Je suis un acteur PFN (mais pas professionnellement), alors peut-être que je peux aider à éclairer les choses.
Je pense que vous avez un peu inversé les choses. Être acteur, ce n’est pas seulement monter sur scène et mentir aux gens. Il s’agit d’apporter votre propre vérité au personnage. Pour moi, la comédie est une pure expression d’authenticité et d’empathie. Pour incarner un personnage, vous devez savoir comment il réagira réellement dans différentes situations. Vous devez être capable de vous imaginer à sa place et d’exprimer honnêtement ce qu’il vit, ce qu’il ressent, ce qu’il veut. Et le meilleur moyen d’alimenter cette expression est de se plonger dans sa propre vie et ses propres expériences. Le jeu d’acteur vient de l’intérieur, il ne s’agit pas simplement d’imiter « Oh, c’est comme ça que les gens parlent quand ils sont tristes ». Il s’agit de s’imaginer à la place du personnage au point de ressentir réellement la tristesse qu’il éprouve, et de l’exprimer à travers son texte. Cela exige une conscience aiguë de ses propres émotions (Fi), une imagination puissante (Ne) et la capacité de revenir à des états émotionnels que l’on a connus auparavant et de les utiliser pour les représenter de manière authentique (Fi-Si). Vous devez sincèrement, profondément ressentir les mêmes émotions que le personnage, et exprimer et réagir à ces émotions de la manière dont le personnage le ferait.
Il existe deux grandes écoles de technique de jeu : Stanislavski et Meisner. Stanislavski consiste à parcourir et à apprendre autant de choses que possible sur votre personnage, à fouiller dans sa psyché, à comprendre comment il fonctionne, et à en faire une partie de vous. Vous étudiez d’abord et avant tout le scénario, en trouvant tous les faits que vous pouvez sur le personnage, et en les analysant pour en faire une seule personne. Ensuite, vous l’intériorisez en extrapolant à partir des faits. Vous pensez à ce qui l’a rendu ainsi. Vous pensez à ce qu’il pourrait faire dans des situations différentes. Vous écrivez des journaux dans la peau du personnage, soit à différents moments de sa vie, soit comment il réagirait à des événements de votre vie. Et au fur et à mesure que le personnage devient une partie de vous, vous comprenez la vérité du personnage et pouvez le représenter de manière authentique. C’est ce que je décrivais dans mon premier paragraphe, les INFP sont assez bien construits pour ce genre de jeu d’acteur.
Alors que la technique de Stanislavski est focalisée vers l’intérieur sur le personnage lui-même, celle de Meisner est focalisée vers l’extérieur, sur vos partenaires de scène. Il s’agit de réagir authentiquement à l’émotion que vous donnent les autres acteurs, en fonction de ce que veut votre personnage. L’acteur doit sortir de sa tête, écouter activement et réagir à l’énergie que les autres acteurs lui transmettent. Les deux méthodes sont très importantes pour le jeu d’acteur, et toutes deux sont axées sur l’authenticité. Je parlerais bien plus de Meisner mais bordel, je suis presque en retard pour le travail et je dois encore prendre une douche. Je pourrais en éditer plus plus tard.