Francisco Goya

Francisco Goya
L’autoportrait de Goya.de Goya.
Nom de naissance	Francisco José De La Goya y Lucientes
Naissance	30 mars, 1746 Fuendetodos
Décès	16 avril, 1828 Bordeaux
Nationalité	Espagnole
Domaine	Peinture, gravure	Ouvrages célèbres	La maja desnuda, 1797-1800 La maja vestida, 1800-05 La deuxième de mai 1808, 1814 La troisième de mai 1808, 1814 La familia de Carlos IV, 1798

Francisco José de Goya y Lucientes (30 mars 1746 – 16 avril 1828) était un peintre et graveur espagnol.

Goya était un peintre de cour de la Couronne espagnole et un chroniqueur de l’histoire. Il a été considéré à la fois comme le dernier des maîtres anciens (en référence aux peintres d’avant 1800 qui non seulement faisaient preuve d’une grande habileté, mais étaient aussi à la tête d’une guilde d’artistes locale) et comme le premier des modernes (à partir du romantisme). Son œuvre était véritablement révolutionnaire dans ses implications. L’élément subversif et subjectif de son art, ainsi que son maniement audacieux de la peinture, ont fourni un modèle technique pour le travail des générations suivantes d’artistes, notamment Manet et Picasso. En tant que phénomène culturel plus large, la montée du subjectivisme est une caractéristique de l’âge moderne dans tous les domaines. Elle s’est reflétée dans le monde de l’art à travers des mouvements comme les impressionnistes français et, plus tard, à travers Picasso, Salvador Dali et bien d’autres. L’accent mis sur l’épanouissement et l’expression de soi reflète non seulement une plus grande importance accordée à la conscience de soi, mais aussi une redéfinition des frontières et de l’équilibre entre les notions de bien privé et de bien public.

De nombreuses œuvres de Goya sont exposées au Museo del Prado à Madrid.

Biographie

Premières années

Le trois mai 1808 : L’exécution des défenseurs de Madrid, 1814. Huile sur toile, 266 х 345 cm. Museo del Prado

Francisco Goya est né à Fuendetodos, en Espagne, dans la province d’Aragon, en 1746, de Joseph Goya et Gracia Lucientes. Il passe son enfance à Fuendetodos, où sa famille vit dans une maison portant le blason familial de sa mère. Son père gagnait sa vie comme doreur. Vers 1749, la famille achète une maison dans la ville de Saragosse et s’y installe quelques années plus tard.

Goya fréquente l’école Escuelas Pias, où il noue une amitié étroite avec Martin Zapater, et leur correspondance au fil des ans devient un matériau précieux pour les biographies de Goya. À 14 ans, il entre en apprentissage chez le peintre José Luján.

Il s’installe ensuite à Madrid où il étudie avec Anton Raphael Mengs, un peintre populaire auprès de la royauté espagnole. Il se heurte à son maître, et ses examens ne sont pas satisfaisants. Goya se présente à l’Académie royale des beaux-arts en 1763 et 1766, mais l’entrée lui est refusée.

Il se rend ensuite à Rome, où il remporte en 1771 le deuxième prix d’un concours de peinture organisé par la ville de Parme. Plus tard cette année-là, il retourne à Saragosse et peint une partie de la coupole de la basilique du Pilier, des fresques de l’oratoire du cloître de l’Aula Dei et les fresques du palais Sobradiel. Il étudia avec Francisco Bayeu y Subías et sa peinture commença à montrer des signes des tonalités délicates pour lesquelles il devint connu.

Mariage et succès

Goya épousa la sœur de Bayeu, Josefa, en 1773. Son mariage avec Josefa (il la surnommait « Pepa »), et l’appartenance de Francisco Bayeu à l’Académie royale des beaux-arts – il en était membre depuis 1765 – l’ont aidé à obtenir du travail à l’Atelier royal de tapisserie. Pendant cinq ans, il y conçoit quelque 42 motifs, dont beaucoup sont utilisés pour décorer (et isoler) les murs de pierre nue de l’Escurial et du Palacio Real de El Pardo, les nouvelles résidences des monarques espagnols. Cela a attiré l’attention des monarques espagnols sur ses talents artistiques, qui lui ont ensuite donné accès à la cour royale. Il peint également une toile pour l’autel de l’église de San Francisco El Grande, ce qui lui vaut d’être nommé membre de l’Académie royale des beaux-arts.

En 1783, le comte de Floridablanca, favori du roi Carlos III, lui commande son portrait. Il se lie également d’amitié avec le prince héritier Don Luis, et vit dans sa maison. Son cercle de mécènes s’agrandit et comprend le duc et la duchesse d’Osuna, qu’il peint, le roi et d’autres personnes notables du royaume.

Après la mort de Charles III en 1788 et la révolution en France en 1789, sous le règne de Charles IV, Goya atteint le sommet de sa popularité auprès de la royauté.

Après avoir contracté une forte fièvre en 1792, Goya reste sourd et devient renfermé et introspectif. Pendant les cinq années de convalescence, il lit beaucoup sur la Révolution française et sa philosophie. L’âpre série de gravures aquatinées qui en résulte est publiée en 1799 sous le titre Caprichos.

La famille de Charles IV, 1800. Théophile Gautier a décrit les personnages comme ressemblant « au boulanger du coin et à sa femme après avoir gagné à la loterie »

Peintre de la royauté

En 1799, il est nommé peintre royal espagnol avec un salaire de 50 000 réaux et 500 ducats pour un carrosse. Il travaille sur la coupole de l’Ermitage de San Antonio de la Florida ; il peint le roi et la reine, des tableaux de la famille royale, des portraits du prince de la Paix et de nombreux autres nobles. Ses portraits sont remarquables par leur peu d’empressement à flatter, et dans le cas de La Famille de Charles IV, l’absence de diplomatie visuelle est remarquable :

Même si l’on prend en considération le fait que le portrait espagnol est souvent réaliste jusqu’à l’excentricité, le portrait de Goya reste encore unique dans sa description drastique de la faillite humaine.

Goya recevait des commandes de nombreux amis au sein de la noblesse espagnole. Parmi ceux dont il se procura des commandes de portraits, citons Pedro de Álcantara Téllez-Girón, 9e duc d’Osuna et son épouse María Josefa de la Soledad, 9e duchesse d’Osuna, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, treizième duchesse d’Albe (universellement connue simplement comme la « duchesse d’Albe »), et son mari José Álvarez de Toledo y Gonzaga, treizième duc d’Albe, et María Ana de Pontejos y Sandoval, marquise de Pontejos.

Les dernières années et la mort

Saturne dévorant son fils, 1819. Le tableau ne présente aucun des attributs associés au mythe classique ; le titre, comme tous ceux donnés aux Peintures noires, a été attribué par d’autres après la mort de Goya.

Alors que les forces françaises envahissent l’Espagne pendant la guerre péninsulaire (1808-1814), la nouvelle cour espagnole l’accueille comme ses prédécesseurs.

Lorsque Pepa meurt en 1812, Goya est en train de peindre La Charge des Mamelouks et Le Troisième Mai 1808, et de préparer la série de gravures connue sous le nom de Los desastres de la guerra.

Le roi Ferdinand VII revient en Espagne mais les relations avec Goya ne sont pas cordiales. En 1814, Goya vivait avec sa gouvernante Doña Leocadia et sa fille illégitime, Rosario Weiss ; la jeune femme étudiait la peinture avec Goya, qui était peut-être son père. Il continue à travailler sans cesse sur des portraits, des tableaux de Santa Justa et Santa Rufina, des lithographies, des tableaux de tauromachie, etc.

Dans l’idée de s’isoler, il achète une maison près de Manzanares, qui est connue sous le nom de Quinta del Sordo (en gros,  » Maison du sourd « ). C’est là qu’il réalise les Peintures noires.

Instabilisé et mécontent, il quitte l’Espagne en mai 1824 pour Bordeaux et Paris. Il s’installe à Bordeaux. Il revient en Espagne en 1826 après une nouvelle période de mauvaise santé. Malgré un accueil chaleureux, il retourne à Bordeaux où il meurt en 1828 à l’âge de 82 ans.

Ouvrages

Goya peint la famille royale espagnole, notamment Charles IV d’Espagne et Ferdinand VII. Ses thèmes vont des fêtes joyeuses pour la tapisserie, des ébauches de caricatures, aux scènes de guerre et de cadavres. Cette évolution reflète l’assombrissement de son tempérament. Les médecins modernes soupçonnent que le plomb contenu dans ses pigments l’a empoisonné et a causé sa surdité après 1792. Vers la fin de sa vie, il est devenu reclus et a produit des peintures effrayantes et obscures de la folie, de la démence et du fantastique. Le style de ces Peintures noires préfigure le mouvement expressionniste. Il s’est souvent peint lui-même au premier plan.

La Maja

La Maja nue, vers 1800.

La Maja vêtue, vers 1800.

Deux des tableaux les plus connus de Goya sont La Maja nue (La maja desnuda) et La Maja vêtue (La maja vestida). Ils représentent la même femme dans la même pose, respectivement nue et vêtue. Il a peint La maja vestida après l’indignation de la société espagnole face à la précédente Desnuda. Sans prétention à une signification allégorique ou mythologique, le tableau est « le premier nu féminin grandeur nature totalement profane de l’art occidental ». Il refusa de lui peindre des vêtements et créa à la place un nouveau tableau.

Royaux plus sombres

Lors d’une période de convalescence en 1793-1794, Goya acheva un ensemble de onze petits tableaux peints sur étain ; les tableaux connus sous le nom de Fantaisie et Invention marquent un changement dans son art. Ces peintures ne représentent plus le monde du carnaval populaire, mais plutôt un royaume sombre et dramatique de fantaisie et de cauchemar.

Courtyard with Lunatics est une vision horrifiante et imaginaire de la solitude, de la peur et de l’aliénation sociale, qui s’éloigne du traitement plutôt superficiel de la maladie mentale dans les œuvres d’artistes antérieurs comme Hogarth.Dans cette peinture, le terrain, scellé par des blocs de maçonnerie et une porte en fer, est occupé par des patients et un seul gardien. Les patients regardent fixement, s’assoient, prennent des postures, se débattent, grimacent ou se disciplinent. Le haut de l’image disparaît avec la lumière du soleil, soulignant la scène cauchemardesque en dessous.

Cette image peut être lue comme un réquisitoire contre le traitement punitif généralisé des aliénés, qui étaient enfermés avec les criminels, mis dans des menottes de fer et soumis à des punitions physiques. Et cette intention est à prendre en considération puisque l’un des objectifs essentiels des Lumières était de réformer les prisons et les asiles, un sujet commun dans les écrits de Voltaire et d’autres.La condamnation de la brutalité envers les prisonniers (qu’ils soient criminels ou aliénés) a été le sujet de nombreux tableaux ultérieurs de Goya.

Alors qu’il achevait ce tableau, Goya subissait lui-même une dépression physique et mentale. C’était quelques semaines après la déclaration de guerre de la France à l’Espagne, et la maladie de Goya se développait. Un contemporain rapporte que « les bruits dans sa tête et sa surdité ne s’améliorent pas, mais sa vision est bien meilleure et il a retrouvé le contrôle de son équilibre. » Ses symptômes peuvent indiquer une encéphalite virale prolongée ou peut-être une série de mini-AVC résultant d’une pression artérielle élevée et affectant les centres de l’audition et de l’équilibre dans le cerveau.

Caprichos

En 1799, Goya publie une série de 80 gravures intitulée Caprichos, représentant ce qu’il décrit comme « les innombrables manies et folies que l’on trouve dans toute société civilisée, et provenant des préjugés communs et des pratiques trompeuses que la coutume, l’ignorance ou l’intérêt personnel ont rendus habituels. »

Les visions sombres dépeintes dans ces gravures sont en partie expliquées par sa légende, « Le sommeil de la raison produit des monstres » (traduction alternative : « Les rêves de la raison produisent des monstres »). Pourtant, elles ne sont pas uniquement sombres par nature et démontrent l’esprit satirique aiguisé de l’artiste, particulièrement évident dans des gravures telles que Hunting for Teeth. En outre, on peut discerner un fil conducteur du macabre dans l’œuvre de Goya, même dans ses premiers cartons de tapisserie.

Le Colosse, 1810.

Peintures noires et Les désastres

Que peut-on faire de plus ? extrait des Désastres de la guerre, 1812-1815.

Plus tard dans sa vie, Goya achète une maison, appelée Quinta del Sordo ( » Maison du sourd « ), et peint de nombreux tableaux insolites sur la toile et sur les murs, notamment des références à la sorcellerie et à la guerre. L’une d’entre elles est la célèbre œuvre Saturne dévorant ses fils (connue officieusement dans certains milieux sous le nom de Dévoration ou Saturne mange son enfant), qui présente une scène mythologique gréco-romaine du dieu Saturne dévorant un enfant, une référence aux conflits civils en cours en Espagne. En outre, ce tableau a été considéré comme « le plus essentiel à notre compréhension de la condition humaine à l’époque moderne, tout comme le plafond Sixtine de Michel-Ange est essentiel à la compréhension de la teneur du XVIe siècle ». Cette peinture est l’une des 14 d’une série appelée les Peintures noires. Après sa mort, les peintures murales ont été transférées sur toile et restent parmi les meilleurs exemples de la dernière période de la vie de Goya, lorsque, rendu sourd et à moitié fou par ce qui était probablement une sorte d’encéphalite, il a décidé de se libérer des restrictions picturales de l’époque et de peindre toutes les visions cauchemardesques qui lui venaient. Nombre de ces œuvres se trouvent au musée du Prado à Madrid.

Dans les années 1810, Goya crée un ensemble d’estampes à l’aquatinte intitulées Les désastres de la guerre (Los desastres de la guerra) qui représentent des scènes de la guerre péninsulaire de 1808-1814. Ces scènes sont singulièrement troublantes, parfois macabres dans leur description de l’horreur des champs de bataille, et représentent une conscience outragée face à la mort et à la destruction. Les gravures n’ont été publiées qu’en 1863, 35 ans après la mort de Goya.

Dans Le Trois mai 1808 : L’exécution des défenseurs de Madrid, Goya a tenté de « perpétuer par le moyen de son pinceau les actions les plus notables et héroïques de notre glorieuse insurrection contre le tyran de l’Europe. » Le tableau ne montre pas un incident dont Goya a été témoin ; il se voulait plutôt un commentaire plus abstrait.

Légalité

Goya est une figure centrale de l’art occidental, souvent décrit comme le dernier des peintres de la vieille école et simultanément le premier des artistes modernes, qui influencerait la plupart de l’art moderne, notamment le romantisme, l’impressionnisme français et même Pablo Picasso.Compte tenu de son importance, sa vie et son œuvre ont été dépeintes dans de multiples films et même dans un opéra.

Représentations cinématographiques

• Goya (1948) à l’Internet Movie Database
• Goya, historia de una soledad (1971) à l’Internet Movie Database
• Goya à Bordeaux (1999) à l’Internet Movie Database
• Volavérunt (1999) à l’Internet Movie Database
• . Les fantômes de Goya (2006) à l’Internet Movie Database

Opéra

Enrique Granados a composé une suite pour piano puis un opéra intitulé Goyescas inspiré des tableaux de l’artiste en 1916. Gian Carlo Menotti lui a consacré un opéra biographique intitulé Goya (1986), commandé par Plácido Domingo, qui en a interprété le rôle ; cette production a été présentée à la télévision. Il a également inspiré l’opéra Facing Goya (2000) de Michael Nyman, dans lequel il apparaît dans le présent pour protester contre l’utilisation de son crâne dans la science raciste, raison pour laquelle le Goya historique avait fait cacher son crâne et ne l’avait pas enterré avec le reste de son corps. Goya est le personnage central de la pièce Colossus de Clive Barker.

En 1988, le compositeur américain de théâtre musical Maury Yeston a sorti un album de distribution studio de sa propre comédie musicale, Goya : A Life In Song. Plácido Domingo y tient à nouveau le rôle de Goya, avec Jennifer Rush, Gloria Estefan, Joseph Cerisano, Dionne Warwick, Richie Havens et Seiko Matsuda dans les seconds rôles. La musique et les paroles sont de Yeston, et l’enregistrement est publié par CBS/Sony. La partition comportait une chanson phare, « Till I Loved You », interprétée par Placido Domingo et Gloria Estefan. Elle a ensuite été classée au Top 40 par Barbra Streisand. Malgré ce succès commercial, la pièce n’a pas fait l’objet d’une mise en scène importante.

Notes

Tous les liens ont été récupérés le 25 avril 2017.

• Francisco de Goya y Lucientes Goya images, biographie et ressources
• Francisco de Goya à all-art.org
• Les goules de Goya sur l’exposition de Goya à Berlin « N’oubliez pas le bonheur de Goya ! » par Claudia Schwartz sur signandsight.com
• Les peintures noires de Francisco de Goya
• Caprichos (PDF dans la bibliothèque de référence Arno Schmidt)
• Desastres de la guerra (PDF dans la bibliothèque de référence Arno Schmidt)
• . Caprichos Une histoire mondiale de l’art
• Desastres de la guerre Une histoire mondiale de l’art
• Disparates Une histoire mondiale de l’art
• Tauromaquia Une histoire mondiale de l’art
• Goya Y Lucientes, Francisco de Web Gallery of Art

.