentaires. Musicalement, le LP augmente le son pop punk du groupe avec des programmations inspirées du hip hop, ainsi que de l’électronique. Entre-temps, le trio a entamé une tournée pour célébrer le vingtième anniversaire de leur premier album, Enema of the State. Ces dernières années, chaque membre a également exploré des projets parallèles. Skiba a réintégré Alkaline Trio pour leur neuvième album, Is This Thing Cursed ? (2018), tandis que Hoppus a formé Simple Creatures, un groupe d’électropop avec le frontman d’All Time Low, Alex Gaskarth, avec lequel il a sorti deux EP tout au long de 2019. Enfin, Barker a concentré son énergie dans la collaboration avec les rappeurs Lil Nas X, Machine Gun Kelly et XXXTentacion, entre autres. Blink a également travaillé avec plusieurs artistes, publiant conjointement des singles avec XXXTentacion, Lil Wayne, Goody Grace, Steve Aoki, Powfu, Oliver Tree et les Chainsmokers. La même année, le New York Times Magazine a listé Blink-182 parmi les centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit dans l’incendie d’Universal en 2008.
Le 7 août 2020, le trio a publié un nouveau single intitulé « Quarantine », qui a été enregistré sans la participation de Skiba en raison de l’absence d’un studio d’enregistrement à domicile. Plus tard dans le même mois, Hoppus a déclaré que le groupe travaillait sur un nouvel EP prévu pour 2021, en plus d’annoncer une chanson avec Juice Wrld – ni l’un ni l’autre n’ont été publiés pour l’instant.
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