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Le 14 février & 15, le violoncelliste Johannes Moser se joindra à Tania Miller, à l’Orchestre philharmonique de Rhode Island pour un programme romantique du week-end de la Saint-Valentin.
THE STORY BEHIND : Tchaikovsky’s Romeo & Juliet
Titre : Roméo et Juliette : Ouverture fantaisiste
Compositeur : Pierre I. Tchaïkovski (1840-1893)
Dernière fois qu’il a été interprété par le Rhode Island Philharmonic : 7 décembre 1991, sous la direction de Marin Alsop
Orchestration : La pièce est écrite pour piccolo, deux flûtes, deux hautbois, cor anglais, deux clarinettes, quatre bassons, deux cors, trois trompettes, tuba, harpe, timbales, percussions et cordes.
L’histoire :
Pendant l’ère romantique, les pièces de Shakespeare ont capté l’imagination de plusieurs compositeurs majeurs. Cette tendance s’est fait sentir non seulement à l’opéra, mais aussi dans la salle de concert. À la fin des années 1830, Berlioz avait composé une « symphonie dramatique » basée sur Roméo et Juliette, et en 1869, Pierre Ier Tchaïkovski a tourné sa main de façon magistrale vers une pièce orchestrale programmatique basée sur cette célèbre tragédie.
Le sujet a été suggéré à Tchaïkovski par son ami et parfois mentor, Mily
Balakirev, qui avait composé une ouverture du Roi Lear quelques années auparavant. Après la première de l’ouverture de Roméo et Juliette de Tchaïkovski en mars 1870, le compositeur a révisé l’œuvre en tenant compte des conseils de Balakirev. Il remplace le thème original plutôt terne du « frère Lawrence » par un passage ressemblant à un hymne « ayant un caractère catholique ancien ». En 1880, le compositeur a de nouveau apporté quelques révisions, notamment un remplacement complet de la fin.
La musique de Tchaïkovski ne dépeint pas les événements de la pièce. Les thèmes principaux représentent plutôt les personnages et les idées principales. Par ordre d’apparition, il s’agit du frère Lawrence, de la querelle des Capulet et des Montaigu, et de l’amour de Roméo et Juliette.
Après une longue introduction basée sur le thème du Friar Lawrence, l’Allegro giusto principal introduit le complexe thématique ardent et rythmique symbolisant la querelle. Finalement, celui-ci cède la place au thème d’amour longuement respiré, présenté avec sensualité par le cor anglais et les altos en sourdine. Un deuxième thème d’amour, taillé dans les notes paires, est ensuite entendu dans les cordes. De ce thème dérive un motif régulier et haletant avec lequel le cor accompagne la seconde présentation du thème d’amour principal.
Une longue section de développement, dominée par les motifs de querelle, incorpore également des bribes des thèmes de Lawrence et d’amour. Dans la récapitulation, le thème d’amour principal reçoit un traitement étendu, atteignant finalement des sommets d’exaltation, pour être interrompu par le thème de la querelle. Des fragments du thème de Lawrence et du motif haletant luttent contre cette intrusion jusqu’à ce qu’ils soient finalement maîtrisés.
La coda tranquille est un cortège élégiaque. Un fragment transformé du thème des amants retentit au-dessus du rythme funèbre des timbales. Juste avant la fanfare finale et sombre de l’orchestre complet, un motif ascendant du thème d’amour joue de façon répétée, ce qui implique peut-être que, bien que Roméo et Juliette soient partis, leur amour était un amour qui transcende la mort.
La coda calme est un cortège élégiaque.