Cet auteur est un tromboniste professionnel, chef d’orchestre et éducateur. Il a une longue carrière dans la musique et écrit sur sa passion de la musique.
Peter I. Tchaïkovski
La musique de la période romantique – Faits sur la musique de l’ère romantique
Dans l’histoire de la musique, il existe six grandes périodes. Ces différentes périodes (ères) représentent l’évolution de la musique artistique occidentale. Dans cet article, nous allons explorer la Musique de l’époque romantique comme l’une de ces six périodes. Vous trouverez ci-dessous une liste de ces six périodes. C’est une bonne idée de les mémoriser dans l’ordre chronologique.
- Période médiévale (800-1400)
- Période de la Renaissance (1400-1600)
- Période baroque (1600-1750)
- Période classique (1750-1820)
- Période romantique (1820-…1910)
- Période moderne (1910-présent)
La musique de la période romantique est la plus familière de ce que nous classons comme étant de la « musique classique » aujourd’hui. Le terme « musique classique » est une expression « fourre-tout » que nous utilisons aujourd’hui pour désigner la musique en dehors de la musique populaire ou folklorique. Si vous n’êtes pas familier avec les six périodes musicales, nous ne voulons pas confondre ce terme avec la période classique.
Comme pour la plupart des périodes de la musique artistique occidentale, les compositeurs de la période romantique ont écrit de la musique autour de la politique de l’époque. Comme le monde a changé, cette nouvelle et passionnante période de l’histoire de la musique a fait de même.
Caractéristiques qui séparent la période romantique des autres périodes.
Une bonne façon de penser à la période romantique est la période classique sous stéroïdes ! La liste ci-dessous présente les principales caractéristiques qui séparent la période romantique des cinq autres périodes.
- Forme libre et conception de la musique.
- Mélodies plus longues.
- Utilisation majeure des harmonies chromatiques et des dissonances.
- Utilisation de la dynamique et des articulations comme jamais auparavant.
- Grandes instrumentations.
- Énergie et passion intenses
- Opéra dramatique
- Symphonies étendues
- Stimulées par l’art et la littérature
- Compositions nationalisées
- Etendue des genres musicaux
Moyen d’exécution
Si nous allons à un concert de rock, il est entendu qu’un groupe de rock se produira. Le médium d’exécution serait un groupe de rock. Si nous assistons à une performance du Madison String Quartet dans une petite salle de récital, le médium d’exécution serait un String Quartet.
Il est important de comprendre le groupe d’exécution que nous écoutons pour compléter la liste des prérequis pour écouter de la musique.
- Nom de la composition
- Compositeur
- Dates
- Pays
- Moyen d’exécution
Faits musicaux de l’ère romantique
Que diriez-vous d’un autre ? Un groupe vocal de 100 membres chantant Le Messie de George Frederick Haendel. Le moyen d’exécution serait un chœur ou une chorale. La musique de la période romantique utilisait plusieurs de ces moyens d’exécution, notamment : Ensemble de chambre, Orchestre symphonique, Chœur, Orchestre à cordes.
Médium d’interprétation-Orchestre
Médium d’interprétation pour l’interprétation-Orchestre
Éléments de musique de la période romantique
La musique de la période romantique est formidable à écouter. Le concept d’écoute de la musique à travers les cinq éléments de la musique est essentiel pour comprendre ce que nous écoutons. Ci-dessous, décompose chacun de ces éléments construisant une conscience de la façon dont la musique est construite. En outre, avec la compréhension des éléments vient l’état d’esprit de ce qu’il faut écouter dans la musique.
RHYTHME
Le rythme est l’élément le plus important, car il donne du mouvement à la mélodie et à l’harmonie. À l’époque romantique, les compositeurs utilisaient des rythmes plus complexes. Ils changeaient le tempo assez fréquemment pour donner plus de substance et d’excitation à leurs compositions. Les accents sur certains temps étaient utilisés pour mettre en valeur certaines parties des rythmes.
MELODIE
Souvent appelée » air « , la mélodie est ce que l’on peut » fredonner » ou » chanter « . Une mélodie habilement élaborée a le pouvoir de « rester dans votre tête » pendant longtemps. Par conséquent, on peut dire que la mélodie est le plus mémorable des éléments de la musique.
Les mélodies de la période romantique étaient longues et composées de phrases irrégulières. Des intervalles composés étaient utilisés donnant à certaines mélodies une large forme d’expression. Un plus large éventail de dynamiques et d’articulations était utilisé pour renforcer la puissance d’une bonne mélodie. Beaucoup des mélodies dont nous nous souvenons aujourd’hui proviennent de la musique de la période romantique.
Il y a certains mots que nous utilisons pour comprendre la mélodie.
- Taille-une certaine note avec un nom attribué.
- Intervalle-la distance ou l’espace entre deux hauteurs ou notes.
- Forme-décrit comment la notation se présente et sonne. A-t-elle des sauts plus grands ou plus petits.
- Phrase-une mélodie est construite un peu comme une phrase dans une langue. Elle est composée d’idées musicales connexes appelées phrases.
- Direction-les petits et grands sauts dans une mélodie sont notés verticalement. Les rythmes d’une mélodie sont notés horizontalement.
HARMONIE
A côté des harmonies traditionnelles utilisées précédemment, les compositeurs de la période romantique utilisaient des dispositifs harmoniques plus complexes dans leur musique. Ils utilisaient davantage de dissonances grâce à l’utilisation de demi-tons. Le chromatisme était un dispositif populaire pour de nombreux compositeurs.
Les extensions de la structure des accords par les compositeurs donnaient à la musique du romantique un son distinct. L’utilisation fréquente des changements de tonalité permettait aux compositeurs de changer les centres tonaux par un dispositif appelé modulation.
Ci-après, quelques mots pour vous aider à comprendre le concept d’Harmonie.
- Dissonance-deux ou plusieurs sons joués en même temps qui ont une tension et peuvent être désagréables.
- Consonants-deux ou plusieurs sons joués ensemble qui sont agréables à l’oreille.
- Accord-trois ou plusieurs notes jouées simultanément.
- Triades-un accord de trois notes
- Touches majeures ou mineures-centres tonaux
Forme
La conception structurelle d’un morceau de musique est appelée sa Forme. De la plus simple ballade rock à une symphonie en quatre mouvements, toute musique possède une structure. Plus la musique est élaborée et complexe, plus elle a besoin de structure. En musique, la forme est la structure d’une composition musicale. Le rythme, la mélodie et l’harmonie sont les principaux éléments qu’un compositeur (ou un arrangeur) utilise pour concevoir l’architecture musicale du morceau.
Une symphonie est une grande composition composée en quatre mouvements différents. Un compositeur construit cette œuvre monumentale en utilisant tous les autres éléments disponibles.
TIMBRE
La couleur des tons en musique fait référence aux sons des différents instruments ou voix. Les différentes combinaisons d’instruments auront un effet sur le timbre d’un ensemble particulier.
L’orchestre de la période romantique a élargi la gamme des timbres car les compositeurs écrivaient pour de nouveaux sons. Des instruments supplémentaires venaient s’ajouter à l’instrumentation.
Giacomo Puccini
Wikipedia
L’orchestre à la période romantique
À la période romantique, le piano a été modernisé. Il avait un son plus important, un clavier plus grand étendant sa portée. C’était l’un des grands changements de la période romantique. Le plus grand changement ou mises à jour, était l’orchestre.
L’orchestre de la période classique utilisait 30-60 musiciens composés de quatre sections : Cordes, Bois, Cuivres et Percussions. L’Orchestre de la période romantique a augmenté de façon spectaculaire pour atteindre plus de 100 musiciens. Pourquoi en est-il ainsi ? Excellente question, je suis heureux que vous la posiez !
Il semble évident que l’Orchestre de la période romantique n’a pas jailli à 100 musiciens un jour. Cette croissance progressive a en fait commencé avec Ludwig Van Beethoven, car il était un lien important entre les styles classique et romantique. Son style de composition exigeait toujours des sons plus grands et plus dramatiques. L’Orchestre a commencé à ajouter à chacune de ces sections et à étendre les sons des bois (contrebasson, clarinette basse, piccolo) et des cuivres (plus de trompettes, cor en fa, trombones et tuba).
Pendant la période romantique, des compositeurs comme Berlioz, Wagner, Tchaïkovski ont écrit certaines des plus grandes musiques avec cet Orchestre désormais énorme. Ils ont également utilisé le concept d’expansion de l’instrumentation. La section des percussions, par exemple, utilisait un ensemble plus complet d’instruments. À titre d’exemple, la section des percussions a ajouté à la composition de base de la caisse claire, de la grosse caisse, des cymbales, des timbales en incluant
En substance, la composition de la section des percussions reflétait les tendances évolutives de chaque époque. Haydn et Mozart faisaient un usage occasionnel de certains idiophones (cloches, crécelles, caisses claires). Mais Beethoven a appliqué les grosses caisses, les cymbales crash et les triangles de manière plus précise ; dans La Bataille de Victoria (1813), par exemple, il a développé l’utilisation spatiale des percussions en divisant le groupe en deux sections placées de chaque côté de l’orchestre.
Franz Lizst
.
Wikipedia
Musique américaine pendant la période romantique
L’Amérique pendant la période romantique était encore en apprentissage du monde occidental. Très peu, mais de bons orchestres symphoniques se sont développés. Le New York Philharmonic (1842), le Boston Symphony (1881) et le Chicago Symphony (1890) sont les premiers grands orchestres des États-Unis. Les compositeurs américains n’ont pas atteint le niveau de leurs homologues européens avant le 20e siècle.
Le grand développement aux États-Unis a été le Band. L’American Band était extrêmement populaire grâce à des compositeurs et de grands chefs d’orchestre comme John Philip Sousa et Patrick Gilmore. Ces fanfares étaient de grands ensembles utilisés pour les parades ainsi que pour divertir de grandes foules lors de concerts. Alors que les Orchestres étaient nombreux en Europe, les Bandes aux États-Unis se développaient à un rythme rapide.
. John Philip Sousa wikipedia
Compositeurs célèbres de la période romantique
| Compositeur | Dates | Nationalité | |
|---|---|---|---|
|
Felix Mendelssohn |
Allemand |
||
|
Ludwig van Beethoven |
Allemand |
||
|
Robert Schumann |
Allemand |
Frederic Chopin |
Pologne |
|
Franz Lizst |
Hongrois |
Richard Wagner |
Allemand |
|
Johannes Brahms |
Allemand |
Peter Ilyich Tchaikovsky |
Russe |
|
Antonin Dvorak |
Tchèque |
Richard Strauss |
Allemand |
Carlo Coccia |
Italien |
|
Niccolò Paganini |
Italien |
Carl Maria von Weber |
Allemand |
|
Gioachino Rossini |
Italien |
Mikhail Glinka |
Russe |
|
Johann Strauss I |
Autrichien |
||
|
Giuseppe Verdi |
Italien | ||
|
Franz von Suppé |
Autrichien | ||
|
Anton Bruckner |
Autrichien |
Bedřich Smetana |
Tchèque |
|
Alexander Borodin |
Russe |
Camille Saint-Saëns |
Français |
| Modest Moussorgsky |
Russe |
||
|
Pyotr Ilyich Tchaïkovski |
Russe |
||
|
Antonín Dvořák |
Tchèque |
||
|
Arthur Sullivan |
Anglais |
||
|
Nikolai Rimsky-Korsakov |
Russe |
John Philip Sousa |
Américain |
Edward Elgar |
… |
Anglais |
Frederick Chopin
Wikipedia
Hector Berlioz
wikipedia
En conclusion….
La musique issue de la période romantique était exubérante, amusante, excitante, magique, et la liste est longue. J’espère que vous écouterez la musique de cette période et que vous apprécierez cette époque.
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