Résumé:
Le narrateur embrasse l’auditeur en guise de séparation. Il dit à l’auditeur qu’il convient que sa vie a été un rêve, mais il suggère que tout « n’est qu’un rêve dans un rêve. » Il se tient sur le rivage de l’océan, tenant des grains de sable en pleurant. Il ne peut empêcher le sable de s’écouler de sa main, et il se demande s’il ne peut pas sauver ne serait-ce qu’un seul grain du ressac.
Analyse :
La structure de « Un rêve dans un rêve » consiste en deux strophes contenant deux scènes disparates mais finalement reliées. La première strophe montre le point de vue à la première personne du narrateur se séparant d’un amant, tandis que la seconde place le narrateur sur une plage alors qu’il tente futilement de saisir une poignée de sable dans sa main. Les scènes juxtaposées contrastent à plusieurs égards, car le poème passe d’un adieu calme, bien que solennel, à une seconde moitié plus passionnée. Alors que la première strophe présente un accord pensif, la scène du bord de mer contient des jurons tels que « Ô Dieu ! » et des exclamations angoissées ainsi que des questions rhétoriques désespérantes pour refléter le tourment de l’âme du narrateur.
Malgré les différences apparentes entre les deux strophes, elles sont liées par la similitude ironique de leurs natures évanescentes. Dans la première image, le narrateur quitte son amant, indiquant un sentiment de finalité (et de mortalité) à leur amour. En conséquence, les grains de sable qui tombent dans la deuxième strophe rappellent l’image d’un sablier, qui représente à son tour le passage du temps. Lorsque le sable s’écoule jusqu’à ce que tout le temps soit passé, le temps des amants disparaît également, et le sable et l’amour se transforment en impressions de rêve. Grâce à l’allitération dans » grains du sable doré « , Poe souligne la nature » dorée » ou désirée à la fois du sable et de l’amour, mais il montre clairement que ni l’un ni l’autre n’est définitivement atteignable.
Comme beaucoup de poèmes de Poe, » Un rêve dans un rêve » utilise la mer comme cadre pour une discussion sur la mort et la décadence. « The City in the Sea » illustre le plus clairement l’imagerie d’une mer impitoyable, avec les allusions gothiques à la fin du temps, et dans « A Dream Within a Dream », le « rivage tourmenté par les vagues » devient une deuxième métaphore du temps, alors que les eaux de la mer martèlent lentement mais inexorablement l’existence physique du rivage. Le narrateur considère la vague comme » impitoyable « , mais il s’associe en outre à la nature temporelle de l’eau en pleurant en même temps que la chute du sable.
Bien que les deux strophes ne soient pas identiques en longueur, leur utilisation similaire d’un rythme iambique et de couplets et triolets dans leur schéma de rimes final crée un motif qui correspond au parallèle de leurs idées. En particulier, les lignes du refrain « Tout ce que nous voyons ou semblons/Is but a dream within a dream » (Tout ce que nous voyons ou semblons/Is but a dream within a dream) unissent les passages de la conclusion du poème sur la futilité et le regret du mouvement du temps. Poe attire l’attention sur « tout ce que nous voyons ou semblons » par l’allitération, et nous pouvons considérer cette phrase comme la combinaison de deux aspects de la réalité, où « tout ce que nous voyons » est l’élément extérieur et « tout ce que nous semblons » l’élément intérieur. En affirmant que les deux côtés sont la phrase également allitérative « un rêve dans un rêve », Poe suggère qu’aucun n’est plus réel qu’un rêve.
Comme le titre, la phrase « un rêve dans un rêve » a une signification particulière pour toutes les interprétations du poème. Poe prend l’idée d’un rêve éveillé et la déforme de sorte que la perception de la réalité par le narrateur se produit à deux degrés de détachement de la réalité. Par conséquent, cette réalité se reflète sur elle-même par le biais du rêve, et le narrateur ne peut plus distinguer la causalité dans sa perception. En montrant la détresse du narrateur face à ses observations, Poe amplifie les risques de l’incertitude et des changements potentiels de son identité. Le temps est une force puissante mais mystérieuse qui favorise la dissonance cognitive entre le moi du protagoniste et ses capacités de compréhension, et le rêve éveillé s’avère l’avoir piégé. Alternativement, le poème lui-même peut être considéré comme le rêve le plus extérieur, où le rêve intérieur n’est qu’une fonction de l’esprit du narrateur.