Réussir une carrière dans la musique exige une combinaison parfaite de talent, de travail acharné, de persévérance et de chance.
L’une des façons d’affiner ce talent brut est de fréquenter l’une des meilleures universités pour les arts du spectacle. Qu’il s’agisse d’un département très bien noté d’un campus multidisciplinaire ou d’une petite école privée consacrée exclusivement aux arts, ces établissements d’enseignement supérieur offrent la formation, l’expérience et les possibilités de collaboration qui vous aideront à vous préparer à un avenir réussi dans la musique.
La liste des écoles ci-dessous offre une variété d’environnements d’apprentissage, d’offres de cours et de styles d’enseignement, donc, avec un peu de chance, vous pourrez en trouver une qui vous convienne. Même si vous n’êtes pas tout à fait sûr de la carrière exacte que vous voulez poursuivre, il existe plusieurs programmes de musique qui vous permettent d’adapter vos choix de classe chaque année en fonction de vos intérêts en développement. Certains proposent des doubles diplômes qui vous permettent d’élargir vos options de carrière au-delà du domaine musical.
Donc, examinons quelles sont vos options pour une éducation musicale de la plus haute qualité disponible. Sur la base des dernières données du classement mondial des universités QS, voici les 10 meilleures écoles de musique au monde.
Université Harvard
Situation : Cambridge, États-Unis
Cette prestigieuse école de l’Ivy League, située à seulement trois miles au nord-ouest de Boston, est le plus ancien établissement d’enseignement supérieur des États-Unis et l’une des unis les plus difficiles à intégrer. Le campus comprend deux théâtres, une salle de concert, trois laboratoires de musique, cinq musées et un énorme système de bibliothèque qui compte 18 millions de livres en plus de vastes collections de manuscrits, de publications en série, de photos et d’autres documents.
Harvard propose une licence en arts avec une concentration en musique. L’attrait de ce programme est qu’il est hautement personnalisable en fonction des intérêts d’un étudiant, avec seulement une petite sélection de classes universellement requises. Bien que les cours soient généralement plus académiques, Harvard offre de nombreuses possibilités de performance avec des dizaines de groupes musicaux d’étudiants disponibles, y compris des chorales, des glee clubs, des orchestres, des groupes a cappella et des groupes d’opéra.
Le département de musique de Harvard offre également des programmes intégrés de licence et de maîtrise de cinq ans avec le New England Conservatory of Music et le Berklee College of Music.
Royal Conservatoire of Scotland
Lieu : Glasgow, Royaume-Uni
Fondé en 1847 dans le cadre du Glasgow Athenaeum, le Royal Conservatoire of Scotland (RCS) est devenu l’une des institutions d’art de la performance les plus prestigieuses au monde.
Le RCS offre aux étudiants la possibilité d’entreprendre un Bachelor of Music, un programme de quatre ans qui fusionne expérience pratique et défis créatifs. Grâce à ce cours BMus, vous pouvez vous concentrer sur n’importe quoi, de la composition et du jazz à la musique traditionnelle et aux études vocales en passant par les cordes et bien d’autres spécialisations encore ! En plus du programme de base, vous aurez également la chance d’explorer d’autres domaines tels que l’improvisation classique, la psychologie musicale, la technologie musicale et le théâtre.
Pour ce qui est des diplômés de troisième cycle, ils peuvent s’inscrire au programme MMus/MA de RCS, qui est conçu pour toute personne déterminée à poursuivre une carrière dans la musique, que ce soit en tant que chanteur d’opéra, concertiste, compositeur ou chef d’orchestre. Le programme offre de nombreuses spécialisations, et vous pouvez choisir entre un MMus de deux ans ou un MA d’un an. Le programme prépare également les personnes qui souhaitent poursuivre des études doctorales ou le diplôme avancé de troisième cycle en performance de RCS.
Hong Kong Academy of Performing Arts (cravate)
Situation : Hong Kong, Hong Kong
Basée dans la ville animée de Hong Kong, la Hong Kong Academy of Performing Arts permet aux étudiants de se spécialiser en musique chinoise (comme le gaohu, l’erhu ou les percussions chinoises), en musique occidentale (comme le violoncelle, la clarinette, la basse ou le hautbois), en chant, en composition et en musique électronique.
En tant qu’étudiant de premier cycle, vous pouvez suivre un programme de licence en musique de quatre ans où vous recevrez une formation musicale professionnelle et étudierez l’histoire et la théorie musicales ainsi que d’autres cultures et formes d’art. Pendant ce temps, les futurs étudiants de troisième cycle peuvent obtenir un Master of Music et choisir entre une majeure d’interprétation (musique occidentale et chinoise), une majeure de direction d’orchestre (orchestres chinois ou occidentaux) ou une majeure de composition.
L’académie propose également un programme de fondations musicales qui est conçu pour donner aux jeunes quittant l’école les bases musicales dont ils ont besoin avant de s’inscrire dans un programme de premier cycle.
Curtis Institute of Music (cravate)
Lieu : Philadelphie, États-Unis
Le Curtis Institute of Music est la définition de l’élite. Avec un taux d’acceptation d’environ 4%, l’école vous offre une éducation et une collaboration avec seulement les meilleurs des meilleurs. L’inscription typique de 175 étudiants permet d’avoir un orchestre symphonique complet, un programme d’opéra, un quatuor à cordes et des programmes sélectionnés en direction d’orchestre, composition, piano, orgue et guitare.
Les étudiants se produisent collectivement dans environ 200 concerts chaque année, car Curtis fonctionne sur la conviction que les musiciens en herbe apprennent mieux « en faisant ».
Si vous vous demandez comment payer les frais de scolarité d’un programme aussi sélectif et intensif, gardez à l’esprit que chaque personne acceptée à Curtis reçoit des bourses d’études complètes basées sur le mérite. Cela inclut les étudiants internationaux, qui représentent environ 40 % des participants.
Guildhall School of Music and Drama
Lieu : Londres, Angleterre
Contrairement aux énormes universités de cette liste qui forment 20 000 étudiants ou plus à la fois, les effectifs de la Guildhall School of Music and Drama tournent autour de 800 personnes.
En tant que leader dans l’enseignement des arts du spectacle, Guildhall attire néanmoins des étudiants de 60 pays différents dans le monde. Les étudiants bénéficient des salles de spectacle ultramodernes de l’école ainsi que de l’environnement culturel riche de Londres, qui comprend le Royal Opera House de Covent Garden, la Tate Modern et les théâtres du West End.
Les programmes de premier cycle comportent des séances d’enseignement individuel intensif dans des matières comme la composition, la musique de chambre, la musique électronique, la musicothérapie, les cordes, la harpe et la guitare. Alors que de nombreuses écoles se concentrent sur les cours de composition et d’orchestre, Guildhall est également un excellent choix pour les étudiants qui espèrent poursuivre une carrière de chanteur. Un master en études vocales est disponible en plus du BMus.
Université de New York
Situation : New York, États-Unis
Fondée dans la première moitié du 19e siècle, l’université de New York (NYU) forme actuellement 50 000 étudiants dans ses 19 écoles et collèges et ses 11 sites de cours internationaux, ainsi que dans ses campus délivrant des diplômes à Abu Dhabi et à Shanghai.
En plus de la musique, la NYU est très bien classée en comptabilité, en mathématiques et en droit, et ceux qui s’inquiètent de leur employabilité tout juste sortis de l’école peuvent être assurés que les diplômés de la NYU ont la faveur des recruteurs. Parmi les anciens élèves célèbres, on trouve l’acteur Alec Baldwin, la star de la pop Lady Gaga et le dramaturge Tony Kushner.
La NYU propose des programmes à tous les niveaux de diplôme pour une variété de carrières musicales, notamment la théorie musicale, la composition, l’éducation, le théâtre, la musicothérapie et l’écriture de théâtre musical. L’université suggère aux étudiants de profiter du vaste éventail de concerts, d’opéras, de théâtres et d’autres attractions des arts de la scène de la ville de New York, ainsi que de poursuivre des stages auprès de ces organisations, des maisons de disques ou des magazines musicaux locaux.
Royal Academy of Music
Lieu : Londres, Angleterre
Collège constitutif de l’université de Londres, la Royal Academy of Music est la plus ancienne école de musique britannique délivrant des diplômes. Dédiée à toutes les facettes de l’interprétation, de la composition et des études académiques, l’académie propose des programmes diplômants pour les étudiants de premier cycle, les étudiants de troisième cycle et ceux qui recherchent un développement professionnel supplémentaire.
En plus de fournir des opportunités d’expérience de performance sur le campus et dans tout Londres, la Royal Academy of Music est fière de préparer pleinement les étudiants à leur carrière dans la musique. L’école propose des cours, des événements et des activités liés à la compréhension du commerce de la musique, à l’enregistrement en studio, aux techniques d’édition, à l’autopromotion et au marketing, à la rédaction de CV, aux demandes de financement, et plus encore.
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Lieu : Vienne, Autriche
L’une des plus grandes écoles d’arts du spectacle au monde, l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, également connue sous le nom de MDW, forme 3 000 étudiants dans 105 programmes diplômants et 68 programmes complémentaires gérés par 24 départements. Le MDW se consacre à cultiver les talents et les perspectives uniques de chaque artiste.
Les étudiants peuvent poursuivre un éventail de carrières musicales, y compris des cours de composition, de direction d’orchestre, d’instruments à clavier, de musique d’église, d’ethnomusicologie et cinq formes d’éducation musicale. D’autres diplômes en arts du spectacle sont disponibles dans les domaines du théâtre, du cinéma, des arts numériques et de la mise en scène. L’université propose également des cours d’apprentissage de la langue allemande, les étudiants devant maîtriser l’allemand et l’anglais pour être acceptés dans les programmes diplômants.
Royal College of Music
Situation : Londres, Angleterre
Fondé en 1882 par le prince de Galles de l’époque, Albert Edward, le Royal College of Music a une longue histoire de formation d’interprètes, de chefs d’orchestre et de compositeurs doués. Situé à South Kensington, juste en face du Royal Albert Hall, le campus comprend une salle de concert, un théâtre, une bibliothèque et une salle de récital de 100 places.
Le collège offre aux étudiants un parcours flexible de cours en vue d’obtenir un BMus dans la spécialité de leur choix. Des diplômes avancés sont également disponibles.
Les étudiants ont accès à des studios modernes, à des espaces de répétition et de représentation, à une bibliothèque contenant 400 000 articles de musique imprimée, à une sélection d’instruments qui comprend 140 pianos et 60 pianos à queue, ainsi qu’à la possibilité d’étudier ou de jouer d’instruments historiques remontant jusqu’au 15ème siècle.
The Juilliard School
Situation : New York City, US
Alors que d’autres universités se bousculent pour figurer dans ce top 10 des écoles d’arts du spectacle, la Juilliard School apparaît systématiquement en tête de liste. Cette institution de renommée mondiale continue d’exceller dans sa mission qui consiste à « fournir la plus haute éducation artistique aux musiciens, danseurs et acteurs doués du monde entier afin qu’ils puissent atteindre leur plein potentiel en tant qu’artistes, leaders et citoyens du monde ».
Juilliard offre à ses étudiants en musique soigneusement sélectionnés des diplômes de premier et de deuxième cycle en musique classique, jazz, performance historique et arts vocaux. Comme la Curtis School of Music, Juilliard croit que c’est en pratiquant qu’on devient parfait. Sa liste de 800 étudiants se produit dans plus de 700 spectacles chaque année, utilisant les cinq théâtres de l’école ainsi que le Carnegie Hall, les salles Alice Tully et David Geffen du Lincoln Center, et d’autres lieux locaux, nationaux et internationaux.
Juilliard croit en une éducation bien équilibrée et collaborative pour ses étudiants en musique. La licence de musique intègre des cours d’arts libéraux (tels que l’étude des langues, l’éthique, la politique et la culture) avec des cours de musique plus spécialisés. Les étudiants se produisent non seulement avec leurs collègues musiciens, mais aussi dans des productions avec des acteurs et des danseurs inscrits à l’école.
Mention honorable
Les meilleures écoles du monde s’efforcent constamment d’améliorer leurs programmes, leurs ressources, le calibre du corps professoral, la diversité de leur sélection d’étudiants, et plus encore. Certaines universités qui n’ont pas tout à fait fait fait partie de la liste des 10 meilleures cette année se sont bien classées les années précédentes et valent la peine d’être examinées – en particulier si elles sont plus proches de votre résidence actuelle – et comprennent :
- Université du Nord-Ouest à Evanston, États-Unis
- Université de Cambridge à Cambridge, Royaume-Uni
- Université d’Oxford à Oxford, Royaume-Uni
- Académie Sibelius, Université des arts à Helsinki, Finlande
- Royal Holloway University of London à Londres, Royaume-Uni
Quand et où aller à l’université sont en haut de la liste des décisions que la plupart des jeunes en fin de scolarité doivent prendre. Nous espérons que cette liste contribuera à éclairer votre choix d’école, en vous donnant un aperçu des types d’enseignement musical disponibles et qui vous intéressent, même si vous choisissez finalement une uni qui se trouve ailleurs dans le classement.
Envisagez-vous d’étudier la musique dans l’une de ces meilleures écoles ? Quelles sont les écoles dont vous êtes surpris qu’elles n’aient pas été retenues dans le classement des 10 meilleures écoles de cette année ? Participez à la discussion dans la section des commentaires ci-dessous et faites-le nous savoir !
Ceci est une version mise à jour d’un article antérieur initialement publié le 3 novembre 2019 et a été rédigé en collaboration avec la rédactrice du personnel Melina Theodorou.