Le contraste est l’un des fondamentaux de la photographie. Le comprendre est crucial pour obtenir de bonnes images. En termes simples, le contraste est l’échelle de différence entre le noir et le blanc dans vos photos.
Il s’agit des différents tons de noir, de gris et de blanc ; sans quoi il n’y aurait pas de différenciation entre le clair et l’obscur. Dans cet article cependant, nous allons examiner trois différents types de contraste – qui peuvent tous être utilisés très efficacement dans votre photographie.
Avant de les examiner, une note rapide sur ce que signifie un contraste élevé et faible. Une image à fort contraste présente une gamme complète de tons, du noir au blanc, avec des couleurs et des textures fortes.
Si vous prenez des photos en plein soleil, vous obtiendrez un contraste élevé avec des hautes lumières et des ombres sombres. Les images à faible contraste n’ont pas beaucoup de différence entre les tons clairs et foncés et peuvent paraître sourdes, plates ou ternes. Cependant, elles peuvent être très évocatrices (par exemple, les images prises dans le brouillard).
Contraste tonal
Le contraste tonal est créé avec des tons clairs et des tons foncés se trouvant directement les uns à côté des autres. Ainsi, par exemple, une fleur blanche sur un fond sombre uni dans un studio serait un exemple classique de contraste tonal. Le contraste tonal peut être un moyen très efficace de guider le spectateur dans une image. L’œil sera attiré par la couleur claire de l’image (c’est-à-dire les hautes lumières) et prendra ensuite les détails environnants.
Le contraste tonal peut être particulièrement réussi dans l’imagerie en noir et blanc et, en effet, il est plus facile de le voir dans les clichés en b&w, car il n’y a pas de couleur pour distraire. Une bonne image de contraste tonal sera très simple, ainsi la composition éliminera les distractions.
Contraste des couleurs
Le contraste des couleurs est l’idée que la couleur aura plus d’impact lorsqu’elle est associée à une couleur contrastante. Cependant, vous devez être conscient de la façon dont les couleurs fonctionnent. De manière générale, les couleurs peuvent être divisées en couleurs chaudes et couleurs froides. Le contraste des couleurs fonctionne lorsque vous associez une couleur chaude à une couleur froide. Pour vous donner quelques exemples, les contrastes de couleurs classiques sont rouge / vert, orange / bleu et jaune / violet.
Alors, comment faire pour créer des photos avec un fort contraste de couleurs ? Le moyen le plus simple, bien sûr, est de créer les vôtres. Vous pouvez acheter du papier de couleur dans n’importe quel magasin d’artisanat et faire des essais, ou demander à un modèle de porter des vêtements de couleur particulière. Vous pouvez également trouver des contrastes de couleurs qui se produisent naturellement dans la nature.
Les fleurs et les fruits, par exemple, ont tous deux de fortes combinaisons de couleurs et vous y trouverez souvent des couleurs complémentaires.
Contraste conceptuel
Le contraste conceptuel est une forme de contraste plus abstraite et moins évidente que les tons et les couleurs. Il a plus à voir avec les concepts et les idées qu’avec les aspects physiques réels, mais il est tout aussi efficace pour ajouter de l’intérêt à une image. Il permet d’ajouter de la profondeur et d’encourager un spectateur à s’engager avec votre photographie.
Le contraste conceptuel consiste à rechercher un élément qui se démarque dans une image et qui a un ton ou une couleur forte par rapport à son environnement. Si vous regardez autour de vous, vous trouverez certainement quelque chose qui correspond à ce concept ! La compétence consiste à trouver un moyen de rendre ce contraste évident pour un spectateur.
D’une certaine manière, le contraste conceptuel consiste souvent à utiliser des éléments de contraste de tonalité et de couleur et à les combiner dans un paysage plus vaste. C’est une idée abstraite, mais qui peut vraiment améliorer votre créativité !
.