Les idées clés de De Stijl
Comme beaucoup d’autres mouvements artistiques d’avant-garde à l’époque, DeStijl était une réaction contre les horreurs de la Première Guerre mondiale. Il était utopique de nature dans le sens où les membres de De Stijl croyaient que l’art avait un pouvoir de transformation. Pour eux, l’art était un moyen de rédemption sociale et spirituelle.
L’art de De Stijl était considéré comme un langage visuel universel qui correspondait à ce que ses artistes souhaitaient pour l’ère moderne : un nouvel ordre mondial spiritualisé. Le langage visuel des artistes de De Stijl consistait en des formes géométriques rendues avec précision. Ils étaient à la recherche des lois régissant l’harmonie du monde et voulaient les révéler à travers leur art – leurs lignes, leurs carrés et leurs rectangles aux couleurs primaires.
Les artistes de De Stijl travaillaient dans un large éventail de médias à travers les beaux-arts et les arts appliqués. Ils visaient une fusion idéale de la forme et de la fonction, ne se concentrant donc pas seulement sur la peinture et la sculpture mais étendant leur vision artistique à toutes les autres formes d’art, y compris la littérature, la musique, la typographie et le design industriel.
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Néo-plasticisme
Piet Mondrian a inventé le terme « de nieuwe beelding », qui est devenu internationalement connu sous le nom de Néo-plasticisme. Mondrian a publié son essai Le néo-plasticisme dans l’art pictural dans De Stijl, dans lequel il écrit :
« En tant que pure représentation de l’esprit humain, l’art s’exprimera sous une forme esthétiquement épurée, c’est-à-dire abstraite. La nouvelle idée plastique ne peut donc pas prendre la forme d’une représentation naturelle ou concrète – cette nouvelle idée plastique ignorera les particularités de l’apparence, c’est-à-dire la forme et la couleur naturelles. Au contraire, elle doit trouver son expression dans l’abstraction de la forme et de la couleur, c’est-à-dire dans la ligne droite et la couleur primaire clairement définie. »
Mondrian voyait le néo-plasticisme comme un art idéal dans lequel les éléments de base de la peinture étaient utilisés dans leur état le plus pur et le plus fondamental. Seules les couleurs primaires, les non-couleurs, les carrés, les rectangles, les lignes droites, horizontales et verticales étaient utilisées. Jusqu’à sa scission de De Stijl en 1923, le néo-plasticisme s’appliquait également aux œuvres d’autres artistes de De Stijl.
Désaccords entre Mondrian et Van Doesburg
Mondrian se retire de manière célèbre de De Stijl en 1923, outré par l’adoption par Van Doesburg d’éléments diagonaux dans ses œuvres. Van Doesburg voulait ajouter plus de variété, de mouvement et d’énergie au mouvement et avait donc développé l’élémentarisme, avec lequel il tentait de modifier le caractère à ses yeux dogmatique du néo-plasticisme de Mondrian en introduisant la diagonale. Mondrian refuse d’accepter cette rupture avec la pureté et la précision, la considérant comme une hérésie artistique de la part de Van Doesburg. Mondrian poursuit son chemin, à l’écart de De Stijl, et finit par s’installer à New York en 1940. Van Doesburg poursuivit la publication jusqu’à sa mort en 1931.
Mais Van Doesburg s’était intéressé à l’exploration de différentes voies bien avant la rupture dramatique de la diagonale. En fait, il était un membre essentiel de De Stijl d’une part, tandis qu’il était un membre passionné et actif de DADA d’autre part. Dès 1920, Van Doesburg publie un poème DADA dans De Stijl sous son alter ego DADA I.K. Bonset. En 1923, Van Doesburg et sa femme Nelly, qui vient de rentrer d’Allemagne, font une tournée DADA à travers les Pays-Bas avec Kurt Schwitters, se produisant ensemble dans 10 villes différentes.
Ouvres d’art iconiques de De Stijl
Composition II de Piet Mondrian en rouge, bleu et jaune, 1930
Cette œuvre est l’une des œuvres de la série Composition de Mondrian, et représente le sommet de la pureté et de la sobriété de son art. D’épaisses lignes noires coupent entre les champs de couleurs, créant des carrés et des rectangles composés uniquement de couleurs primaires et de non-couleurs.
Le Rythme d’une danse russe de Théo van Doesburg, 1918
L’utilisation par Van Doesburg des seules couleurs primaires et des rectangles créés par des lignes droites horizontales et verticales reflète sa volonté de déconstruire la peinture jusqu’aux formes et aux couleurs les plus simples. Une danseuse russe est représentée de la manière la plus dépouillée.
Contre-composition V de Théo van Doesburg, 1924
Van Doesburg commence à présenter ses contre-compositions en 1924. Ces œuvres signatures incarnent son désir de dépasser les constrictions de De Stijl en introduisant des lignes diagonales. Dans cette Contre-Composition V, il a également ajouté un triangle gris aux couleurs et non-couleurs autrement strictement primaires.
La maison Rietveld-Schröder de Gerrit Rietveld, 1924
Gerrit Rietveld a conçu sa maison Rietveld-Schröder en 1924, suivant les souhaits spécifiques de la veuve Truus Schröder-Schräder d’avoir une maison où elle pourrait pleurer la mort de son mari ouvertement avec ses enfants et vivre d’une manière qui rompt avec toutes les traditions de l’époque. Elle voulait de la simplicité et un espace qui la libère, plutôt que de la contraindre. Ensemble, ils ont travaillé à l’élaboration d’un design parfait pour la maison. Conformément à De Stijl, Rietveld a créé des transitions fluides entre l’intérieur et l’extérieur en utilisant des lignes horizontales et verticales épurées, des couleurs primaires et des non-couleurs.
L’héritage de De Stijl et son influence sur les autres mouvements artistiques
De Stijl a influencé de manière significative les autres mouvements artistiques. Pour commencer, plusieurs des membres de De Stijl, dont Theo van Doesburg, ont enseigné au Bauhaus. Par conséquent, il a eu une influence majeure sur l’architecture et le design du Bauhaus. En outre, le langage visuel géométrique et l’idée que la forme suit la fonction ont eu un impact significatif sur le mouvement architectural des années 20 et 30 connu sous le nom de Style international, dont les principaux partisans étaient Mies van der Rohe, Walter Gropius et Le Corbusier. En outre, de nombreux bâtiments de Rietveld ont porté des éléments de De Stijl longtemps après la fin du mouvement.
On peut même retracer l’influence de De Stijl jusqu’aux États-Unis, où Mondrian avait fini par aboutir. Les expressionnistes abstraits, les peintres hard-edge et les minimalistes ont chacun à leur manière trouvé leur inspiration dans l’abstraction néerlandaise inaugurée par Mondrian et Van Doesburg.
Enfin, De Stijl a été largement référencé dans la culture pop (pensez à l’album De Stijl de The White Stripes) et a été intégré à la haute couture sous la forme de la robe Mondrian 1965 d’Yves Saint Laurent et de la collection AW 2011 de Prada. C’est un mouvement artistique qui continue de se traduire dans tous les domaines créatifs, même aujourd’hui.
De Stijl, qui signifie » Style « , était un mouvement artistique moderne développé aux Pays-Bas au début du XXe siècle. Englobant la peinture, l’architecture et le design, de Stijl a été fondé par Piet Mondrian et Theo van Doesberg en 1917 sur la base d’idéaux stricts de géométrie verticale et horizontale.
Où est né de Stijl ?
De Stijl a été fondé par Piet Mondrian et Theo Van Doesberg, mais comprenait également l’artchitecte Gerrit Rietveld.
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