Comment créer un groupe – Complet

Comment créer un groupe – Le guide complet pour réussir

Écrit par l’instructeur de la Méthode Metal Doug Marks

Une fois que vous avez appris les principes fondamentaux pour jouer de la guitare, il est temps de monter un groupe. Bien sûr, c’est amusant de jouer des chansons pour votre propre plaisir, mais c’est encore plus amusant de partager votre musique avec d’autres personnes. Jouer dans un groupe vous permet de rester motivé. Quelle est cette motivation ? Lorsque vous répétez seul, il n’y a pas d’échéance. Si le groupe accepte d’apprendre une chanson d’ici mercredi prochain, il y a de fortes chances que vous ne vouliez pas être le seul à ne pas savoir jouer la chanson lors de la répétition. C’est de la motivation.

Vous pouvez former un groupe même sans penser à des représentations publiques. Votre groupe peut n’être rien de plus que des amis jouant dans une jam session hebdomadaire. L’âge n’a pas d’importance et le niveau de compétence non plus. Regardez les choses en face, il y a beaucoup plus de musiciens de niveau débutant ou intermédiaire que de musiciens de niveau très avancé. Il n’y a aucune excuse pour ne pas monter un groupe. Vous pensez que vous êtes trop vieux ? Consultez mon article sur la façon de former un groupe pour adultes.

La principale excuse que j’entends pour ne pas monter un groupe est  » je ne suis pas assez bon.  » C’est en fait un avantage ; moins vous avez d’expérience, plus il y a de musiciens parmi lesquels choisir. Admettons-le, il est beaucoup plus facile de trouver des joueurs inexpérimentés que des professionnels de haut niveau. Formez un groupe d’égaux et gagnez en expérience ensemble. Plus tôt vous commencerez, plus vite vous réaliserez votre rêve.

L’auteur de cet article, Doug Marks, a joué avec Scott Travis (Judas Priest), Lonnie Vencent (Bullet Boys), Matt Sorum (Guns N Roses), il sait donc une chose ou deux sur la formation d’un groupe. Il est également un professeur de guitare qui a appris à plus d’un million de personnes à jouer de la guitare. Parmi ses élèves figurent Miles Kennedy (Alter Bridge, Slash) et Rusty Cooley (Outlander). Son Complete Rock Guitar Course est le fondement de la technique de la guitare rock et de la motivation de l’apprentissage depuis plus de trois décennies.

Comment démarrer un groupe – Créer un espace de répétition

Espace de répétition ? N’est-ce pas mettre  » la charrue avant les bœufs  » ? Non, si vous comptez auditionner des membres pour votre groupe, vous allez avoir besoin d’un endroit pour organiser des répétitions. Si tu as la chance de vivre dans une ville qui loue des locaux de répétition, c’est génial. Sinon, sortez votre boîte à outils parce que vous êtes en train de construire une pièce insonorisée.

J’ai répété dans des sous-sols, des garages, des espaces de stockage, des pavillons d’appartements, des centres de loisirs d’église et des studios de répétition professionnels. Il n’est pas difficile de trouver un espace de répétition ; ce qui est difficile, c’est de le garder. La troisième fois qu’un voisin appelle la police parce que vous jouez trop fort, c’est fini. Pour éviter que cela ne se produise, vous devez insonoriser la pièce. Une vraie isolation phonique coûte cher, alors improvisez ; une moquette usagée fonctionne bien, elle est bon marché et peut être trouvée dans un magasin de moquette local. Vous pouvez même obtenir gratuitement de la moquette qui a été enlevée d’une installation précédente. Sinon, achetez des restes de moquette bon marché. Ce n’est pas joli mais ce n’est pas cher.

« Si le groupe accepte d’apprendre une chanson d’ici mercredi prochain et que vous êtes le seul à ne pas l’avoir fait, c’est grave. C’est de la motivation. »

Pour insonoriser une pièce, il est nécessaire de créer une pièce dans une pièce. L’espace d’air entre les pièces est efficace pour amortir le son. Utilisez cette même technique avec la moquette – essayez de séparer les couches de moquette avec des espaces d’air. La moquette atténuera également la réverbération, ce qui vous permettra d’entendre clairement ce que chacun joue. Si vous répétez dans une grande pièce vide où le son se réverbère, les musiciens peuvent même frapper de mauvais accords et vous ne l’entendrez jamais.

Une fois que l’espace de répétition est sécurisé, il est temps de lancer réellement le groupe. Cela commence par trouver les bons musiciens, l’un des aspects les plus importants de tout le processus. Il est important de trouver des musiciens qui sont à votre niveau d’expérience de jeu. Par exemple, un excellent bassiste qui est plus doué que le reste du groupe ne restera pas longtemps dans le groupe. Il est également important de trouver des personnes ayant des objectifs similaires, qui appartiennent à votre groupe d’âge, qui sont dévouées, qui ont les mêmes goûts musicaux et qui sont disponibles pour les répétitions. Cela vous semble-t-il difficile ? Cela l’est. Gardez ceci à l’esprit : un jour ou l’autre, certains des membres originaux ne seront plus à l’aise avec votre projet. Pour l’instant, vous devez être opérationnel, alors ne soyez pas trop pointilleux. Au départ, vous pouvez choisir d’avoir une variété de musiciens qui jamment dans différentes combinaisons jusqu’à ce que vous décidiez du groupe final.

Comment créer un groupe – Faire de la publicité pour les membres du groupe

Comment trouver ces personnes ? Faites de la publicité ! La publicité fonctionne, c’est probablement comme ça que vous m’avez trouvé. La plupart des gens sont au courant de mes cours de guitare grâce aux annonces des magazines de guitare et à la publicité sur Internet. L’annonce de votre groupe doit s’adresser directement aux membres potentiels du groupe. Ils doivent sentir que cette annonce  » porte leur nom « .

Vous avez probablement déjà une bonne idée des endroits où faire de la publicité pour les musiciens. Sinon, consultez la section des petites annonces des journaux locaux pour voir où les musiciens font de la publicité. Vous devriez afficher des prospectus dans les magasins de musique, les clubs et les écoles. Profitez également d’Internet pour entrer en contact avec des musiciens partageant les mêmes idées.

Comment créer un groupe – Créer une annonce

L’erreur la plus courante que les gens font lorsqu’ils rédigent une annonce est de déformer leur niveau d’expérience. Un musicien inexpérimenté essaie souvent de paraître expérimenté pour attirer de meilleurs joueurs. Le problème est que ces meilleurs joueurs ne seront pas intéressés à jouer avec un musicien moins expérimenté pendant longtemps. Croyez-moi, j’ai été des deux côtés de la barrière. J’ai auditionné des personnes qui étaient bien en dessous du niveau que je recherchais, et j’ai été auditionné par des musiciens plus expérimentés. Donc, commencez par une évaluation honnête de vos compétences et de votre niveau d’engagement à inclure dans l’annonce.

Vous devez créer une annonce qui exprime clairement qui vous êtes et le type de musiciens que vous recherchez. L’annonce doit préciser vos goûts musicaux, votre niveau d’expérience, votre dévouement et vos objectifs. S’il y a autre chose qui vous distingue des autres musiciens, mentionnez-le également. Il peut s’agir de votre matériel d’enregistrement, de vos contacts et de votre local de répétition.

Je préfère passer une annonce pour un seul musicien à la fois afin de donner l’impression que j’ai déjà un groupe. Il est beaucoup plus facile de trouver des musiciens qui veulent rejoindre un groupe que d’attirer des personnes intéressées par la formation d’un nouveau groupe. Commencez par chercher un autre guitariste, un bassiste ou un batteur. Une fois ce poste pourvu, trouvez le musicien suivant. Ne cherchez pas un chanteur principal avant la fin. Nous y reviendrons plus tard.

En général, il est plus facile de trouver un autre guitariste. Regardez les choses en face les gars, nous, les guitaristes, on en trouve à la pelle. La position la plus difficile à remplir est celle du guitariste basse. Ma suggestion – trouvez un guitariste et vous deux commencez par jouer la passe à tour de rôle. Finalement, vous trouverez un bassiste ou l’un d’entre vous deviendra le bassiste. Oui, c’est de là que viennent les bassistes. Il est beaucoup plus facile de rejoindre votre premier groupe en tant que bassiste qu’en tant que guitariste principal.

Entretenir des auditions

Soyez préparé aux premières réponses que vous recevrez à votre annonce. Faites une liste de questions à l’avance et gardez une trace des réponses de chaque musicien. Si une personne semble intéressante, organisez une audition. Donnez-lui quelques chansons à apprendre afin que vous disposiez d’une musique que vous êtes tous deux capables d’interpréter. Prenez la situation en main en choisissant des chansons qui mettront en valeur vos capacités. Toutefois, ne choisissez pas une musique si difficile qu’elle vous rende nerveux. J’aime choisir des morceaux qui me permettent d’improviser pendant les sections les plus difficiles afin de pouvoir me produire en toute confiance. Si je suis trop nerveux, je m’allège sur les triolets de soixante-quatre notes.

N’attendez pas que tout le groupe soit formé pour répéter. N’oubliez pas que plus vous jouerez serré avec l’autre musicien, plus vous attirerez de bons musiciens pour compléter le groupe. Il est nécessaire d’instaurer la confiance ; toutes les personnes impliquées doivent réaliser que si vous restez ensemble, cela deviendra effectivement un groupe. Une attitude positive est essentielle.

Débuter les répétitions

Comment répéter avec un groupe qui n’a pas de bassiste ou de batteur ? Jouez avec une boîte à rythmes ou des morceaux préenregistrés. Par exemple, si vous n’avez pas de bassiste mais que vous avez un batteur, enregistrez vous-même les parties de basse. Si vous ne possédez pas de basse, empruntez-en une ou demandez à un musicien local d’enregistrer les parties, même s’il ne souhaite pas rejoindre votre groupe. Assurez-vous d’enregistrer une piste de clic (pour le timing) en même temps que la basse. Le click-track peut provenir d’un métronome ou d’une boîte à rythmes et doit être un son unique comme un charleston ou un bloc de bois. Commencez par un quatre temps pour que vous et les autres musiciens sachiez quand le morceau commence. Il sera probablement difficile pour le batteur d’entendre le morceau, il doit donc l’écouter au casque. Pensez à acheter un amplificateur de casque qui distribuera le son à plusieurs jeux de casques. Enregistrez les pistes de répétition sous forme de fichiers MP3 et branchez votre lecteur MP3 à l’amplificateur.

C’est une bonne idée de créer un enregistrement multipiste de chaque chanson que vous apprenez. De cette façon, si quelqu’un ne peut pas venir à une répétition, vous pouvez couper toutes les pistes sauf sa performance et le click-track. Cet enregistrement est également utile pour apprendre de nouvelles chansons. Donnez à chaque membre du groupe un enregistrement moins leur instrument pour qu’ils puissent l’utiliser comme outil de pratique.

C’est la réponse au plus grand problème auquel les groupes sont confrontés – les gens qui ne se présentent pas aux répétitions. En tant qu’adulte, vous devrez faire vos devoirs. Prenez la piste de jam (moins votre instrument) à la maison et pratiquez avec le groupe. Si les autres membres font preuve de la même autodiscipline, le groupe peut aller de l’avant avec très peu de répétitions en groupe. Tout le monde doit connaître ses parties en arrivant à la répétition.

Avant longtemps, votre groupe sera prêt à trouver un chanteur principal (à moins que les membres du groupe ne s’occupent déjà du chant). Le chanteur est le principal lien entre le groupe et le public. Un grand vocaliste est essentiel pour le succès. C’est pourquoi j’ai gardé le chanteur pour la fin. Répétez le groupe jusqu’à ce que vous soyez capable de jouer plusieurs chansons parfaitement sans voix, sinon il sera difficile d’auditionner des chanteurs. Je sais que cela semble difficile, mais le groupe sera beaucoup plus soudé si vous apprenez les chansons sans écouter les voix. Il y a deux autres avantages à répéter sans chanteur. Premièrement, si vous apprenez à dépendre du chanteur pour l’arrangement, lorsque le chanteur fait une erreur, le groupe suivra, ce qui peut être désastreux. Deuxièmement, si le groupe a besoin que le chanteur chante toutes les chansons lors des répétitions, la voix du chanteur sera épuisée au moment de donner des concerts. De plus, les chanteurs sont réputés pour être difficiles à gérer. Ainsi, lorsqu’ils font une crise de colère et quittent la pièce en claquant la porte, vous pouvez continuer à répéter sans eux.

« Le est la réponse au plus gros problème auquel les groupes sont confrontés – les gens qui ne se présentent pas aux répétitions. »

Division des responsabilités

Une fois le groupe formé, diverses tâches doivent être réparties entre les membres du groupe. Assurez-vous que chaque membre du groupe a certaines responsabilités, mais personne ne doit assumer une trop grande part de la charge. Une personne doit être le chef du groupe. Le leader supervise l’ensemble de l’opération. Il doit s’assurer que chaque membre fait son travail et que  » l’effort du groupe  » est organisé. Les agents de réservation et les propriétaires de clubs ne veulent traiter qu’avec un seul individu, pas avec le groupe entier. Le leader doit donc agir en tant que représentant du groupe. Le leader est également responsable de l’embauche et du licenciement. Bien que le groupe décide généralement de qui doit être engagé ou licencié, le leader a souvent la responsabilité d’exécuter les souhaits du groupe. Et laissez-moi vous dire que ce n’est pas drôle.

Directeur de répétition

Le leader du groupe peut également s’occuper de cette responsabilité. Le directeur de répétition organise les séances d’entraînement pour être le plus efficace possible. Le directeur tient tout le monde informé des chansons qui seront apprises à l’avenir et fixe des objectifs de répétition. Si le groupe veut apprendre une nouvelle chanson chaque jour et pratiquer les morceaux déjà appris, le directeur organise un programme pour y parvenir. Cette personne prend également des notes sur les arrangements des chansons et peut être en charge de la pratique de l’harmonie. Avant de poursuivre, j’aimerais mentionner quelques points concernant le choix du matériel. Choisissez les chansons à tour de rôle. Si un membre du groupe n’aime pas une chanson, laissez-la tomber. Il y a suffisamment de bon matériel disponible pour que vous puissiez trouver des chansons qui soient acceptables pour tout le monde. Choisissez également des morceaux qui conviennent à l’endroit où vous avez l’intention de jouer. Vérifiez ces endroits et voyez quelles chansons suscitent une bonne réaction du public. Gardez votre matériel à jour ; n’apprenez pas trop de vieilleries, car votre liste de chansons deviendra désuète. Si vous avez une bonne liste de chansons actuelles, vous pouvez commencer à apprendre du matériel original sans ressentir le besoin d’apprendre constamment de nouvelles reprises.

Coordinateur d’image

Le prochain travail concerne la création de l’image du groupe. Habituellement, le chanteur principal est la personne la plus soucieuse de son image dans le groupe. Si c’est le cas, laissez le chanteur être en charge de l’apparence scénique du groupe car une seule personne devrait coordonner cela. Si chacun s’habille et ressemble à ce qu’il veut, il y a de fortes chances que le groupe n’ait pas l’air d’appartenir au même groupe.

Chaque chanson que vous apprenez doit avoir un mouvement de scène organisé. Il est nécessaire d’organiser certains mouvements sur scène pour ajouter de l’impact au spectacle. De cette façon, même lorsque le groupe a un  » soir sans « , vous pouvez toujours vous attendre à ce que les deux guitaristes se retrouvent à un certain endroit sur scène et reconnaissent au moins l’existence de l’autre. Souvent, il suffit d’avoir l’air de s’amuser pour que l’on commence à s’amuser. Sans une certaine quantité de mouvement organisé sur scène, le groupe sera trop irrégulier – certains soirs seront super (beaucoup de mouvement) tandis que d’autres soirs seront ennuyeux (le groupe semblera désintéressé et apathique). Je viens de remarquer que j’ai écrit deux fois plus sur la personne en charge de l’image que sur le chef d’orchestre. Je ne suis pas sûr que ce soit une bonne chose.

Comptable

C’est un sale boulot mais quelqu’un doit le faire. Le groupe devrait ouvrir un compte chèque afin de tenir des registres financiers précis pour les impôts sur le revenu. Enfin, si vous gagnez suffisamment d’argent pour payer des impôts. Tous les revenus doivent être déposés sur le compte du groupe, et toutes les dépenses doivent être payées par chèque. Le comptable doit conserver les reçus et les registres des revenus et des dépenses. Pour ce faire, il suffit de tenir un registre des chèques. Cette personne doit également établir une bonne relation avec la banque, car vous aurez peut-être besoin d’emprunter de l’argent pour l’équipement. Puisque je parle d’emprunter de l’argent, permettez-moi de faire une remarque : un bon crédit est extrêmement important lorsque vous êtes dans un groupe. Établissez votre crédit et protégez-le comme vous protégez votre hache. Lorsque le camion du groupe tombera en panne et que vous aurez besoin de sept cents dollars pour réparer le moteur avant le prochain concert, vous réaliserez l’importance d’un bon crédit. Une fois que vous commencez à faire des tournées, il est presque impossible d’établir un crédit, alors gardez votre dossier propre. Les banques sont réticentes à prêter de l’argent aux gens de passage, aux travailleurs indépendants et aux musiciens (oui, les banquiers m’ont trouvé amusant). Si vous devenez un musicien à succès travaillant sur le circuit des clubs, vous tomberez dans ces trois catégories de risque de crédit. Si vous pouvez montrer à la banque que vous avez de bons antécédents de crédit, elle pourra vous soutenir dans les moments difficiles. Avant de  » prendre la route « , mettez un point d’honneur à établir votre crédit en obtenant une carte de crédit et en payant le solde en totalité chaque mois.

Relations publiques

Quelqu’un doit être chargé des relations publiques. Cette personne doit s’assurer que les photos et la bio du groupe sont à jour. Le travail de relations publiques implique également la promotion de concerts individuels – faites en sorte que votre public soit au courant de chaque performance. Cette personne doit travailler en étroite collaboration avec l’artiste sur les t-shirts, les prospectus, les publicités et les cartes de visite. Il est également important d’organiser les coupures de journaux dans un dossier de presse et d’accumuler une liste d’e-mailing de fans.

Répétitions

Les répétitions sont un travail, pas une fête. Cela signifie pas de drogue, d’alcool ou d’amis aux répétitions. Si votre « moitié » a un emploi, vous ne traînez probablement pas là où elle travaille. Votre partenaire doit comprendre que toute personne présente à une répétition autre que les membres du groupe est une distraction. Lorsque vous avez un public, vous avez trop tendance à jouer vos meilleurs morceaux au lieu d’en apprendre de nouveaux. Trop de gens qui traînent autour de votre local de répétition causent des problèmes avec les voisins et la police. De plus, certaines personnes qui commencent à « traîner dans le coin » peuvent éventuellement décider de vous arnaquer ou bien elles peuvent faire passer le mot sur l’endroit où vous répétez et quelqu’un d’autre fera le travail. Il n’y a cependant pas de mal à organiser de temps en temps une répétition générale pour les amis proches. Il s’agit d’une exécution de votre set du début à la fin sans perturbation.

Comme mentionné précédemment, chacun doit connaître ses parties avant d’arriver à la répétition. Cela doit être fait à la maison au lieu de faire perdre le temps de tout le monde à une répétition de groupe. Le directeur des répétitions doit veiller à ce que chacun dispose d’une copie du nouveau matériel. Les répétitions doivent être enregistrées et le directeur doit veiller à ce que tous les membres aient une copie des enregistrements. La meilleure façon de répéter le nouveau matériel est de commencer par répéter les chansons en groupe à un niveau de volume très bas, puis de laisser le bassiste et le batteur revoir leurs parties ensemble plusieurs fois. Après cela, ajoutez la guitare rythmique, puis la guitare principale, la voix principale et enfin les harmonies. Les harmonies doivent être répétées à faible volume sur la guitare rythmique ou les claviers.

L’apprentissage du matériel à faible volume est important pour deux raisons. Un, il est beaucoup plus facile d’entendre chaque partie distinctement à un faible niveau de volume. Deux, une fois que vous êtes sur la route, c’est un grand avantage de pouvoir apprendre des airs dans votre chambre de motel, car de nombreux clubs ne permettent pas les répétitions. Vous pouvez même apprendre de nouveaux morceaux en répétant au casque. Le seul problème des répétitions à faible volume est que le batteur devra improviser une batterie, jouer des pads ou un kit électronique.

À chaque étape du processus de répétition, enregistrez et écoutez les playbacks. Généralement, si quelqu’un joue une partie de manière incorrecte, le musicien entendra l’erreur sur l’enregistrement avant que l’erreur ne doive être corrigée par un autre membre du groupe.

Gardez des enregistrements du groupe jouant l’ensemble du répertoire. Au fur et à mesure que vous apprenez de nouveaux airs, ajoutez-les à la collection. Conservez un registre précis de la date de chaque enregistrement et de l’endroit où l’on peut trouver le fichier son. Il est préférable de conserver ce dossier sous forme de document Word et les enregistrements sous forme de collection de fichiers audio sur votre ordinateur. Au fur et à mesure que vous apprenez le matériel de couverture, conservez des copies des versions originales. La raison en est que, lorsqu’un membre du groupe quitte ou doit être remplacé, les nouveaux membres pourront apprendre le matériel du groupe à partir de ces enregistrements. Rien ne décourage autant un groupe que de devoir enseigner à un nouveau membre de vieux morceaux. Un groupe doit toujours aller de l’avant et deux ou trois semaines de révision de vieux morceaux peuvent rendre tout le monde fou. Les nouveaux membres peuvent apprendre le matériel à partir d’enregistrements pendant que le reste du groupe continue à apprendre de nouveaux trucs.

Showcase the band

Après que votre groupe ait appris une dizaine de chansons, vous devriez commencer à mettre le groupe en valeur. Cela peut signifier jouer à la fête dans le jardin d’un ami ou organiser un concert quelque part avec deux ou trois autres groupes. Il est important de se rappeler que vous devez être aussi professionnel lors de ces événements de présentation que lorsque vous jouez sur le circuit des clubs. Les premières impressions sont importantes ; ces opinions sont difficiles à changer. Si les gens ont une mauvaise impression de votre groupe, ils ne vous donneront probablement pas une deuxième chance. Lorsque le public entendra le nom de votre groupe à l’avenir, il dira encore des choses négatives à son sujet. Pour cette raison, cela peut être une bonne idée de jouer ces quelques premiers concerts avant de finaliser le nom du groupe.

Comment choisir le nom d’un groupe

Je ne vais pas passer beaucoup de temps sur la façon de nommer un groupe parce que je ne crois pas que le nom d’un groupe soit critique. Néanmoins, vous ne pouvez pas démarrer un groupe sans nom. Lorsqu’un groupe aura du succès, quel que soit le nom que vous lui donnerez, il aura l’air d’être un bon nom. Jusque-là, ce n’est qu’un nom. Je veux dire, est-ce que ces noms sont vraiment bons : Pink Floyd, The Goo Goo Dolls, Alice in Chains, ou The Beatles?

Le nom de mon premier groupe était Buck Run. Oui, assez mauvais. Je n’avais rien à voir avec le choix du nom et j’ai accepté la sélection uniquement parce qu’elle était bien meilleure que le deuxième choix – Abe Lincoln’s Cabin. Buck Run semble ridicule en partie parce que nous n’avons pas eu de succès… et en partie parce que nous n’étions pas un groupe de country.

Avant de nommer le groupe Turbulent Overload, par exemple, regardez sur Internet pour voir combien d’autres groupes Turbulent Overload il y a. Vous devez trouver un nom qui ne semble pas être utilisé. L’étape suivante consiste à déposer un document juridique pour créer un DBA (do business as) sous un nom fictif. Vous pouvez vous renseigner sur cette procédure à la mairie de votre ville. Si vous découvrez plus tard que quelqu’un d’autre utilise le nom Turbulent Overload, le document DBA sera la preuve que vous l’avez utilisé en premier. De plus, l’établissement d’un DBA est la première étape de la création d’une entité commerciale – vous pouvez faire des choses comme ouvrir un compte chèque au nom du groupe. Cela peut ne pas sembler important jusqu’à ce que vous receviez un chèque à l’ordre de Turbulent Overload et que vous vous demandiez comment vous allez encaisser la chose.

Comment choisir un agent de réservation

Lorsque vous commencez à recevoir des réponses positives lors de vos apparitions en vitrine, il est temps d’inviter des agents de réservation à jeter un œil à votre groupe. Bien que vous puissiez réserver vos premiers concerts de manière indépendante, vous finirez par obtenir tout votre travail par l’intermédiaire d’une agence de réservation. Ils prendront de dix à vingt pour cent des recettes brutes de chaque spectacle. Lorsque vous choisissez un agent, il est généralement préférable d’être avec une petite agence qui vous aime qu’avec une grande agence qui ne vous accorde pas l’attention nécessaire. Toutes les agences ont des groupes favoris qui obtiennent la « part du lion » du travail. Si vous pensez sincèrement que vous êtes capable de devenir le meilleur groupe d’une grande agence, il sera probablement dans votre intérêt de signer avec cette agence. En revanche, si vous choisissez de signer avec une petite agence, assurez-vous qu’elle s’efforce de trouver du travail pour ses clients. Comme les petites agences indépendantes travaillent souvent sans contrat de travail exclusif, cela pourrait être le meilleur endroit pour commencer.

Lorsque vous signez avec une agence, il s’agit généralement d’un accord pluriannuel. Une erreur ici a le potentiel de non seulement ruiner votre groupe mais peut aussi endommager votre carrière musicale parce que vous signez à la fois en tant que groupe et en tant qu’individus. Cela signifie que l’agence a un contrat de travail exclusif avec vous en tant qu’individu, même si vous ne jouez plus avec le groupe. Lorsque le moment est venu de signer un contrat de travail avec l’agence, faites approuver le contrat par un avocat avant de le signer.

Une relation groupe-agent est étrange. Techniquement, l’agent travaille pour vous, mais c’est presque comme si vous le payiez pour être votre patron. Si un agent vous offre des critiques, vous devriez sérieusement considérer le message. Si l’agent fait constamment des suggestions que vous n’êtes pas prêt à suivre, vous êtes avec le mauvais agent.

Faire en sorte que ça marche

• Des objectifs mutuels : Tous les membres du groupe doivent être d’accord sur le résultat que vous attendez de cette collaboration.
• Relations personnelles : (amoureux, conjoints, famille, etc.) Ces relations peuvent être une telle priorité pour certains membres qu’il devient difficile de trouver suffisamment de temps pour accomplir les objectifs mutuels du groupe.
• Relations interpersonnelles : Les membres du groupe s’entendent-ils bien ? Mettez un point d’honneur à passer régulièrement du temps social avec chaque membre seul. Cela vous donnera à tous deux l’occasion de discuter des préoccupations et des idées mutuelles.
• L’abus de drogues et d’alcool : Affecte négativement les performances, la fiabilité, l’humeur et la motivation.
• Satisfaction musicale : Les membres doivent apprécier le même type de musique et apprécier la contribution musicale de chacun.
• Niveau d’accomplissement musical : Les membres doivent progresser à un rythme quelque peu égal. Sinon, quelqu’un ne va pas continuer avec le programme.
• Récompense financière : Le groupe doit gagner suffisamment d’argent pour subvenir aux besoins de tous les membres. Si tout le monde a un emploi à temps plein et se produit avec le groupe comme un hobby, les membres n’ont pas besoin de gagner un centime. En revanche, si certains membres essaient de faire vivre leur famille grâce aux revenus du groupe, l’argent est extrêmement important. Tout le monde doit être sur la même longueur d’onde.
• Pour les groupes professionnels, un bon agent : Vous ne pouvez pas survivre sans travail.

Comment démarrer un groupe – Les clés du succès

Voici quelques éléments qui peuvent rendre votre groupe heureux. Ayez des réunions de groupe organisées toutes les deux semaines. Prenez des notes et dirigez chaque réunion de manière professionnelle. Apprenez constamment de nouveaux morceaux, même lorsque cela ne semble pas nécessaire ; cela permettra au groupe de rester frais et d’éviter que vos prestations ne deviennent des routines ennuyeuses. Et surtout, amusez-vous. C’est la raison pour laquelle vous avez créé le groupe en premier lieu.

Mon histoire – Comment j’ai appris à créer un groupe

J’ai toujours été bon dans le domaine de la musique. Lorsque j’étais dans mon premier groupe, nous étions le groupe le moins compétent de la ville (voir ma photo ci-dessus). Même si nous étions au « bas de l’échelle » en tant que musiciens, nous étions le groupe le plus populaire de la ville. L’une des raisons de notre succès était notre approche commerciale. Nous nous fixions des objectifs et les atteignions en utilisant une méthode étape par étape.

« C’est important – vous devez accorder une grande attention au business de la musique. Peu importe que vous jouiez dans des fêtes d’arrière-cour ou dans des bars locaux – quelqu’un doit gérer le plan. »

J’ai progressé en tant que musicien et je suis passé sur le circuit des « cover bands » pendant quelques années. C’était une histoire similaire. Nous n’étions pas les meilleurs mais nous nous sommes occupés des affaires et nous avons grandi pour devenir l’un des meilleurs groupes du circuit.

Ensuite, il y a eu mes journées hollywoodiennes avec Hawk. La deuxième fois que nous avons joué au Roxie, c’était à guichets fermés. Les membres de Hawk ont ensuite joué avec Judas Priest, King Cobra, The Bullet Boys, et d’autres groupes à succès des années 80. Matt Sorum de Guns N’ Roses et Velvet Revolver a enregistré avec Hawk. Suivez les conseils de cet article et vous pourriez vous retrouver un jour au sommet de l’industrie musicale. Si c’est le cas, n’oubliez pas votre bon ami Doug Marks.

– Cet article a été écrit pour la première fois pour The Metal Message en 1984. Il s’agit de la quatrième révision. Écrit par l’instructeur de la méthode Metal Doug Marks créateur de The Complete Rock Guitar Course

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