La compression est l’un de ces processus de studio qui est trop souvent considéré comme acquis et qui n’est pas utilisé à son plein potentiel. Les producteurs d’aujourd’hui ne pensent pas à insérer des compresseurs sur chaque canal de leur DAW lors du mixage, mais les ingénieurs de la vieille école ont dû apprendre à tirer le meilleur parti de seulement quelques unités de compression – et cela nous a fait les apprendre à l’envers.
Tutoriel republié
Toutes les quelques semaines, nous revisitons certains des posts préférés de nos lecteurs à travers l’histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en décembre 2008.
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Ce tutoriel vous apprendra tout sur la compression audio, mais si vous n’êtes toujours pas sûr de ce que tout cela signifie et de la façon de procéder, vous pouvez profiter de certains des services d’édition audio professionnels sur Envato Studio.
Qu’est-ce que la compression ?
La compression consiste à diminuer la plage dynamique entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’un signal audio. Cela se fait en amplifiant les signaux les plus faibles et en atténuant les signaux les plus forts. Les contrôles qui vous sont donnés pour configurer un compresseur sont généralement :
- Seuil – à quel point le signal doit être fort avant que la compression ne soit appliquée.
- Ratio – combien de compression est appliquée. Par exemple, si le taux de compression est défini pour 6:1, le signal d’entrée devra franchir le seuil de 6 dB pour que le niveau de sortie augmente de 1dB.
- Attaque – à quelle vitesse le compresseur commence à travailler.
- Libération – combien de temps après que le signal plonge sous le seuil le compresseur s’arrête.
- Coude – définit comment le compresseur réagit aux signaux une fois le seuil franchi. Les réglages Hard Knee signifient qu’il serre le signal directement, et Soft Knee signifie que la compression intervient plus doucement à mesure que le signal dépasse le seuil.
- Gain d’appoint – vous permet d’augmenter le signal compressé. car la compression atténue souvent le signal de manière significative.
- Sortie – permet d’augmenter ou d’atténuer le niveau du signal en sortie du compresseur.
Types de compression
Les compresseurs existent sous différentes saveurs. Ils sont utilisés par les ingénieurs pour différentes tâches et certains sonnent bien mieux dans certaines situations que d’autres.
Compression VCA
Les compresseurs à amplificateur contrôlé en tension utilisent un circuit intégré pour donner un contrôle très précis. Ils sont moins colorés et souffrent de très peu d’effets secondaires comme la distorsion, ce qui les rend idéaux pour des tas de tâches différentes. Le dBx 160 est un compresseur VCA.
Compression opto
Opto, qui signifie optique, décrit les circuits sensibles à la lumière qui contrôlent la quantité de compression dans les compresseurs opto. Ils réagissent souvent plus lentement que les autres types de compresseurs, mais cela peut être souhaitable. Le célèbre Teletronix LA2A est un compresseur optique que de nombreux producteurs ne jurent que par la compression des voix et des bus de mixage. Le LA2A est également un » amplificateur de mise à niveau » – ce qui signifie qu’il fonctionne presque tout le temps, et pas seulement lorsqu’un seuil est atteint.
Compression FET
Les compresseurs à effet de champ utilisent des transistors pour émuler un son à valve avec plus de fiabilité, mais avec un rapport signal/bruit plus élevé. Ils sont populaires pour les voix et parfaits pour la compression de batterie. L’Urei 1176 est un compresseur FET.
Compression à soupape
Les compresseurs à soupape fonctionnent de l’une des trois manières décrites ci-dessus, mais utilisent des soupapes dans le circuit de l’amplificateur pour obtenir ce son » crémeux « . Le LA2A, qui est un compresseur opto, utilise des valves.
Comment configurer un compresseur
1. Que vous utilisiez un compresseur matériel ou un plug-in, la mise en place fonctionne de la même manière. Insérez le compresseur sur le canal que vous voulez compresser.
2. Réglez le seuil jusqu’à ce que les pics du signal dépassent le seuil et déclenchent le compresseur. À moins, bien sûr, que vous ne vouliez vraiment clamper quelque chose – comme une basse en direct peut-être – dans ce cas, cela peut fonctionner de le faire pousser au-dessus du seuil tout le temps.
3. Réglez le ratio en fonction du matériel. Les guitares basses sonnent bien à 4:1, les batteries à 2:1, les voix également à 2:1 et les guitares électriques n’importe où entre 2:1 et 6:1.
4. Le Ratio et le Seuil fonctionnent ensemble. Réglez-les ensemble et voyez comment ils affectent la sortie.
5. Les contrôles d’attaque et de relâchement façonnent la façon dont le compresseur réagit. Une attaque rapide serait utile pour un rappeur ou tout ce qui a des pics soudains au début du signal. Des temps d’attaque plus lents conviennent aux utilisations de mastering et à la compression de bus.
6. La commande de relâchement peut vraiment affecter le son du compresseur. Des temps de relâchement courts donnent l’impression que le compresseur travaille dur, mais des temps de relâchement longs sonnent plus naturels.
7. Utilisez le gain de maquillage et le contrôle de sortie pour asseoir le signal dans le mixage sans ajouter de bruit inutile.
8. Le réglage du genou dur/souple dépendrait du matériel. Hard knee fonctionne bien pour les tambours, les basses et les trucs percutants. Soft knee est plus transparent et meilleur pour les voix et certaines parties de guitare.
9. Look-ahead. Les compresseurs plug-in ont souvent cette fonctionnalité. Elle utilise un léger retard sur l’ensemble du morceau pour donner au compresseur un aperçu de ce qui va arriver. Cela lui permet d’attraper tous les pics de la manière la plus douce possible. Cela peut parfois faire perdre au compresseur son » caractère « , donc ne l’utilisez pas par défaut – seulement si nécessaire.
Pour chaque règle sur la configuration des compresseurs, il y a quelqu’un qui a enfreint les règles et fait un disque au son formidable, donc expérimentez.
Un dernier mot d’avertissement – la compression en route vers votre format d’enregistrement, que ce soit une bande ou un disque dur, ne peut pas être annulée. Utilisez la compression avec parcimonie pendant l’enregistrement. Gardez-la pour le mixage jusqu’à ce que vous ayez suffisamment d’expérience pour savoir que vous n’en faites pas trop.
Exemple audio
Voici la même boucle de batterie traitée avec le compresseur standard d’Apple Logic avec une variété de réglages.
La boucle de batterie propre sans compression appliquée.
Compression opto avec une attaque et un relâchement lents, un ratio de 6:1 et un seuil très bas. C’est le son classique de pompage de batterie.
C’est la même compression que celle utilisée ci-dessus, mais avec une attaque rapide.
Compression FET avec un ratio de 2:1, une attaque et un relâchement moyens, et un seuil qui vient de plafonner.
Même chose que précédemment, mais avec un ratio de 30:1. Ce son est vraiment en train d’être écrasé.
Alors, quels compresseurs plug-in pouvez-vous utiliser pour émuler les sons des classiques ? Eh bien, il existe des émulations légitimes du 1176 et du LA2A, et d’autres compresseurs classiques. Mais il existe des alternatives.
Le Waves RVox a un son très similaire à l’Urei 1176 et fonctionne de manière similaire. Difficile à battre sur les voix.
Le PSP Vintage Warmer peut sonner exactement comme un LA2A. Il peut aussi sonner très proche d’un ensemble de compresseurs à tubes, comme les trucs de Manley et Thermionic Culture.
Le PSP Mixpressor2 peut être rendu très similaire à des choses comme les compresseurs Fairchild et aussi le 1176.
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