Avant de plonger tête première dans le monde de la photographie (il n’y a pas eu de période de transition orteil dans l’eau pour moi), je n’avais jamais envisagé ou appris ce qu’était la composition. Je pensais que cela n’avait à voir qu’avec la peinture. Si je devais prendre des photos de la vie réelle, je n’imaginais pas que je dirais à l’homme qui court vers le bus : « Excusez-moi, pourriez-vous vous mettre dans ce tiers-ci ? ». Je n’ai pas du tout tenu compte de la composition. Puis il est arrivé un moment où j’ai commencé à régler intuitivement mes paramètres manuels sans trop y réfléchir. Il me restait soudain des tas de temps à disposition pendant la prise de vue pour, non pas nécessairement déranger mes sujets en se déplaçant dans une scène, mais pour me déplacer moi-même de manière appropriée et être assez rapide pour attraper quelque chose dans la fraction de seconde où c’était naturellement bien composé.
Alors, si vous êtes comme moi et que vous n’avez pas encore considéré la composition, voici quelques règles pour vous lancer. Naturellement, les règles sont faites pour être transgressées. Mais vous ne pouvez pas enfreindre les règles tant que vous ne les maîtrisez pas. Nous y reviendrons une autre fois. Voici quatre règles de composition dures et rapides dont je ne peux pas me passer :
Les tiers – C’est peut-être la règle de composition la plus connue des photographes. Il y a même une option dans la plupart des reflex numériques pour allumer une grille visuelle dans votre viseur. Cette règle stipule que pour qu’une image soit visuellement intéressante, le point central de l’image doit se situer le long de l’une des lignes marquées en tiers. Par exemple, selon cette règle, l’horizon ne doit pas se trouver en plein milieu de la photo, mais dans le tiers inférieur. Un arbre isolé dans un champ doit être aligné sur l’une des deux lignes verticales.
Règle des probabilités – La règle des probabilités stipule que les images sont plus attrayantes visuellement lorsqu’il y a un nombre impair de sujets. Par exemple, si vous voulez placer plus d’une personne sur une photo, n’en utilisez pas deux, mais 3, 5 ou 7, etc. Bien sûr, il s’agit là d’une notion assez stupide pour une séance de fiançailles, n’est-ce pas ? Ou une séance photo de mariage. Ou une famille avec seulement deux enfants. Mais lorsque c’est possible, lorsque vous ne prenez pas seulement des photos de la vie réelle mais que vous composez des images (natures mortes, groupes familiaux, fleurs), rappelez-vous la règle des probabilités. Des études ont montré que les gens sont en fait plus à l’aise et plus rassurés lorsqu’ils regardent des images comportant un nombre impair de sujets. Je serais très intéressé de connaître les différentes opinions des lecteurs sur les raisons de ce phénomène. Je vais partager le mien dans les commentaires ci-dessous.
Règle de l’espace – J’avais l’habitude de confondre cette règle avec la règle des tiers. La règle de l’espace vous vient probablement naturellement et vous ne savez même pas que c’est une règle de composition. La règle de l’espace stipule que pour représenter le mouvement, le contexte et l’idée que la photo est plus grande que la partie que vous voyez, vous devez laisser des espaces « blancs » libres de tout encombrement. Par exemple, si vous photographiez un coureur, donnez-lui un espace dans lequel il peut courir. Ne le photographiez pas avec tout l’espace du monde derrière lui car cela n’aide pas le spectateur à se représenter le mouvement vers l’avant & l’espace qu’il doit encore courir. Si vous faites le portrait d’une femme qui rit de quelque chose qui n’est pas sur la photo, laissez de l’espace dans la direction où elle rit. Cela amène le spectateur à se demander ce qui se trouve juste au-delà des limites de la photo. De quoi rit-elle ? Si je l’ai confondu avec la règle des tiers, c’est que naturellement, en donnant de l’espace à vos sujets, ils seront placés dans un tiers de la photo.
Point de vue – Souvent appelé POV, le point de vue est la plus basique des règles de composition. Et c’est aussi simple que de cliquer sur l’obturateur. Vous êtes votre spectateur. Votre appareil photo est son œil. Si vous photographiez un chien au niveau des yeux, votre spectateur verra le chien au niveau des yeux (ce qui donne l’idée/le sentiment d’égalité). Si vous photographiez un chien par en dessous, votre spectateur verra le chien par en dessous (une prise de vue basse donne la notion de dominance). Si vous photographiez un chien par le haut, vous projetez un sentiment de supériorité de votre spectateur par rapport au chien.
Quelle est votre règle de composition préférée ? Qu’est-ce qui vous passe par la tête chaque fois que vous composez un cliché ?
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