Un accord de distribution se situe dans le terrain intermédiaire instable entre l’endroit où existent les artistes indépendants et les labels majeurs. C’est un espace qui est devenu plus populaire au cours des deux dernières années pour sa flexibilité, sa liberté et sa propriété tout en offrant souvent encore le luxe d’une avance.
.
Le contrat de la grande maison de disques devient la source d’un examen minutieux en 2019, car les artistes, les managers et les autres acteurs du secteur ont plus d’éducation et de ressources que jamais. Beaucoup de gens dans l’industrie, comprennent les avantages de signer avec un grand label, mais d’autres ne croient pas que la signature est nécessaire à notre époque. Cela s’explique en grande partie par le passage de la distribution physique à la distribution numérique, qui a réduit les coûts de mise à disposition du produit aux consommateurs. Les coûts initiaux de fabrication de CD, cassettes et vinyles présentables et de qualité étaient et sont encore assez élevés, surtout si on les compare au coût de la distribution numérique. Mais la fabrication des copies physiques n’était pas votre seule dépense ou inquiétude, comment un artiste pouvait-il faire parvenir son produit à des détaillants comme Best Buy, Sam Goody et d’autres pour que le produit soit distribué, surtout si vous n’étiez pas signé par un grand label ? C’était sacrément proche de l’impossible.
Alors, à l’époque, un accord de distribution était une situation où le distributeur payait les coûts de fabrication d’un album en commençant par le processus de pressage, jusqu’à l’impression des étiquettes. Les sociétés de distribution étaient essentiellement le pont entre les labels et les points de vente au détail, qui comprenaient les magasins de disques et les détaillants à grande surface tels que K-Mart et Target. Les maisons de disques et les sociétés de distribution étaient des entités distinctes. La maison de disques signe l’artiste et fournit des services de marketing, de publicité et d’enregistrement. La société de distribution signe des accords avec les magasins de détail pour vendre les albums. Certains distributeurs achetaient carrément des albums aux maisons de disques, tandis que d’autres distribuaient des albums en consignation. Telle était la relation.
Au fur et à mesure que l’industrie du disque a évolué avec la technologie, le maître est passé du physique au numérique modifiant réellement le rôle d’une société de distribution. L’un des premiers changements a été le déplacement des efforts de distribution vers iTunes, car il a été le détaillant numérique numéro un pendant le plus longtemps. Alors que l’industrie de la musique traversait la tempête du piratage et des téléchargements illégaux, le streaming est rapidement venu donner au secteur ce dont il avait besoin et, aujourd’hui, la distribution est accessible à quiconque dispose d’un peu d’argent. Par exemple, CD Baby offre une distribution numérique à toutes les grandes plateformes pour 10 $ par chanson et 30 $ par album.
Alors, en 2019, que signifie même la signature d’un accord de distribution ?
Eh bien, un accord de distribution de musique du nouvel âge peut provenir de plusieurs parties de l’industrie. Une véritable plateforme de distribution comme Tunecore, Create Music Group ou Unitedmasters pourrait vous proposer un accord. Une filiale de distribution d’une maison de disques comme The Orchard de Sony peut offrir des services de distribution à un artiste ou à une entité. À l’intérieur de ces accords vient avec la distribution évidente de votre musique à toutes les plateformes de streaming pertinentes, mais aussi des services supplémentaires.
Les sites Web de The Orchard, par exemple, se vendent comme « Comme le premier distributeur indépendant de l’industrie et la société de services de label ». L’entreprise atteint les détaillants numériques et physiques dans le monde entier. Un accord de distribution d’Orchard pourrait inclure le marketing, la publicité, la sollicitation d’opportunités de licences de synchronisation, la monétisation des vidéos, les services de droits de performance et d’autres services de label.
Un accord de distribution chez Create Music Group pourrait inclure une combinaison de collecte numérique, de distribution de musique, d’analyse de données &, de stratégie de sortie, de financement d’artistes, de création de contenu et d’espace créatif.
Un accord de distribution chez ces entreprises pourrait également s’accompagner d’une avance, certes pas du même montant qu’une maison de disques, mais une avance tout de même. Une avance de 50 000 $ tout en restant propriétaire de vos masters, en obtenant des services label-lite et au pire un partage des redevances à 50/50 est un extrêmement bon accord et un accord que les artistes recherchent davantage.
Un copain d’un des grands distributeurs m’a dit plus tôt aujourd’hui : » une bonne société de distribution entretient de bonnes relations avec ses artistes/clients et ses comptes (Spotify/Apple, etc). Par conséquent, ils sont en mesure de faire en sorte que leurs clients/artistes se sentent à l’aise avec leurs actifs et de fournir à leur artiste des opportunités lorsqu’elles se présentent. «
Son message durable était simple : » Tout artiste qui veut monétiser du contenu qui lui appartient devrait faire appel à une société de distribution. »
Le rôle de la société de distribution de musique a clairement évolué et maintenant les distributeurs ont la peau dans le jeu en opérant comme des mini-labels de disques en un sens sans posséder de masters ou percevoir une redevance excessive.
À bien des égards, une grande partie des défis de la distribution de la musique d’un artiste avec succès existent toujours. Ce n’est pas parce que le CD d’un artiste est entré dans un Best Buy qu’il va se vendre. De même, ce n’est pas parce que le catalogue d’un artiste est disponible sur Spotify que les gens vont l’écouter en streaming. Vous devez avoir une stratégie de sortie, votre musique doit être bonne et vous devez promouvoir activement votre produit. Le nombre d’étagères a augmenté de façon exponentielle et, alors que les consommateurs de divertissement continuent de se développer et que la musique est plus accessible, la monétisation de votre musique reste incroyablement difficile. La simple distribution de la musique ne suffit pas et les distributeurs le savent et, en raison de leurs connexions à l’intérieur de l’industrie musicale, la signature d’un accord avec une société de distribution peut être extrêmement lucrative sans compromettre votre indépendance à long terme.
L’industrie semble ressentir les effets du distributeur du nouvel âge, car les grands labels et ces sociétés de distribution semblent maintenant s’affronter pour les artistes. Lee Parsons, fondateur/PDG de Ditto Music (société de distribution) déclare : « Je suis en concurrence avec les grands labels tous les jours, Le marché est très largement en faveur de l’artiste indépendant maintenant, plus que jamais. » (via Billboard Biz)
De bien des façons, une plateforme de distribution est la mieux placée pour débaucher de nouveaux talents, car elle pourrait avoir accès à des données & analytiques sur toutes les plateformes. Ils savent quelle musique est bien diffusée dans quels endroits à quel moment, autant de points de données qui sont cruciaux pour monétiser la propriété intellectuelle.
En principe, un accord de distribution comprendra la distribution mondiale de votre musique, des données & analytiques à utiliser pour le marketing et la mise en place de tournées, le financement des artistes et quelques autres services de base du label. Pour ceux qui n’aiment pas le contrat avec une grande maison de disques, les contrats de distribution sont de bon goût. Malgré tout, vous devez les mériter et obtenir l’attention d’une entreprise pour un accord de distribution demandera des efforts.
Avec cela dit, avant de signer un accord de distribution avec une entreprise, vous devez vraiment savoir quels services de distribution uniques vous obtenez réellement. S’il n’y a pas de budget, de services de lite-label, d’outils d’analyse uniques ou de véritables capacités de playlistage, pourquoi renoncer à 10 à 50 % ?
Spotify et Apple Music vous donnent des outils d’analyse dès maintenant.
Tunecore facture 9,99 $ par an par chanson. 29,99 $ pour un album.
DistroKid facture 19,99 $ par an et vous permet de télécharger un nombre illimité de chansons et d’albums. Et ! vous gardez toutes vos redevances et ils livrent sur toutes les plateformes.
Cherie Hu et Troy Carter en ont discuté au Midem l’année dernière. La distribution est un espace bizarre en ce moment. Seules quelques entreprises le comprennent.
