Qu’est-ce qu’une mélodie et pourquoi est-elle importante ? Apprenez à créer des mélodies à la fois efficaces et mémorables. Ce guide vous aidera à développer vos compétences en écriture de mélodies.
Qu’est-ce qu’une mélodie ?
La mélodie est une séquence rythmique de notes qui crée une phrase ou un motif musical. Une mélodie se compose également de deux parties : la hauteur et le rythme. On pense parfois aux mélodies comme à la partie vocale d’une chanson. Cependant, une mélodie peut aussi être la ligne de tête de votre drop instrumental, une ligne de basse signature, ou même un échantillon vocal unique.
La mélodie joue également un rôle important dans notre expérience de l’émotion, de la structure, du groove et de la personnalité d’une chanson. Avez-vous déjà eu une chanson coincée dans votre tête pendant des heures, voire des jours ? Quelle partie chantez-vous de manière répétée ? Avez-vous déjà assisté à un spectacle où tout le monde chante ensemble sur une partie particulière de la chanson ? C’est la mélodie !
Pourquoi les mélodies sont-elles importantes ?
Pourquoi voulons-nous des mélodies fortes dans notre musique ? Parce qu’une mélodie efficace est ce sur quoi les auditeurs chantent, s’identifient et se souviennent. Elles constituent la partie la plus mémorable d’une chanson. De plus, votre matériau mélodique est souvent le principal centre d’intérêt ou l’élément central de votre musique.
Écoutez quelques-unes de vos chansons préférées et repérez la partie mélodique qui est mémorable. Ces mélodies jouent un rôle essentiel pour façonner l’originalité du caractère de votre chanson. Le groove, la conception sonore, les effets et les choix d’échantillons sont également inestimables pour définir l’ambiance. Cependant, ils créent tous une fondation qui soutient votre mélodie.
Comment identifier une mélodie faible
Pour définir ce qu’est une mélodie forte, voyons d’abord comment identifier les mélodies faibles. Les mélodies faibles manquent de signature ou de personnalité. Elles ne sont pas mémorables et n’attirent pas l’attention de l’auditeur.
De plus, les mélodies inefficaces manquent de répétition et de structure. Les êtres humains aiment les modèles dans la musique. Nous aimons la similitude parce que cela nous semble familier et nous donne le sentiment de quelque chose auquel nous pouvons nous accrocher. Une mélodie sans répétition ni structure est semblable à une histoire sans but ni direction. Il n’y a aucun sens de l’endroit où les idées commencent, débutent ou se rapportent les unes aux autres.
Les mélodies peuvent également devenir ennuyeuses ou redondantes si vous ne créez pas de variation. Par exemple, la répétition de la même idée devient prévisible. Cela draine également l’excitation ou l’intérêt de l’expérience d’écoute.
Une mélodie mal écrite peut également manquer d’espace ou de structure. Nous avons besoin d’espaces et de pauses pour « regrouper » les idées et traiter ce que nous venons d’entendre. Évitez que votre musique ressemble à une phrase interminable ou à quelqu’un qui parle sans respirer. Cela peut aboutir à des idées mélodiques qui manquent de but, de dynamisme et de mémorabilité.
- Une gamme pentatonique majeure supprime les 4e et 7e degrés de la gamme majeure. Par exemple, une gamme pentatonique majeure en do a les notes do, ré, mi, sol, la.
- Une gamme pentatonique mineure supprime les 2e et 6e degrés de gamme de la gamme mineure. Par exemple, une gamme pentatonique en la mineur a les notes la, do, ré, mi, sol.
- Donnez à chaque section son propre motif. Un motif est une courte idée musicale qui revient souvent dans un morceau de musique. Ils sont plus courts qu’une phrase.
- Débutez la mélodie sur différents temps. Une section pourrait commencer sur le temps mort, tandis qu’une autre section arrive après le temps mort.
- Débuter sur différentes notes. Une section pourrait commencer avec la note fondamentale, et la section suivante pourrait commencer sur la 5e (7 demi-tons plus haut). Notez également que la note la plus élevée est souvent le point culminant mélodique de l’intensité.
- Nous chantons souvent avec un phrasé naturel, tant sur le plan rythmique que mélodique. C’est parce que nous avons écouté de la musique toute notre vie. Exploitez ces instincts en vous enregistrant sur votre téléphone. Essayez de chanter des idées dès que l’inspiration vous vient et enregistrez-les. En outre, Ableton Live propose des fonctions de conversion Audio vers MIDI. Elles transformeront vos enregistrements en MIDI que vous pourrez éditer pour créer des mélodies.
- Essayez d’écrire des mélodies avec d’autres musiciens, chanteurs et producteurs. Chantez ensemble des idées mélodiques ou rythmiques et enregistrez-les. Vous pourriez créer quelque chose que vous n’auriez jamais fait tout seul.
- Transcrivez des rythmes et des mélodies à partir de chansons que vous aimez. Déterminez quels mélodies, rythmes et notes fonctionnent bien dans d’autres chansons. Cette méthode vous aidera à améliorer vos instincts mélodiques. Vous pouvez même emprunter des mélodies à d’autres producteurs de musique et les modifier pour qu’elles fonctionnent avec vos chansons.
- Tapez ou jouez un rythme dans votre DAW sur un tempo ou un groove. Déplacez ensuite l’audio capturé sur la grille pour créer des variations rythmiques. Chaque placement déplacera l’accent sur un autre temps et lui donnera un groove différent. Vous pouvez également essayer ces rythmes sur différents tempos et attribuer différentes notes pour lui donner une certaine variation de hauteur.
Comment écrire des mélodies fortes
Quels sont les éléments d’une mélodie forte ? Les mélodies peuvent être décomposées en idées plus petites appelées motifs. Les motifs sont des idées mélodiques plus courtes qui utilisent différentes hauteurs en rythme. Examinons ces deux variables et analysons comment nous pouvons les utiliser à notre avantage.
Mélodie et hauteur
La hauteur est la façon dont une note sonne haut ou bas. Une mélodie comprend des notes aiguës et graves jouées les unes après les autres. La hauteur rend également une mélodie chantable et mémorable. Vous pouvez contrôler la hauteur en plaçant les notes le long de la grille MIDI verticale dans votre DAW.
Améliorez la façon dont la hauteur influence vos mélodies avec ces conseils :
1. Utilisez le mouvement par étapes
Les mélodies les plus convaincantes combinent le mouvement par étapes et les sauts. Le mouvement par paliers consiste à passer d’une note à la suivante en montant ou en descendant dans la gamme.
Le mouvement par paliers permet à l’auditeur de suivre plus facilement car les notes montent et descendent en douceur dans des intervalles de pas entiers ou de demi-pas. Il est également plus facile de jouer des mélodies sans sauter entre de grands intervalles. Par exemple, la clé de do a les notes do, ré, mi, fa, sol, la, si. Si votre mélodie commence sur un mi, montez d’un cran pour atteindre un fa ou descendez d’un cran pour atteindre un ré.
La chanson « Yesterday » des Beatles utilise efficacement le mouvement par paliers. La mélodie se promène de haut en bas de la gamme avec très peu de sauts. C’est pourquoi elle est facile à retenir et à chanter aussi.
2. Utilisez le Leap Motion
Le Leap motion, c’est lorsque la mélodie monte et descend avec de grands intervalles entre une note et la suivante. Par exemple, l’intervalle de do à fa est un saut.
Les sauts mélodiques captent souvent l’intérêt des auditeurs. Les mélodies avec peu ou pas de sauts peuvent devenir ennuyeuses car le mouvement par étapes est quelque peu prévisible. Cependant, les sauts doivent être très intentionnels et utilisés avec prudence. Ce mouvement est considéré comme une mélodie disjointe et sa sonorité est moins douce. En outre, trop de sauts sont difficiles à traiter et à chanter aussi.
La chanson « Somewhere Over the Rainbow » a un saut d’octave vers le haut suivi d’une résolution de mouvement par étapes vers le bas. Ce grand saut rend l’énoncé mélodique initial mémorable. Cependant, il n’a pas le sens de l’équilibre et rend la mélodie difficile à chanter.
3. Placez les notes de mélodie sur les tonalités des accords
L’utilisation des notes des accords est un moyen efficace de maintenir l’harmonie. Placer des notes de mélodie sur des notes d’accords met également l’accent sur ces accords.
Par exemple, un accord de triade en la mineur possède les notes A, C, E. Ce sont les 1ère, 3ème et 5ème notes à partir de la fondamentale au sein de la gamme. Utiliser les notes, A, C, et E sur un accord de La mineur sonnera de manière harmonique, douce et conjonctive. À l’inverse, placer des notes de mélodie en dehors des notes de l’accord sonnera de manière confuse, déséquilibrée et disjointe.
Le couplet de « Nocturnal » de Disclosure et The Weeknd utilise des notes des accords pour créer la mélodie. Les notes mises en avant sont Ré, Fa et La sur les accords de Sol mineur et Ré mineur.
4. Utilisez la gamme pentatonique
La gamme pentatonique est une gamme de cinq notes dérivée d’une gamme majeure ou mineure.
Les mélodies pentatoniques présentent plusieurs avantages. Par exemple, elles offrent des choix accrus de progression d’accords, sont faciles à créer et à chanter, et sonnent de manière agréable sur le plan harmonique. Les autres degrés de la gamme sonnent également très bien. Cependant, les gammes pentatoniques sont un endroit solide pour commencer.
La chanson « Psycho » de Post Malone utilise un motif mélodique simple qui frappe les tons d’accords de la gamme pentatonique majeure G#. Mais il utilise également d’autres notes en dehors des accords. Cette combinaison permet de garder la mélodie intéressante tout en la faisant sonner correctement sur les accords.
Mélodie et rythme
Lorsque l’on écrit des mélodies et des motifs, il est également essentiel de se concentrer sur le rythme. La succession rythmique des notes donne à vos mélodies du groove, des vibrations et du caractère. Vous pouvez contrôler le rythme en plaçant les notes le long de la grille MIDI horizontale dans votre DAW.
Améliorez la façon dont le rythme influence vos mélodies grâce à ces conseils :
1. Utilisez la syncope
La syncope varie les notes d’un motif qui s’écartent d’un schéma rythmique régulier attendu. Sans syncope, votre musique peut devenir répétitive et monotone.
Un rythme syncopé utilisera souvent des motifs de croches et de doubles croches. Cette méthode met également l’accent sur les battements ascendants plus faibles. Cela contraste avec le fait de placer des notes sur le temps faible » fort » ou prévisible de la noire.
2. Ajouter une variation rythmique
Les motifs mélodiques et rythmiques les plus mémorables passent souvent des notes sur le temps aux notes syncopées. La variation rythmique crée un sentiment de tension et de relâchement. Par exemple, l’auditeur est attiré par la syncope et ramené à un endroit stable en mettant l’accent sur les battements forts. Ce rythme de poussée et de traction entre les notes droites et syncopées se sentent confortables et intrigantes.
Le couplet de « Quarrel » de Moses Sumney utilise des notes syncopées suivies de rythmes droits. Ce motif résout également la tension rythmique des contretemps au début de la mélodie.
3. Combinez des notes longues et courtes
La combinaison de notes longues « Legato » et de notes courtes « Staccato » donne aux mélodies un impact émotionnel différent.
La mélodie du couplet de « PYT » de Michael Jackson utilise un motif rythmique simple qui frappe des notes longues et des notes rythmiques courtes. Cette méthode permet de garder la mélodie intéressante. Elle permet également de la faire sonner correctement sur les accords.
Plus de conseils pour l’écriture de mélodies
Quelles sont les prochaines étapes ? Comment mettre toutes ces idées ensemble ? Et comment créer des variations entre les sections en utilisant la hauteur et le rythme ? Essayez ces conseils :
1. Utilisez l’appel et la réponse
Les bonnes mélodies semblent sans effort, comme une conversation ou un discours. Pensez à une idée mélodique comme une question et une réponse. Ou, comme l’appel et la réponse d’une conversation.
Une succession d’appel et de réponse crée une tension et une libération musicale. Elle se compose de deux phrases distinctes. Par exemple, une phrase d’appel commence la mélodie comme une question. Puis la phrase de réponse suit avec une résolution différente, plus concluante.
Analyser des structures de phrases comme ABAC ou AABA est un moyen utile de reconnaître la création de mélodies. Par exemple, le refrain de » Into You » d’Ariana Grande utilise la structure ABAC.
2. Créer des variations
Gardez vos mélodies intéressantes en créant des variations entre les différentes sections de la chanson. Par exemple, ajoutez de légers changements à la mélodie dans l’intro, le couplet, le refrain, le breakdown, etc. pour garder les choses intéressantes. Voici des idées qui ajoutent de la variation :
La chanson « Don’t Wanna Fight » d’Alabama Shakes présente une montée mélodique régulière entre le couplet, le pré-chœur et le refrain.
Comment trouver l’inspiration d’une mélodie
Voici d’autres excellentes techniques de mélodie qui vous aideront à créer des mélodies fortes et convaincantes :
Conclusion
Améliorez vos compétences en matière de mélodie en vous entraînant à écrire des mélodies souvent et régulièrement. Mettez-vous au défi d’écrire 3-4 mélodies par jour pendant une semaine. Ou bien, écrivez plusieurs mélodies sur une boucle ou une progression d’accords particulière. Tout comme un muscle, vos sens et instincts mélodiques s’amélioreront si vous les utilisez fréquemment.
Accéder à une éducation musicale à la pointe de l’industrie
Maîtrisez l’art de la production musicale et lancez votre carrière musicale avec confiance.
Devenez membre du collectif. Êtes-vous prêt à commencer votre voyage musical ?
.