Nous avons pensé qu’il n’y avait pas de meilleur moment que maintenant pour s’attaquer au vaste back catalogue de l’incroyable chanteur de rock, sans doute le meilleur de sa génération, Robert Plant. Ci-dessous, nous avons compilé 10 des meilleures chansons du chanteur, avec et sans le reste de Led Zeppelin.
Si vous avez un certain âge, alors présenter la puissance hypnotique de la voix de Plant est probablement un peu redondant. S’il vous arrive d’ignorer la force avec laquelle il abordait chaque morceau, alors permettez-nous de vous expliquer succinctement pourquoi Plant est considéré à juste titre comme l’un des meilleurs à avoir jamais pris un micro.
Nous sommes de si grands fans de la voix de Plant que nous irions même jusqu’à suggérer qu’avant Plant, le style d’un chanteur de rock n’existait pas. De nos jours, si vous zappez la télévision et qu’il vous arrive malheureusement de tomber sur une émission de téléréalité de concours de chant, alors il y a de fortes chances qu’ils incluent un » espoir du rock » et s’ils sont inclus, il y a encore plus de chances que leur voix rock » unique » soit une tentative de copier Robert Plant.
Ci-après, nous examinons dix des meilleurs moments de Plant sur disque en nous faufilant à la fois dans son temps avec Led Zeppelin et dans sa carrière solo pour vous apporter dix morceaux qui vont vous époustoufler.
Les 10 meilleures chansons de Robert Plant :
‘Fool In The Rain’ – Led Zeppelin
Une chanson qui a été écrite en regardant la Coupe du monde 1978 aux côtés de Jimmy Page, ‘Fool In The Rain’ est l’une des rares chansons de Led Zeppelin à ne pas inclure une section rythmique puissante, au lieu de cela, elle se met au rythme de la samba et voit des grooves polyrythmiques imprégner les ondes.
Pour Plant, c’est une chance de se défaire des chaînes du titre de » chanteur de rock » et de le laisser travailler ses cordes vocales sur ce qui est facilement décrit comme un rythme pop. C’est le dernier single américain que le groupe sortira avant que la mort de John Bonham ne les oblige à se dissoudre.
‘Please Read The Letter’ – Robert Plant & Allison Krauss
La chanson a été initialement écrite par Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones et Michael Lee et désignée pour l’album Walking into Clarksdale de Page & Plant, sorti en 1994. Il voit le duo revenir de leur son de stade et poursuivre une musique à une échelle plus intime.
Cette version de la chanson est vraiment impressionnante mais il n’y a pas de meilleure démonstration de ‘Please Read The Letter’ que son duo avec Allison Krauss. C’est tout simplement à couper le souffle. Sur l’album Raising Sand, la voix de Plant est à l’aise et enfin extraite de l’iconographie de Led Zeppelin. La chanson, et l’album, ont même reçu des Grammys pour prouver que l’attente de la liberté en valait la peine.
‘Communication Breakdown’ – Led Zeppelin
Tirée de leur premier LP éponyme, c’est sans doute le moment où Led Zeppelin et, à son tour, Robert Plant se sont officiellement annoncés comme de véritables mastodontes du rock. Alors que l’instrumentation est, comme toujours, incroyablement bonne, c’est la voix de Plant, avec toute sa puissance fulgurante, qui marque cette chanson comme quelque chose de spécial.
La chanson peut traiter des sentiments d’amour frustré, étant jeune, inexpérimenté et incapable de transmettre de telles émotions, c’est aussi deux minutes et demie de brillance complète de bras. Plant est l’orchestrateur de ce sentiment alors que son groupe se propulse derrière sa voix massive de chanteur.
‘Other Arms’ – Robert Plant
De nombreux albums de Led Zeppelin s’accompagnent d’une chose curieuse. Ils impliquent souvent l’utilisation de deux de leurs meilleures chansons comme titres d’ouverture. Cela signifie que lorsque vous avez écouté pour la première fois un album de Zeppelin, vous avez été frappé par un puissant coup de poing en une-deux. Sur le deuxième disque solo de Robert Plant, The Principle of Moments, il a employé la même technique.
En utilisant ‘Other Arms’ et ‘In The Mood’ comme les poings boudinés d’un nouveau disque, Plant a prouvé que malgré la perte de Led Zeppelin, les fans de rock pouvaient toujours compter sur lui pour fournir une chanson brûlante capable de transformer un bar rempli d’étrangers en une chorale souterraine sordide.
‘Black dog’ – Led Zeppelin
C’est à peu près aussi pur que le rock ‘n’ roll peut l’être. La première chanson de leur album Led Zeppelin IV de 1971 est parfaitement composée lorsque Plant se joint à eux avec une ligne dévastatrice et cool et une voix comme aucune autre lorsqu’il chante : « Hey, hey mama said the way you move, Gon’ make you sweat, gon’ make you groove. »
À partir de là, ‘Black Dog’ descend dans l’une des chansons les plus impies et pourtant les plus belles du disque. Bien sûr, avoir Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham derrière soi est utile, mais malgré tout, Plant vole la vedette. Mais si vous avez déjà voulu vous faire passer pour Robert Plant, c’est par cette chanson que nous vous suggérons de commencer. C’est parce que, après cette première ligne, vous réaliserez rapidement que c’est impossible.
‘The Greatest Gift’ – Robert Plant
Lorsque Plant a sorti Fate of Nations en 1993, il s’est assuré de s’éloigner complètement de ses précédents sons de la fin des années 80. Il a réduit la production et a pris le lustre hollywoodien des efforts précédents et les a brouillés. Plutôt que de partir à la recherche de grands succès, Plant s’est plutôt concentré sur l’intégrité de la musique.
L’album a marqué le chemin parcouru par Plant et a offert un rappel pour tous ceux qui avaient oublié à qui ils avaient affaire exactement. La chanson qui se démarque de l’album est sans aucun doute ‘The Greatest Gift’. Plutôt que de ressasser de vieux sons, cette chanson est la preuve que Plant est toujours tourné vers l’avenir.
‘Heartbreaker’ – Led Zeppelin
Pris dans le deuxième album du groupe, ‘Heartbreaker’ a l’habitude de diviser les fans car il atterrit fortement sur le côté instrumental des choses. En plus des énormes solos de Page, la chanson est imprégnée d’une section rythmique décidée à tuer chaque battement devant elle. Cela en fait un choix curieux pour figurer si haut dans la liste de Plant.
Le truc, c’est que si les contributions de Plant à la chanson sont quelque peu minimes par rapport aux autres, elle témoigne de la capacité de Plant à transformer complètement n’importe quelle chanson sur laquelle il se trouve en Robert Plant Show. Ses lignes sont si puissantes et d’une telle portée que nous pourrions écouter Plant chanter cela tout seul, sans aucun accompagnement, et être quand même incroyablement heureux.
‘Stairway To Heaven’ – Led Zeppelin
Il serait impossible d’ignorer le poids et la gravité que détient ‘Stairway To Heaven’. Il est facile de tomber amoureux de ‘Stairway’, après tout, ses huit minutes de pur génie d’écriture de chansons. Lyriquement abstrait et musicalement complet, le fait que nous ayons la voix tendre de Plant est la cerise sur le gâteau.
Plant avait rassemblé beaucoup de fans pour son cri graveleux des premiers efforts du groupe. Mais sur ‘Stairway’, il revient à un son vulnérable et tendre qui a montré au monde qu’il était capable de bien plus que ce qu’il offrait dans Led Zeppelin.
‘Immigrant Song’ – Led Zeppelin
Première piste du troisième album du groupe, ‘Immigrant Song’ est sorti des trappes avec le feu au ventre et l’une des meilleures performances de Plant sur disque. Alors que sur le plan lyrique, Plant n’a pas grand-chose à se mettre sous la dent, son » Ahhhhh » transformateur restera dans l’histoire comme l’un des moments rock les plus emblématiques de tous les temps.
Plant est en feu tout au long de la chanson, frappant des notes que seuls les chiens peuvent traiter tout en possédant également toute l’intention malveillante dont Lucifer lui-même serait fier. Même quelque 50 ans plus tard, cette chanson est toujours un hymne rock significatif et surpuissant. Un monstre absolu.
‘Whole Lotta Love’ – Led Zeppelin
Lorsque quelqu’un pense aux mastodontes du rock Led Zeppelin, bien souvent la première chanson qui lui vient à l’esprit est le smash ‘Whole Lotta Love’ de 1969. Mais si Jimmy Page et le reste du groupe sont couramment célébrés pour ce titre, c’est la voix imparable de Robert Plant qui vole la vedette.
Le titre d’ouverture du deuxième album du groupe, Led Zeppelin II, s’envole des pièges comme un lévrier avec une fusée-bouteille à riffs dans le mauvais bout. Le son de guitare de Jimmy Page allait définir toute une génération – rugueux, sans retenue et inébranlable, il dirige toute la chanson et une grande partie de la décennie qui a suivi.
Soutenu amplement par la puissance fracassante de la batterie de Jon Bonham et la ligne de basse définitive de la décennie de John Paul Jones, le morceau est d’une beauté débridée. Cependant, par-dessus tout, la voix de Plant sur « Whole Lotta Love » est ce qui le distingue. C’est la performance d’un chanteur suprême, c’est une performance aux proportions épiques, elle, essentiellement, fait du morceau ce qu’il est.
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