Si la photographie consiste à écrire avec la lumière, alors la photographie en basse lumière revient à écrire un roman avec un bout de crayon d’un demi-pouce. Mais, les moments parfaits ne font pas de pause pour attendre un éclairage parfait et en fait, parfois les scènes sombres font des images étonnantes. Qu’il s’agisse simplement de prendre une photo à l’intérieur de votre maison, de capturer un événement à l’intérieur d’un théâtre ou de faire du tourisme de nuit, vous pouvez prendre de superbes photos avec une lumière limitée – cela demandera juste un peu plus de travail.
Les reflex numériques sont d’excellents outils pour capturer des scènes à faible luminosité grâce à leurs grands capteurs et à la possibilité d’ajouter un bon objectif à faible luminosité. Mais bien sûr, aucun outil n’est plus grand que les connaissances de l’artisan derrière lui – voici huit conseils de photographie en basse lumière pour tirer le meilleur parti de votre reflex numérique.
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Faites le travail de préparation.
La photographie en basse lumière est beaucoup plus facile avec une certaine planification préalable. Quel type de lumière y aura-t-il ? Quel est le meilleur moment pour prendre la photo ? Bien que vous ne puissiez pas choisir le moment de nombreuses images, des sujets comme les paysages nocturnes bénéficient du choix du bon moment, comme le coucher du soleil pour une lueur chaude, le crépuscule pour un ton bleu ou la nuit complète pour vraiment mettre en valeur toutes les sources de lumière.
Les bons outils rendent la photographie en basse lumière beaucoup plus facile – et certains clichés sont impossibles sans eux. Prévoyez à l’avance d’apporter un trépied, un flash et votre objectif le plus rapide. Il est également utile d’emporter une petite lampe de poche dans votre sac afin de ne pas tâtonner avec les commandes dans l’obscurité.
Prévenir les tremblements de l’appareil photo avec un trépied.
Moins de lumière signifie des vitesses d’obturation plus lentes. Qui dit vitesse d’obturation plus lente dit bougé d’appareil. Gardez le flou à distance simplement en utilisant un trépied. Bien qu’un trépied ne combatte pas le flou des sujets en mouvement, il permet d’éviter que l’image entière ne soit floue à cause du bougé de l’appareil. Un trépied vous permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus lentes que celles que vous pourriez utiliser à la main, tout en obtenant une photo nette. Pour stabiliser encore plus votre photo, utilisez un déclencheur à distance (ou le retardateur si vous n’en avez pas). Même avec un trépied, votre main sur l’appareil photo peut introduire un peu de flou. Assurez-vous simplement que votre trépied ne limite pas votre perspective – si vous en avez besoin, faites d’abord un peu d’exploration, puis retournez récupérer votre matériel une fois que vous avez trouvé le bon endroit pour vous installer.
Utiliser la priorité à l’obturateur ou le mode manuel complet.
S’il y a bien un moment où il faut sortir de l’automatique, c’est en basse lumière. Apprenez les modes manuels, si ce n’est pas déjà fait, et utilisez le mode priorité à l’obturateur. Cela vous permettra de choisir la bonne vitesse d’obturation pour votre prise de vue. Si vous essayez de figer une action, essayez de la garder au-dessus de 1/200. Si vous avez un trépied et que votre sujet est immobile (ou si vous voulez flouter le mouvement), vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation beaucoup plus lente. L’utilisation de la priorité à l’obturateur permet de s’assurer que la vitesse d’obturation reste au niveau requis, tout en sélectionnant le reste des paramètres pour vous. Avec plus d’expérience, vous pourrez prendre le contrôle total en mode manuel.
Une photo bruyante est généralement meilleure qu’une photo floue.
Prendre des photos en basse lumière signifie choisir entre le bruit d’un réglage ISO élevé, ou le flou d’une vitesse d’obturation plus lente. Neuf fois sur dix, une image bruyante et nette est préférable à une image floue – et cette dixième fois devrait être réservée au flou de mouvement intentionnel avec la technique d’exposition longue. John Greengo, instructeur de notre cours sur les principes fondamentaux de la photographie, affirme que sacrifier la netteté d’une image est une erreur classique des débutants. « Le flou rabaisse chaque photographie d’un cran ou deux, alors soyez impitoyable sur la netteté. »
Le bruit peut être réduit dans une certaine mesure dans Photoshop, mais la netteté ne peut pas être imitée. Si vous capturez une photo floue, il n’y a aucun moyen d’y remédier en post-traitement. Privilégiez le bruit au flou.
Connaissez votre matériel : à partir de quelle valeur ISO trop élevée ?
Certains appareils photo sont très performants à des sensibilités ISO élevées, tandis que d’autres créent un désordre granuleux et tacheté. Dans quelle catégorie se situe votre appareil photo ? Il est important de connaître votre équipement, afin de savoir exactement jusqu’où vous pouvez pousser l’ISO en toute confiance. Prenez quelques photos d’essai à chaque réglage ISO, puis visualisez-les à 100 % sur votre ordinateur. Où le bruit s’insinue-t-il ? Où le bruit devient-il une qualité inacceptable ? Bien que ce soit une question d’opinion, recherchez des choses comme le bruit de couleur, ou des taches de couleur inhabituelle, et une grande perte de détails.
Ouvrez le réglage de votre appareil photo en ouverture.
Lorsque l’éclairage est limité, il est important de laisser entrer autant de lumière que possible. Cela signifie utiliser une grande ouverture, ou un nombre f faible. Mais, tous les objectifs ne sont pas créés égaux en matière d’ouverture. L’objectif du kit fourni avec votre reflex numérique a probablement une ouverture maximale d’environ f/3,6. Mais de nombreux objectifs atteignent f/1,8 ou même moins. Si vous photographiez avec un objectif de kit, vous constaterez une nette amélioration de la qualité de vos images en basse lumière en ajoutant un objectif plus rapide. Les objectifs à grande ouverture sont plus chers, mais les objectifs de base (sans zoom) sont souvent disponibles pour moins de 300 $. Vous voulez en savoir plus sur l’ouverture ? Consultez notre guide ultime sur l’ouverture.
Tentez une longue exposition.
Le flou n’est pas toujours une mauvaise chose. Le flou de l’eau en mouvement, des nuages dans le ciel ou des personnes dans une foule, pour n’en citer que quelques-uns, peut créer des images très efficaces. Le flou, lorsqu’il est bien fait, donne à l’image une impression de mouvement et c’est un élément que tout photographe devrait au moins expérimenter. Installez votre appareil photo sur un trépied et utilisez une vitesse d’obturation longue – essayez de commencer par 30 secondes, puis augmentez ou diminuez la vitesse. Regardez votre premier cliché – pour plus de flou, diminuez la vitesse d’obturation, pour moins, augmentez-la. Les expositions longues peuvent également être utilisées avec des sujets immobiles pour utiliser un ISO plus faible sans flou.
Ne craignez pas le flash.
La plupart des nouveaux photographes ont peur d’utiliser le flash – après tout, combien de photos avez-vous vues qui avaient un » aspect flash » évident ? Le flash peut être un outil formidable, mais vous devez l’utiliser correctement. Commencez par apprendre à régler votre flash en mode manuel. Même si vous n’avez qu’un flash pop-up, vous pouvez le régler à mi-puissance ou à 1/16 pour éliminer l’effet de flash. Contrairement à l’exposition manuelle, il n’y a pas de compteur pour utiliser le flash en mode manuel, ce qui nécessite un peu de pratique, mais le temps supplémentaire en vaut la peine. Il est également utile de photographier en direction de toute source de lumière existante, sinon vous obtiendrez un arrière-plan noir. Si vous avez un flash à griffe, vous pouvez également expérimenter le rebond du flash en l’inclinant vers un mur ou un plafond.
Plus la lumière est faible, plus la prise de vue est difficile – mais la photographie en basse lumière peut produire de superbes clichés. Les photos en basse lumière sont pleines d’émotion. Photographier la même scène la nuit donnera des résultats très différents de ceux obtenus en photographiant la même chose le jour. Maîtriser la photographie en basse lumière peut être plus difficile que de s’attaquer à ces clichés bien éclairés, mais les résultats valent bien l’effort supplémentaire.
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