Le chanteur/auteur/conteur et multi-instrumentiste, Steve Wariner, est un troubadour de l’industrie musicale et continue d’inspirer les artistes aujourd’hui. Après plus de 20 albums et cinq décennies de carrière, Wariner est devenu une icône multigenre des temps modernes, avec 14 succès No. 1, plus de 30 singles au Top 10, trois albums certifiés Gold par la RIAA, le Minnie Pearl Humanitarian Award, quatre GRAMMY Awards, quatre CMA Awards, trois ACM Awards, deux TNN/Music City News Awards, un Christian Country Music Association Award, un CMA Triple Play Award, 15 BMI Million-Air Awards, et plus récemment, Country Radio Broadcasters a décerné à Wariner le CRB Artist Career Achievement Award 2018. En octobre 2019, il sera intronisé dans le prestigieux Musicians Hall of Fame, et tout au long de son illustre carrière, il a été intronisé au Kentucky Music Hall of Fame, au National Thumbpickers Hall of Fame, au Music City Walk of Fame, et il est l’un des cinq guitaristes au monde à avoir reçu le prix « Certified Guitar Player » (CGP) de Chet Atkins.
En tant qu’auteur-compositeur primé, il a composé des chansons pour Clint Black (« Nothin’ But the Taillights »), Bryan White (« One Small Miracle »), Keith Urban (« Where the Blacktop Ends »), ainsi que la chanson « Longneck Bottle » de Garth Brooks, membre du Country Music Hall of Fame, qui a été numéro 1 pendant trois semaines. Wariner a également écrit des chansons pour les membres du Country Music Hall of Fame Alabama, Kenny Rogers, The Statler Brothers, Conway Twitty, Bill Anderson et Don Williams ; l’icône de la musique pop Peter Tork (des Monkees) ; Le chanteur R&B Ruben Studdard ; le Del McCoury Band et Doyle Lawson & Quicksilver de la musique Bluegrass ; le hitmaker Rockabilly/Country Bob Luman et bien d’autres encore.
Aujourd’hui, il continue de captiver le public avec sa voix sensationnelle et ses prouesses à la guitare et est reconnu grâce à son portefeuille de travaux couvrant la Country, le Bluegrass, le Rock, le Jazz et la Pop.
Né le jour de Noël, le 25 décembre 1954, le natif de Noblesville, dans l’Indiana, a fait ses débuts dans la musique à l’âge de 10 ans en jouant de la guitare basse. Quelques années plus tard, il joue de la batterie dans le groupe de son père.
Un soir, alors qu’il se produisait dans un club d’Indianapolis, Dottie West, membre du Country Music Hall of Fame, se trouvait là par hasard et a repéré l’adolescent talentueux. West convainc le jeune homme de 17 ans de quitter l’Indiana pour Music City et de rejoindre son groupe. Après avoir accepté l’offre, Wariner a joué de la basse avec elle pendant trois ans et a fini par signer avec la maison d’édition de Dottie en tant qu’auteur-compositeur. Après avoir quitté l’organisation de Dottie, Wariner a fait des tournées et des enregistrements avec la star du Grand Ole Opry, Bob Luman.
Dans les années 70, la vie et la carrière de Wariner ont changé à jamais lorsqu’il est entré en contact avec son idole et l’extraordinaire guitariste Chet Atkins par l’intermédiaire du virtuose de la guitare Paul Yandell. Atkins lui fait signer son premier contrat d’enregistrement chez RCA Records en 1977 et finit par engager Wariner comme bassiste dans son groupe. Son premier single, « I’m Already Taken », a atteint la 63e place du hit-parade country et a été réenregistré plus tard par l’icône country Conway Twitty. Plus de 20 ans plus tard, Wariner a réenregistré « I’m Already Taken » en 1999 et l’a porté jusqu’au Top 5 du Billboard. Le premier succès au Top 40 de Wariner fut « Your Memory », sorti en 1980 et qui culmina à la 7e place, ce qui ouvrit la voie à deux autres succès au Top 10, dont « By Now » et son premier numéro 1 « All Roads Lead to You », sorti en 1981.
Alors qu’il est en pleine ascension, Wariner quitte RCA en 1984 et signe avec MCA Records, le label qui le catapultera pour réaliser certains de ses plus grands succès s’étendant sur les années 90, notamment « What I Didn’t Do », « Heart Trouble », « Some Fools Never Learn », « The Weekend » et « Life’s Highway ».
Son étoile a commencé à briller davantage lorsque sa musique a fait son chemin à la télévision. En 1986, il a enregistré la chanson thème de la sitcom télévisée d’ABC « Who’s The Boss ? », qui a remporté un Emmy et un Golden Globe.
Wariner passe chez Arista Records en 1991 où il sort son album I Am Ready. Peu après, il remporte son premier GRAMMY Award de la meilleure collaboration vocale country en tant que chanteur sur le single » Restless « , aux côtés de Vince Gill, Ricky Skaggs et Mark O’Connor, sur l’album d’O’Connor. Ils étaient connus sous le nom de The New Nashville Cats.
Bien qu’il ait joué à l’Opry depuis 1973, lorsqu’il a fait ses débuts comme guitariste basse avec Dottie West, le rêve de toute une vie s’est réalisé le 11 mai 1996, lorsque Wariner a été invité à rejoindre le Grand Ole Opry en tant que membre. Il a chanté « A Woman Loves », en duo avec Bill Anderson sur « Tips Of My Fingers » et Chet Atkins a rejoint Wariner sur « Have I Told You Lately That I Love You ? ».
En 1997, Wariner a collaboré avec Anita Cochran sur le duo numéro 1 « What If I Said », que Wariner a enregistré sur son album certifié RIAA Gold Burnin’ the Roadhouse Down.
En 1998, Capitol Records signe et publie « Holes In The Floor Of Heaven » de Wariner. La même année, Wariner balaie les Country Music Awards et Academy of Country Music awards en remportant 3 ACMs et 3 CMAs pour « Holes in the Floor of Heaven », qui a remporté la chanson de l’année et le single de l’année. Wariner a également produit « Holes in the Floor of Heaven ». Ce hit émotionnel a également été nommé pour un GRAMMY.
Pendant cette période, il a remporté le GRAMMY Award du meilleur instrument de country en tant que musicien sur la chanson d’Asleep at the Wheel, » Bob’s Breakdown « , un prix qu’il remportera à nouveau en 2008 pour sa collaboration avec Brad Paisley pour le single, » Cluster Pluck « , et en 2009 pour » Producer’s Medley « , un titre de l’album My Tribute to Chet Atkins de Wariner.
En 2011, il a publié Guitar Laboratory, une collection de chansons instrumentales couvrant de nombreux genres, notamment le Bluegrass, le classique, la country, le jazz, le blues et la musique traditionnelle hawaïenne. La sortie de It Ain’t All Bad a suivi en 2013 et All Over the Map en 2016.
L’icône du métal Dave Mustaine, de Megadeth, a invité Wariner à jouer de la steel guitar sur l’album Dystopia du groupe en 2015. Il est clair que Wariner a une véritable passion pour son métier, et cela est évident à travers sa vaste collection de guitares, notamment la première qu’il a appris à jouer, la première qu’il a achetée, plusieurs qui lui ont été offertes par Chet Atkins, ses propres modèles Takamine, dont 3 éditions, et en 2019, Gretsch a sorti la Steve Wariner Signature Nashville Gentleman.
Au cours de sa carrière, la passion de Wariner pour écrire, jouer et chanter de la musique reste intacte. Il a servi de modèle et d’inspiration extraordinaire aux artistes de nombreux genres et est devenu un excellent exemple de l’un des artistes, auteurs-compositeurs et musiciens les plus talentueux et professionnels de notre industrie, et s’est avéré être une triple menace ; un artiste, un musicien et un auteur-compositeur primé.