Les anciens styles de peinture et d’art populaire indien ont été transmis de génération en génération, et sont toujours pratiqués dans différentes parties du pays. Voici un aperçu de ce qui rend 10 de ces formes d’art populaire uniques.
Passé d’une génération à l’autre, l’art populaire indien est toujours vivant dans de nombreuses régions du pays. Étant culturellement diversifiés et distincts, une variété de formes d’art ont évolué au fil des ans ; certains intacts par la modernisation, d’autres s’adaptant à de nouvelles couleurs de peinture et de matériaux. Chacune dépeint principalement des épopées religieuses ou des dieux et déesses, mais elles sont toutes uniques, admirables et inimitables dans leur propre force. Autrefois, elles étaient réalisées avec des teintures et des couleurs naturelles à base de terre, de boue, de feuilles et de charbon de bois, sur des toiles ou des tissus – ce qui leur confère un sentiment d’antiquité, de nostalgie vintage. Voici un aperçu de 10 formes de peinture folklorique qui sont encore pratiquées dans certaines régions du pays:
Madhubani
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Aussi appelé art Mithila, il est originaire du royaume de Janak (le père de Sita dans le Ramayana) au Népal et dans l’actuel Bihar. C’est l’un des arts populaires indiens les plus populaires, pratiqué principalement par les femmes qui voulaient ne faire qu’un avec Dieu. Caractérisée par des motifs géométriques, cette forme d’art n’était pas connue du monde extérieur jusqu’à ce que les Britanniques la découvrent après qu’un tremblement de terre dans les années 1930 ait révélé des maisons brisées avec des peintures Madhubani. D’après William G. Archer, cet art s’apparentait aux œuvres de Picasso et de Miro. La plupart de ces peintures ou fresques murales représentent des dieux, la flore et la faune.
Peintures miniatures
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Ces peintures se caractérisent par leur taille miniature mais leurs détails complexes et leurs expressions aiguës. Nées à l’époque moghole, vers le XVIe siècle, les peintures miniatures sont influencées par les styles persans et ont fleuri sous le règne de Shah Jahan et d’Akbar. Plus tard, elle a été adoptée par les Rajputs, et est aujourd’hui populairement pratiquée au Rajasthan. Comme d’autres formes d’art, les peintures représentent des symboles religieux et des épopées. Ces peintures se distinguent car les humains sont représentés avec de grands yeux, un nez pointu et une taille fine, et les hommes sont toujours vus avec un turban.
Phad
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Originaire du Rajasthan, le Phad est principalement une forme religieuse de peinture sur rouleau représentant les divinités populaires Pabuji ou Devnarayan. La toile ou le tissu de 30 ou 15 pieds de long sur lequel il est peint est appelé phad. Des couleurs végétales et un récit courant de la vie et des actes héroïques des divinités caractérisent ces peintures.
Warli
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Origé par les tribus Warli des Ghâts occidentaux de l’Inde, en 2500 avant notre ère, c’est facilement l’une des plus anciennes formes d’art de l’Inde. Il s’agit principalement de l’utilisation de cercles, de triangles et de carrés pour former de nombreuses formes et représenter des activités de la vie quotidienne comme la pêche, la chasse, les festivals, la danse et plus encore. Ce qui le distingue, c’est la forme humaine : un cercle et deux triangles. Toutes les peintures sont réalisées sur un fond ocre rouge ou foncé, tandis que les formes sont de couleur blanche.
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Gond
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Caractérisée par un sentiment d’appartenance à la nature, la tribu Gondi du Madhya Pradesh a créé ces peintures audacieuses aux couleurs vives, représentant principalement la flore et la faune. Les couleurs proviennent de charbon de bois, de bouse de vache, de feuilles et de terre colorée. Si vous regardez de près, elles sont composées de points et de lignes. Aujourd’hui, ces styles sont imités, mais avec des peintures acryliques. On peut parler d’une évolution de la forme d’art Gond, dont le fer de lance est Jangarh Singh Shyam, l’artiste Gond le plus populaire qui a fait revivre cet art pour le monde entier dans les années 1960.
Kalamkari
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Signifiant littéralement » dessins au stylo « , le Kalamkari est de deux types en Inde : Machilipatnam, qui provient de Machilipatnam dans l’Andhra Pradesh et Srikalahasti, qui provient de Chitoor dans le même état. Alors que le premier fait référence à une forme d’art imprimée en bloc, le second est un art qui s’écoule librement avec un stylo sur un tissu. Aujourd’hui, l’art du Kalamkari est utilisé sur les sarees et les vêtements ethniques, et représente tout, de la flore et de la faune aux épopées comme le Mahabharata ou le Ramayana.
Tanjore
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Dans le Sud, les peintures de Tanjore ou Thanjavur sont nées en 1600 après JC, encouragées par les Nayakas de Thanjavur. On reconnaît une peinture de Thanjavur à l’utilisation d’une feuille d’or, qui scintille et donne à la peinture un aspect surréaliste. Ces panneaux peints sur des planches de bois illustrent la dévotion aux dieux, aux déesses et aux saints. Elles empruntent leurs styles à l’art Maratha et Deccani, ainsi qu’aux styles européens.
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Les rouleaux de Sheriyal
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Originaire de l’actuel Telangana, cette forme d’art en voie de disparition est pratiquée par la seule famille Nakashi, où elle se transmet depuis de nombreuses générations. La tradition des longs rouleaux et de l’art Kalamkari a influencé les rouleaux Cheriyal, une version beaucoup plus stylisée de l’art Nakashi. Décrivant les puranas et les épopées, ces parchemins de 40 à 45 pieds étaient un accompagnement visuel essentiel lorsque les saints se promenaient en chantant ou en racontant les épopées. Ils ressemblent à des bandes dessinées modernes, avec une cinquantaine par rouleau. Ils utilisent des couleurs primaires et une imagination débordante, un contraste frappant avec la rigueur traditionnelle des peintures de Tanjore ou Mysore.
Peintures de Kalighat
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Un style de peinture récemment découvert, il trouve son origine au 19ème siècle au Bengale, à Kalighat. C’était l’époque où le soulèvement contre les Britanniques était une idée possible et excitante. Ces peintures, sur des tissus et des pattas, représentaient d’abord des dieux et des déesses, mais ont ensuite pris un virage vers la réforme sociale. Avec du papier et des couleurs bon marché, des pinceaux en poils d’écureuil et des pigments de couleur, l’art se caractérisait par des traits impeccables, des coups de pinceau et des dessins simples mais audacieux. Il cherchait à sensibiliser ses spectateurs aux conditions sociales – les riches zamindars étaient représentés en train de boire du vin avec des femmes, tandis que les prêtres étaient représentés avec des femmes » non chastes » et les babus de la police en train d’être négligés.
Patachitra
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Peinture à rouleau à base de tissu de l’Odisha et du Bengale occidental, ces peintures aux lignes audacieuses et anguleuses représentent des épopées, des dieux et des déesses. Originaire du cinquième siècle dans les centres religieux comme Puri et Konark, à peu près au même moment où la sculpture a commencé, considérant qu’il n’y avait pas de distinction connue entre un artiste et un sculpteur à l’époque. Ce qui est unique dans cette forme d’art, c’est que le style vestimentaire représenté dans les peintures a une forte influence de l’ère moghole.