PeintureEdit
Le Cri (norvégien : Skrik) est le nom populaire donné à chacune des quatre versions d’une composition, réalisées à la fois en peinture et en pastel, par l’artiste expressionniste Edvard Munch entre 1893 et 1910. Der Schrei der Natur (Le cri de la nature) est le titre que Munch a donné à ces œuvres, qui montrent toutes un personnage à l’expression agonisante sur fond de paysage au ciel orange tumultueux. Arthur Lubow a décrit Le Cri comme « une icône de l’art moderne, une Joconde pour notre époque »
MusicEdit
En musique, il existe de longues traditions de cri dans le rock, le punk rock, le heavy metal, le rock and roll et la musique emo. Les chanteurs développent diverses techniques de cri qui aboutissent à différentes manières de crier. Dans le rock et le métal, les chanteurs développent des sons gutturaux et des grognements très exigeants.
Le cri est également utilisé de manière prédominante comme élément esthétique dans le « cante jondo », un style vocal du flamenco. Le nom de ce style se traduit par « chant profond ». Les origines du flamenco et de son nom ne sont toujours pas claires. Le flamenco est lié à la musique des gitans et il serait apparu en Andalousie en Espagne. Dans le cante jondo, qui est une subdivision du flamenco, considérée comme plus sérieuse et profonde, le chanteur est réduit à la méthode d’expression la plus rudimentaire, à savoir le cri et le hurlement. Ricardo Molima, un poète espagnol, a écrit que « le flamenco est le cri primitif dans sa forme primitive, d’un peuple enfoncé dans la pauvreté et l’ignorance. Ainsi, le chant flamenco originel pourrait être décrit comme un type d’auto-thérapie. »
David N. Green, musicien, écrivain et compositeur, a écrit en 1987 un essai sur les musiciens utilisant le cri comme technique de chant en musique. Il fait la distinction entre le cri harmonique qui se rapporte à l’harmonie de la musique et possède des composantes de tonalité, le vrai cri qui est atonal, le cri lyrique qui est lié aux paroles de la chanson et le cri pur qui ne l’est pas. Le cri harmonique est le cri qui est encore très clair et qui a une hauteur définie et qui, selon Green, peut en fait être apparenté à un faux cri ; car il n’a pas de grande perturbation, le cri lyrique qui est lié aux mots, la plupart du temps des jurons et le cri pur ou le vrai cri, qui dans ce cas peut également être appelé comme le vrai cri ou le cri primal.
Le cri dans la musique peut également être vu d’autres façons que la simple action vocale. De nombreux musiciens utilisent le cri comme source d’inspiration pour leur jeu avec les instruments. Cela est généralement représenté par un coup fort sur les accords de l’instrument, dans le cas des instruments qui ont des accords, ou une note frappée forte, sur les instruments soufflants.
Art sonoreEdit
La pression de l’indicible est une œuvre radiophonique de Gregory Whitehead. Initié en 1991, le projet a commencé par la fondation de l’Institut des études sur le Screamscape, où les gens étaient invités par la radio et la télévision à appeler sur une ligne directe et à crier. Whitehead note : « En plus d’encadrer le système nerveux, le circuit téléphone-microphone-cassette-enregistreur-radio a également fourni la clé pour la démarcation acoustique de la pression dans le système : la distorsion, la perturbation des codes numériques, le pur bruit ingérable. Le cri comme une éruption en excès des circuits prescrits, comme capable de » faire exploser » les technologies de communication qui n’ont pas été conçues pour des significations aussi extrêmes et indicibles. «
Whitehead a lentement rassemblé une archive de cris qui a été éditée et a donné lieu à une fonctionnalité radio narrative théorique. Allen S. Weiss note à propos de son travail que » le screamscape se situe au-delà de toute détermination possible de l’authenticité « . Les vociférations des gens ne sont que des manifestations qui, à travers leur anonymat, créent un sentiment d’unité.
ThéâtreEdit
On apprend aux acteurs, dès le début de leur carrière, à crier correctement. Ils apprennent à éveiller ce sentiment de malaise chez l’auditeur sans qu’il y ait nécessairement d’attachement psychologique.
Antonin ArtaudEdit
La’ dernière œuvre écrite d’Antonin Artaud Avoir fait avec le jugement de dieu a été enregistrée par lui pour la radio française en 1947. Un jour avant sa programmation, le directeur de la radio l’interdit pour de fortes raisons antireligieuses et anti-américaines. La pièce se compose de textes intensifs avec des interludes de sons instrumentaux et vocaux improvisés et de cris.Allen S. Weiss écrit à propos du cri d’Antonin Artaud : « le cri est l’expulsion d’une polarisation interne insupportable, impossible, entre les forces de la vie et la négation de la mort, signifiant et simulant simultanément la création et la destruction le cri, en tant que double immatériel de l’excrément, peut être à la fois expression et expulsion, signe de la création de la naissance et de la frustration le cri est la désublimation de la parole dans le corps, en opposition à la sublimation du corps dans la parole significative ».
Le caractère extrême du cri comporte un élément de danger de mort qui représente la négation de la mort. Dans le cas d’Artaud, une personne qui a toujours été très proche de la mort et qui s’appelle ainsi depuis qu’elle a subi de fortes thérapies de choc, le cri représente exactement cette frontière entre la vie et la mort, la création et la destruction, de l’œuvre d’art et de soi-même.
Les cris d’Artaud sont surtout liés aux mots. Les petits interludes qui s’intercalent entre les parties de textes contiennent parfois des cris.
PerformanceEdit
Marina Abramović a utilisé le cri comme élément dans différentes performances : ensemble avec Ulay dans AAA AAA, les deux se font face et crient progressivement de plus en plus fort tout en se rapprochant du visage de l’autre, jusqu’à ce qu’ils perdent tous les deux leur voix ; Freeing the voice, où Abramovic reste la tête à l’envers et crie jusqu’à ce qu’il ne lui reste plus de voix.