Le cercle des quintes expliqué

Les discussions typiques sur le cercle des quintes sont largement destinées aux débutants et aux théoriciens de la musique intermédiaires, et la partie délicate est qu’il n’y a aucun moyen d’éviter d’utiliser d’autres jargons techniques qu’un débutant peut ne pas connaître lorsqu’il l’explique.

Nous allons rester aussi simples que possible avec des explications de tous les nouveaux termes.

Donc, préparez-vous à une chevauchée sauvage rendue facile alors que nous allons travailler des fondations à l’objectif et enfin aux méthodes d’exploitation du Cercle des Cinquièmes dans vos efforts d’écriture de chansons et de théorie musicale.

Voici la vérité honnête : il se peut que vous n’utilisiez pas cela au départ. Vous trouverez des moyens plus isolés de comprendre les signatures de clés, les progressions d’accords et d’autres astuces pour vous garder sur la bonne voie.

Mais plus tard, une fois que vous aurez bien saisi tout ce qui est impliqué dans notre ami circulaire, il n’y a pas de moyen mieux organisé que celui-ci pour trier tout cela dans votre tête à la volée.

L’important est l’exposition. Savoir que cet outil existe est la moitié de la bataille. Le voir et travailler avec lui encore et encore est la façon dont la maîtrise se produit, tout comme jouer de votre instrument et écrire des chansons.

Appliquez cette même énergie ici et tout ce que vous faites musicalement en bénéficiera grandement.

Presque toute la musique occidentale suit les modèles suivants, et même d’autres styles culturels suivent les mêmes concepts à leur manière. Il peut être utilisé pour des tonnes de modes comme votre échelle majeure ionienne typique, le lydion, le dorien, le phrygien, etc.

Une fois que vous pouvez le manipuler dans votre esprit, les portes sont grandes ouvertes pour l’écriture de chansons sophistiquées.

Histoire rapide : Le cercle des cinquièmes a été inventé par Nikolai Diletskii dans son traité de composition de la fin des années 1670 appelé Grammatika. En 1728, Johann David Heinichen a amélioré le concept pour nous apporter la version moderne que nous utilisons aujourd’hui.

Alors, comment ça marche ? Peut-être que la meilleure façon de rendre cela facile est d’expliquer les composants, puis de décrire les façons dont vous pouvez l’utiliser. Ensuite, l’ensemble du tableau se met en place. Voici le Cercle complet :

C’est la version web. Si vous voulez imprimer une version pleine résolution sur papier, utilisez le lien dans la légende ci-dessus. Le fichier PDF s’adaptera parfaitement à votre papier d’imprimante normal de 8,5 pouces sur 11 pouces tout en ayant un aspect net et précis ! Plastifiez-le et laissez-le sur votre bureau, pliez-le et jetez-le dans votre poche, et faites-en bon usage !

Ci-après, nous vous montrerons le meilleur cercle interactif (ou cliquez ici : The Chord Wheel) qui possède une roue de transparence tournante que vous pouvez utiliser dans votre studio lorsque vous écrivez des chansons.

Les blocs de construction de base du cercle de cinquièmes

Le premier de ces modèles est la signature de clé. Une clé est un ensemble de sept notes appelées collectivement une gamme. La gamme est construite par une relation spécifique entre les notes.

Ces relations sont différentes selon que vous êtes dans une gamme majeure ou mineure, par exemple (et c’est plus profond, mais heureusement nous nous en tenons à la gamme diatonique !).

Lorsque vous frappez la croche, vous êtes de retour au début de la gamme sur la première note qui est appelée la tonique. Mais vous êtes maintenant une octave plus haut. Si vous jouez la tonique et la première octave au-dessus, vous entendrez deux fois le même ton avec une fréquence plus élevée à l’unisson. Mais ils sonnent toujours bien.

C’est ce qu’on appelle la consonance. En raison de la relation mathématique entre les notes, elles sonnent agréablement ensemble à nos oreilles. On parle de dissonance lorsqu’elles semblent s’opposer.

Les accords sont construits avec un regroupement de notes jouées ensemble qui sont toutes consonantes et agréables. La forme de base d’un accord est la fondamentale de l’accord, plus la tierce au-dessus, puis la quinte au-dessus de la fondamentale également.

Vous pouvez ensuite dupliquer une note, généralement la fondamentale, pour l’utiliser comme note de basse afin de former une mélodie de basse, et vous pouvez même inverser les accords et autres astuces. Tout est construit sur des accords et plus facile qu’il n’y paraît.

La raison entière pour laquelle j’ai construit la conversation jusqu’aux accords était d’introduire le concept de la quinte. Il existe trois types de quintes basés sur le nombre de demi-tons au-dessus de la fondamentale où se trouve la quinte :

• Les quintes parfaites (7 demi-tons)
• Les quintes diminuées (6 demi-tons)
• Les quintes augmentées (8 demi-tons)

.

Dans le cercle des quintes, nous ne traitons que les quintes parfaites en allant dans le sens des aiguilles d’une montre autour du cercle. Si vous vous déplacez dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, vous trouverez la quarte parfaite à partir de la racine, c’est pourquoi vous l’appelez rarement mais parfois le cercle des quartes.

Il est plus logique de tourner vers la droite et de penser avec l’intervalle de quinte parfaite, c’est pourquoi tout le monde le fait de cette façon (comme le fonctionnement d’une horloge). Cela suit le système occidental de tempérament égal d’accordage que nous utilisons tous dans la musique tonale.

Si vous n’êtes toujours pas sûr de ce qu’est un intervalle de quinte, regardez l’image d’un clavier de piano et du do moyen, puis comptez sept touches blanches vers la droite. Au 8e compte, vous vous retrouvez sur le do.

Vous avez compté une octave. Maintenant, considérez chaque compte comme un  » demi-pas  » tout en incluant les touches noires et comptez sept demi-pas, et vous aurez formé une quinte parfaite.

Elle est  » parfaite  » parce qu’elle n’est ni majeure ni mineure et fonctionne dans les gammes et les accords majeurs et mineurs. Continuez à compter autour en sept demi-pas tout en vous référant à notre grande image du cercle des quintes ci-dessus et vous vous verrez atterrir sur chaque degré de la gamme au fur et à mesure.

C’est ainsi que le clavier du piano et même les instruments frettés fonctionnent. Les frettes sur le manche sont disposées de cette façon aussi, mais avec une explication différente pour voyager à travers la progression en cercle.

Un rapide détour de théorie musicale

Il faut préciser que bien que je parle des 7 degrés de la gamme ci-dessus, le cercle comprend les 12 tons de la gamme chromatique. Certains incluront la signature de clé de chaque clé majeure et mineure aussi.

Si vous voulez creuser plus profondément, regardez le concept d’espace de classe de hauteur et de classe de hauteur, tous deux construits sur ce même cercle chromatique.

C’est une façon parfaite d’utiliser la géométrie pour visualiser la relation entre des tonnes de concepts musicaux, en particulier la consonance et la dissonance, notamment dans les idées de  » structure implique la multiplicité  » et  » cardinalité égale variété. »

Même dans les systèmes d’accord à tempérament égal, cela fonctionne proprement, fermant parfaitement le cercle en aplatissant légèrement la quinte parfaite à un rapport d’intervalle de 3:2 (par rapport à son intonation juste).

La vérité est que, sans cet aplatissement, il manque de fermer le cercle de 23.46 cents, soit environ 1/4 de demi-ton, ce qui correspond exactement à l’intervalle de virgule pythagoricien.

Si vous appréciez cette aventure jusqu’à présent, vous aimerez rechercher l’accordage pythagoricien et la quinte de loup, un intervalle incroyablement dissonant. Il y a tellement de choses à faire, même dans les systèmes d’accordage non égaux comme le système d’accordage mésotonique quart de virgule, l’accordage à 5 limites et le tempérament égal 53.

Le cercle fonctionne tout simplement. C’est l’un des plus beaux outils jamais créés. C’est même traduisible, comme la progression du cercle à travers les accords diatoniques. C’est incroyable, je vous le dis.

Exemples d’utilisation du cercle des 5èmes

Ce truc ne serait pas resté en place depuis le 17e siècle si les compositeurs n’en avaient pas des utilisations concrètes, comme harmoniser des mélodies, construire des accords, moduler vers une autre tonalité musicale, etc. Il met complètement à plat la fonction diatonique.

Le théoricien de la musique Richard Franko Goldman soutient que le cercle des 5èmes est valable de J. S. Bach à Richard Wagner. Tout le travail des grands à travers le temps peut être traduit pour s’adapter au cercle.

Toute la période de pratique commune à partir de la musique baroque jusqu’à la Barbershop Harmony Society l’utilise, et même les Beatles et Carlos Santana. Ne laissez personne vous le rabâcher (ils ne veulent simplement pas l’apprendre).

Ne paniquez pas pour autant. Vous n’utiliserez jamais tout le cercle dans une chanson, juste une section de celui-ci. Jetons un coup d’œil à certaines de ces fonctions harmoniques, autant d’aspects fondamentaux de toute composition musicale.

Progressions d’accords

La progression d’accords la plus populaire au monde, dans laquelle la plupart de la musique pop se recycle sans cesse est la suivante :

I – IV – V – I

Lorsque vous regardez la progression ci-dessus, vous remarquerez deux choses.. ce sont des chiffres romains et ils utilisent tous des majuscules pour désigner chaque degré de la gamme.

Les chiffres romains sont utilisés en théorie musicale pour indiquer les notes d’une gamme et d’un accord et, dans ce cas, les accords de la clé. Il existe des accords majeurs et des accords mineurs, qui sont désignés respectivement par des majuscules et des minuscules.

Cela signifie que nous examinons les accords majeurs d’une clé construite sur la tonique, la quarte et la quinte. Si vous les parcourez une mesure à la fois dans chacune des 12 clés majeures et des 12 clés mineures de la musique occidentale, vous les reconnaîtrez immédiatement. Vous entendrez probablement une cadence que vous connaissez aussi. Louez la tonalité.

Maintenant, ce qui est intéressant, c’est que si vous trouvez la tonique de votre clé sur le Cercle, vous avez déjà trouvé le 4e accord et le 5e accord de la clé et vous pouvez construire une chanson accrocheuse en moins de 10 secondes.

Trouver la tonique de votre clé. Dans un exemple, utilisons la clé folklorique commune de G-Major. Si vous vous déplacez d’un pas dans le sens des aiguilles d’une montre, vous trouvez le 5e accord de la clé G-Major. Si vous vous déplacez d’un pas dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, vous avez trouvé le 4e accord.

Vous pouvez voir comment cela fonctionne en C-Major ci-dessous :

Chaque clé ne comporte que 3 accords majeurs. Vous venez d’identifier les trois presque immédiatement avec l’aide de notre ami, le Cercle. Vous remarquerez que si vous faites un pas de plus dans l’une ou l’autre direction, vous trouverez les 2e et 7e accords. Cette moitié de votre cercle élargit vos choix d’accords pour créer des progressions.

Si vous vous en tenez à ce côté du cercle, vous êtes assuré d’avoir une belle progression d’accords consonants pour votre chanson et vous pouvez facilement créer des cadences et même écrire l’harmonie. Bien sûr, vous pouvez en utiliser d’autres, mais cela demande un peu d’étude et de compétence pour le faire efficacement.

Rappelez-vous comment j’ai mentionné la fonction harmonique ci-dessus ? Musicalement, vous pouvez voir et entendre que l’accord de dominante (V) est plus proche de la tonique que l’accord supertonique (ii), même si en regardant la portée musicale on pourrait penser le contraire. C’est un autre exemple de l’utilité du cercle des cinquièmes, surtout une fois expliqué.

Cela nous dit qu’une cadence authentique comme I – ii – V – I se sent plus résolue (a plus de résolution) qu’une cadence plagale comme I – IV – I.

La raison en est que, même si l’accord de V et l’accord de IV sont tous deux à  » un pas  » de la tonique physiquement sur le cercle, l’accord de IV est le plus éloigné si l’on considère la distance en faisant le tour du cercle dans le sens horaire. C’est intéressant. Celui qui a créé ce diagramme est un génie.

Trouver la mineure ou la majeure relative d’une clé

Chaque clé majeure a une clé mineure relative. Ce que cela signifie, c’est que les deux tonalités utilisent exactement les mêmes notes, y compris les altérations (dièses ou bémols).

La différence est qu’elles ont une tonique différente et que la relation de distance entre les notes est un peu modifiée. Puisque ce sont les mêmes notes cependant, cette distance ne vous empêchera pas d’utiliser la clé relative.

Pro-Tip : Une de mes façons préférées d’écrire un pont à une chanson est d’utiliser la clé relative mineure ou majeure. Cela vous semblera familier en raison des mêmes notes utilisées, mais vous donnera l’ambiance opposée de la chanson. C’est une jolie juxtaposition que vous pouvez utiliser comme une surprise qui ramène directement à un refrain avec les bonnes paroles.

Dans votre esprit, tout ce que vous avez à faire pour trouver la mineure relative d’une tonalité majeure est de vous déplacer de 90 degrés vers la droite (ou 3 pas dans le sens des aiguilles d’une montre) et vous l’avez trouvée. Pour passer d’une tonalité mineure à la tonalité majeure relative, c’est l’inverse. Il faut se déplacer de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d’une montre (ou 3 pas à gauche) et vous avez trouvé.

Si vous avez un cercle étiqueté comme le nôtre, alors vous pouvez trouver la tonalité mineure relative à l’intérieur du cercle, où la mineure relative de do-majeur est la-mineure, la mineure relative de sol-majeur est mi-mineure, et ainsi de suite :

Il y a un hic à cette méthode qui se résout de lui-même lorsque vous travaillez avec le cercle de 5èmes. La convention de dénomination des clés majeures utilisera généralement un accidentel bémol, tel que Eb (à lire comme E-flat), sauf pour F# (F-sharp).

Les clés mineures utilisent largement des accidentels aigus pour nommer les clés, sauf pour Bb. La raison a à voir avec le compte des demi-tons lors de la construction des accords.

Donc par exemple, la clé de ré bémol majeur peut avoir Db comme racine, mais la clé mineure de do dièse majeur le fait aussi. Parce que C# et Db sont exactement la même note, juste nommée différemment.

Une fois que vous serez plus familier avec les 12 clés majeures et les 12 clés mineures, vous saurez quel nom utiliser (et donc quelle signature de clé vous utilisez).

Transposer des chansons à la volée en utilisant le cercle

Si vous connaissez la mélodie d’une chanson et que vous avez juste besoin de piocher les accords sur un piano ou de les gratter sur une guitare pour que votre groupe d’amis non-musiciens puisse chanter avec vous, vous pouvez transposer une chanson rapidement si nécessaire, tout cela dans votre tête.

Une utilisation courante de la transposition est lorsqu’une chanson est un peu hors de portée pour un chanteur. C’est très similaire à la modulation, au point que les gens sont confus et ont utilisé les mots de manière interchangeable.

Tout ce que vous avez à faire est de trouver la tonique de la clé que vous voulez utiliser (généralement un ou deux pas au-dessus ou en dessous de la clé actuelle) et vous pouvez accrocher les accords directement sur le cercle.

C’est exactement comme avec notre exemple de progression d’accords ci-dessus. Si vous savez que la chanson est un I – IV – V – I, alors tout ce que vous avez à faire est de trouver votre nouvelle clé, et la tonique est le I, un pas à gauche est le IV, et un pas à droite est le V.

Passons d’une chanson en Do-Majeur avec la progression I – IV – V – I à la même en Si-Majeur:

Ainsi, en tournant le Cercle, vous pouvez immédiatement passer à une autre tonalité !

Vous mémorisez cela rapidement après l’avoir fait plusieurs fois. Mais il n’y a rien de mal non plus à avoir le cercle imprimé et plié dans votre poche.

Compter les dièses & bémols dans chaque tonalité

C’est une tâche folle que d’essayer de mémoriser laquelle de ces tonalités majeures ou mineures a quel nombre de bémols ou de dièses et sur quelles notes ! Le cercle des cinquièmes nous aide dans cette tâche.

En partant de C-Major (ou 12 heures sur le cadran de montre du cercle), qui est naturel sans accidentel, chaque pas que vous déplacez dans le sens des aiguilles d’une montre ajoute un dièse à son armature.

Dans cet exemple, cela signifie que G-Major a un dièse, D-Major a deux dièses, A-Major a trois dièses, et ainsi de suite. Cela continue pendant sept pas jusqu’à ce que vous soyez revenu à aucun dièse.

Utiliser la même méthode mais en se déplaçant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre ajoutera un bémol pour chaque pas. Ainsi, en commençant par le naturel C-Major, un pas nous amène à F-Major avec un bémol. Un autre pas nous amène au si bémol majeur avec deux bémols. Cela continue jusqu’à sept jusqu’à ce que vous soyez de retour à des clés sans bémol.

Cela fonctionne avec les clés majeures à l’extérieur du cercle et leurs clés mineures à l’intérieur du cercle, étant entendu que vous commencez toujours à  » 12 heures. »

Savoir où placer ces accidentels sur le Cercle

Bien que nous ayons fourni un tableau facile à lire en bas de l’affiche, comme vu ci-dessous, vous pouvez mémoriser le schéma du nombre de dièses et de bémols de chaque clé et l’ordre de leur apparition sur la portée.

Le premier indice est que l’ordre des accidentels fait un cycle autour du Cercle dans le sens des aiguilles d’une montre pour les dièses ou dans le sens inverse pour les bémols. Ils suivent tous deux ce schéma, facile à mémoriser grâce au mot « bead » qui s’y trouve:

BEADGCF

C’est l’ordre exact de l’addition des bémols. Faites-le à l’envers et vous avez l’ordre des dièses !

Truc de signature de clé pour l’étiquetage accidentel

C’est utile si vous avez le temps de compter votre chemin autour du cercle, mais voici un autre raccourci pour vous faire gagner du temps. Si vous transcrivez ou que quelqu’un vous demande non seulement le nombre d’accidentels mais aussi ce qu’ils sont pour une tonalité particulière, vous pouvez utiliser cette astuce….

Pour les dièses, il suffit de prendre la tonique de la clé et de soustraire un demi-ton (un demi-pas). Cela vous laisse avec la dernière note de la clé qui a un dièse. Quand nous disons dernière, nous voulons dire dans l’ordre de FCGDAEB. Voici un exemple :

Dièse : Pour le si-majeur, nous commençons par le si et nous soustrayons un demi-ton, ce qui nous fait atterrir sur le la#. Maintenant, nous faisons un cycle dans le cercle en commençant par F. Cela nous indique que B-Major a 5 dièses, qui sont F#, C#, G#, D#, et enfin A#.

Il y a aussi une astuce pour les bémols ! Prenez la tonique de la clé et sautez en arrière d’une quinte sur le cercle en vous déplaçant d’un pas dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Ce sera à nouveau la dernière note de la tonalité qui a un bémol. Pour les bémols, nous entendons la dernière note dans l’ordre de BEADGCF. Voici l’exemple pour que cela ait du sens :

Bémols : Si nous devons formuler la signature de la clé pour le ré bémol majeur, nous commençons par réb. Nous reculons d’une quinte jusqu’à solb. Selon le BEADGCF, cette clé a cinq bémols. Maintenant, nous faisons un cycle autour du cercle dans le sens inverse des aiguilles d’une montre en commençant par B et en ajoutant E, A, D et enfin G. Ce sont nos cinq bémols.

Ce genre d’astuces est incroyablement utile, et finalement, vous constaterez que vous commencez à les mémoriser et que vous n’avez plus besoin de ces raccourcis.

Dispositifs mnémotechniques pour se souvenir du cercle des cinquièmes

Un dispositif mnémotechnique est un outil qui vous aide à mémoriser des informations. Il en existe une poignée pour le cercle afin de vous aider à vous souvenir de l’ordre des notes. Dans ces cas, nous créons une phrase qui raconte une histoire pleine d’images et la première lettre de chaque mot représente les notes se déplaçant dans l’une ou l’autre direction autour de la roue, selon que vous vous concentrez sur les dièses (dans le sens des aiguilles d’une montre) ou les bémols (dans le sens inverse des aiguilles d’une montre).

• Le père Charles descend et met fin à la bataille
• Le père Noël a donné à papa une couverture électrique
• Les chats gras descendent les allées en mangeant du bacon
• La juste Cendrillon descend à tous les bals
• Les poulets malins vont danser et manger des. Burgers
• Good Dogs Always Eat Before Furry Cats (sharps)
• Five Big Elephants Are Dragging Garbage Cans (flats)
• Big Elephants Always Drive Go Carts Fast
• Battle Ends And Downes Charles Father

As you can see, il y a autant de ces moyens mnémotechniques que vous pouvez imaginer, y compris des moyens sales si c’est ce qui vous aide à vous souvenir. Vous pouvez en choisir un parmi les précédents ou inventer le vôtre.

Notez que deux des éléments ci-dessus sont marqués en gras. Ces deux moyens mnémotechniques constituent également l’ordre des dièses (GDAEBFC) et des bémols (FBEADGC) pour les gammes majeures. Vous pouvez tout aussi facilement en créer pour les gammes mineures, qui vont dans le même ordre à partir d’un point de départ différent.

Tableau interactif du Cercle de la Cinquième avec Mineurs / Majeurs & Bémols / Dièses

Il y a eu beaucoup de tentatives là-bas pour faire des tableaux interactifs sous forme de roues que vous pouvez faire tourner pour vous aider à mieux visualiser le Cercle pour n’importe quelle clé dans laquelle vous êtes. J’en ai vu pour la guitare et le clavier qui n’ont aucun sens.

En fin de compte, ce qui a fait ses preuves est encore et probablement toujours The Circle of Fifths Chord Wheel de Jim Fleser :

Dénommé The Ultimate Tool for All Musicians, il développe même notre propre tableau Circle of Fifths ci-dessus de deux manières :

• Il est interactif avec des superpositions transparentes qui tournent pour vous garder sur la cible.
• Il a deux anneaux extérieurs supplémentaires qui vous donnent d’autres options de progression d’accords.

Ce que vous remarquerez, c’est qu’il ré-empile le reste du Cercle au-dessus du I, IV et V d’une manière qui vous évite d’avoir à faire une gymnastique mentale en le réarrangeant dans votre tête. Pour moins que le prix d’un déjeuner, vous ne pouvez pas le battre pour une pratique rapide.

Il montre également les accords et les clés enharmoniquement équivalents, ce qui est utile si vous l’avez mémorisé d’une manière différente de celle que nous avons choisie pour l’afficher. Un exemple serait F# / Gb, qui sont des équivalents enharmoniques tous les deux con, à la position 6 heures sur le cercle.

Ils sont exactement les mêmes clés mais écrits de différentes manières. Le fa dièse majeur contient six dièses et le sol bémol majeur contient six bémols sur des notes différentes qui s’avèrent créer le même ensemble de notes dans la clé.

Ce que vous obtenez est la roue sur le devant d’un livret de 12 pages qui vous enseigne comment l’utiliser au-delà de ce qui est évident juste en la regardant. Ce n’est qu’une brève reprise de ce dont nous avons parlé dans cet article.

Mais ce format est agréable car il permet de garder la roue plus lourde et rigide au fur et à mesure que vous l’utilisez et peut ensuite être soigneusement rangé avec le reste de vos livres de théorie musicale lorsqu’il n’est pas utilisé.

C’est le Cercle des Cinquièmes expliqué !

Les meilleurs moniteurs de studio et les meilleurs écouteurs de studio peuvent vous apporter une clarté audio, mais ils ne vous aideront pas à savoir quelles clés et quels accords vous entendez. Mais le Cercle le peut…

Que vous ayez besoin de progressions d’accords, de transposer une chanson, d’aide pour transcrire la musique, ou de vous souvenir de quelles tonalités ont quelles altérations, le Cercle de Cinquièmes est l’outil fourre-tout pour faire le travail. Tout ce qu’il faut, c’est de la pratique.

Ça vaut la peine d’avoir le livre The Chord Wheel à la maison, notre PDF imprimable dans votre poche, et finalement d’avoir le Cercle mémorisé et dans votre esprit, prêt à l’action…. et vous avez fait le premier pas en lisant Le Cercle des Cinquièmes Expliqué !