Regardons les choses en face :
Les riffs et les courses font partie des parties les plus cool, les plus excitantes et les plus amusantes de l’apprentissage du chant.
Selon votre gamme vocale, les riffs et les courses sont aussi deux des techniques les plus difficiles pour beaucoup de gens, y compris moi-même.
La vérité est que chanter des riffs et des courses est facile lorsque vous apprenez à chanter avec beaucoup de flexibilité et que vous savez quelles gammes utiliser.
Mais si vous avez essayé de chanter des riffs et des runs sans y parvenir, ne vous inquiétez pas.
J’ai vraiment eu du mal à apprendre à les chanter moi aussi.
Et hé, si j’y arrive, vous aussi!
Aujourd’hui, nous allons passer en revue les bases des riffs et des runs, discuter des différences entre eux et conclure avec deux exercices pour vous aider à les utiliser dans votre propre chant.
A propos, si vous voulez une démonstration en direct de ces exercices, consultez ma vidéo complète sur les riffs et les runs :
Riffs et Runs : quelle est la différence ?
Ces deux techniques de chant sont à peu près ce à quoi elles ressemblent.
Les notes montent rapidement dans une gamme et redescendent rapidement.
Surveiller un riff ou un run génial pendant un concert peut être une expérience mémorable, et c’est le genre de chose qui pourrait inciter les jeunes à devenir chanteurs en premier lieu.
Sérieusement, ils ont l’air super cool et tout le monde veut apprendre à les faire !
Bien que de nombreuses personnes utilisent les termes » riff » et » run » de manière interchangeable, il existe des différences importantes entre eux.
Voici ce que vous devez savoir :
Riffs
Bien qu’ils aient un son très cool et puissent être très amusants, ils sont aussi de bon goût et quelque peu retenus.
Un riff est censé s’intégrer parfaitement à la musique qui l’entoure, sans attirer trop l’attention sur lui.
Pensez à la chanson Thinking Out Loud d’Ed Sheeran.
Dans les couplets et le refrain de la chanson, la gamme vocale de Sheeran monte et descend à travers une série de notes assez rapidement.
C’est-à-dire qu’il chante des riffs !
Ces riffs forment la colonne vertébrale de la chanson. Sans eux, elle sonnerait totalement différemment.
Ils sont au centre de la chanson, ils la soutiennent, et ils ne ressortent pas tant que ça.
C’est ce que je veux dire quand je dis qu’un riff fait partie de la musique.
Runs
Pensez à un run vocal comme une sorte de frère jumeau du riff qui accapare l’attention.
Lorsque les riffs font partie de la musique, les runs se démarquent de la musique.
Ils sont mis en vedette dans la chanson, j’entends par là que les autres musiciens se retirent ou se retirent complètement, laissant la place au chanteur principal pour porter la musique à lui seul.
Lors d’un concert, un run se déroulerait à peu près comme ceci :
Le groupe s’arrête, les lumières s’éteignent sur scène, il y a une pause dramatique, et un projecteur solitaire frappe le chanteur principal.
Puis le chanteur se déchire dans un run génial qui attire – et exige !- l’attention du public.
Pensez à la chanson Somebody to Love de Queen.
Vers la fin, à environ 3:45, les autres membres du groupe se retirent pour laisser la place à Freddie Mercury qui prend le contrôle total.
Il livre un épique, épique et époustouflant « somebody tooooo …. looooove ! » qui sert de finale à la chanson.
On peut presque imaginer Freddie au Live Aid chantant cette course devant 72 000 personnes.
(Bon, Queen n’a pas réellement joué cette chanson au Live Aid, mais vous pouvez l’imaginer.)
Le fait est que les riffs se fondent dans le décor tandis que les courses se démarquent. Et vraiment, aucun chanteur ne s’est jamais démarqué comme Freddy Mercury, n’est-ce pas ?
D’où viennent les riffs et les runs ?
Maintenant que vous avez compris la différence entre les riffs et les runs, il est important de comprendre comment ils sont créés pour pouvoir les chanter.
Voici ce que vous devez savoir :
Les riffs et les runs utilisent presque toujours les gammes pentatoniques majeures et mineures.
Si vous n’êtes pas familier avec les gammes pentatoniques, pas d’inquiétude !
Faisons un rapide récapitulatif.
La gamme pentatonique majeure est formée en prenant la gamme majeure régulière et en laissant tomber les intervalles 4 et 7.
Il vous reste les notes suivantes :
1, 2, 3, 5, 6 et 1 (octave).
Sans compter l’octave supérieure, cette gamme a cinq tons – d’où le nom de « pentatonique ».
En solfège, cela donnerait ceci :
Do, Ré, Mi, Sol, La, Do.
La gamme pentatonique en do majeur se présenterait ainsi :
Elle utilise ces notes :
C, ré, mi, sol, la et do (octave).
Souvent, un riff ou un run va rapidement monter la gamme pentatonique majeure, faire une pause d’une fraction de seconde sur la note supérieure, puis redescendre.
Penser tout haut est plein de ces petits segments de la gamme pentatonique majeure.
La gamme pentatonique mineure fonctionne de la même façon.
Démarrez avec la gamme mineure naturelle, mais cette fois-ci, laissez tomber les intervalles 2 et 6.
Vous obtiendrez les notes suivantes :
1, b3, 4, 5, b7, 1 (octave).
La gamme pentatonique en la mineur utiliserait les notes suivantes :
A, do, ré, mi, sol et la.
Il existe plusieurs façons de former des riffs et des runs, mais les gammes pentatoniques majeures et mineures sont les plus courantes et sont utilisées à foison dans le blues et le rock.
Nos exercices d’aujourd’hui utiliseront tous la gamme pentatonique majeure, mais il est bon de connaître les versions majeure et mineure pour s’y référer ultérieurement.
Comment créer vos propres riffs et runs
Une fois que vous avez maîtrisé les gammes pentatoniques, créer vos propres riffs et runs est facile !
Voici ce que vous devez faire :
1. Trouvez la tonalité de la chanson que vous jouez.
2. Trouvez la gamme pentatonique dans cette tonalité.
Si la chanson est dans une tonalité majeure, vous cherchez les notes 1, 2, 3, 5 et 6 de la gamme dans cette tonalité.
Encore dans la tonalité de do, cela donnerait :
3. Expérimentez quelques combinaisons différentes de ces notes.
4. Essayez de chanter rapidement vers le haut et vers le bas ces combinaisons dans différents ordres et avec différents rythmes.
En expérimentant différentes combinaisons, vous vous êtes peut-être retrouvé à chanter des notes par petits groupes de trois.
Par exemple, 3-2-1 ou Mi-Re-Do est un groupement de notes très courant dans les riffs et les runs.
Ces petits groupes de trois sont les éléments constitutifs des riffs et des runs.
Toutes les notes d’un riff/run ne doivent pas forcément faire partie d’un groupe, mais beaucoup le font.
En musique, les groupes de trois notes aiment juste rester ensemble. Qui l’aurait cru ?
Trouvez des riffs et des runs dans vos chansons préférées et décomposez les notes en groupes de trois.
Essayez de créer vos propres groupes et d’ajouter un peu de piment à n’importe quelle mélodie sur laquelle vous travaillez.
Conseils pour pratiquer les riffs et les runs
Avant de nous lancer dans les exercices, passons en revue quelques conseils de base qui aideront au contrôle vocal et vous permettront de maîtriser les riffs et les runs.
Raffiner votre technique vocale
Les riffs et les runs impliquent tous deux de passer rapidement des notes graves aux notes aiguës et inversement.
Par exemple, un riff peut commencer sur un C3 et se terminer sur une note aiguë G4.
Il faut savoir frapper les notes aiguës rapidement sans rupture vocale.
En d’autres termes, il faut une bonne voix mixte !
La voix mixte, c’est la capacité de passer facilement de la voix de poitrine à la voix de tête et inversement, sans rupture notable entre les deux.
Donc, la première étape de l’apprentissage des riffs et des runs consiste à développer votre technique vocale, à pratiquer votre voix mixte et à devenir bon pour monter et descendre sans rupture ni retournement.
Echauffement
L’échauffement vous aidera à tirer le meilleur parti de vos exercices.
Si vous vous lancez dans un riff ou un run à froid, sans faire d’échauffement vocal, vous ressentirez probablement beaucoup de cassures vocales et de tensions dans votre voix.
Quelques échauffements simples adouciront votre voix, vous aideront à chanter sans vous fatiguer et vous prépareront à pratiquer des riffs et des runs doux et fluides.
Utiliser des voyelles pures
Si la tentation est grande de remuer la mâchoire pour créer des riffs et des runs rapides, vous n’avez pas besoin de bouger votre mâchoire pour chaque note que vous chantez.
En fait, il est préférable de chanter avec un son de voyelle très « pur » lorsque vous commencez à apprendre les riffs et les runs.
Par pur, je veux dire que vous chantez l’une des voyelles cardinales italiennes :
« Ah », « Eh », « ee », « oh » et « ooh ».
J’aime personnellement utiliser la voyelle « oh » pour l’enseignement des riffs et des runs. C’est un excellent son du type » milieu de gamme » pour pratiquer vos techniques vocales.
Là où la voyelle » ee » a tendance à basculer de la voix de poitrine à la voix de tête et où » Ah » a tendance à nécessiter beaucoup de voix de poitrine, » oh » contient le mélange parfait de voix de tête et de poitrine.
De toutes les voyelles, » oh » est un son facile et pur qui vous aidera à garder un ton fort et plein pendant que vous pratiquez des riffs et des runs.
Utiliser des motifs descendants
Les motifs descendants de notes sont la façon la plus simple de commencer à pratiquer des riffs et des runs.
En raison de la façon dont vibrent les cordes vocales humaines, il est plus facile de chanter au diapason et de gagner plus de flexibilité dans votre voix en descendant qu’en montant.
Lorsque vous augmentez la hauteur de votre voix, vos cordes vocales doivent vibrer plus rapidement pour atteindre les notes les plus aiguës.
Lorsque vous diminuez la hauteur, vos cordes vocales peuvent se détendre et ralentir un peu pour les notes les plus graves.
La plupart des activités physiques fonctionnent ainsi, il s’avère que :
Lorsque vous faites du jogging, il est plus facile de ralentir que d’accélérer.
Il est plus facile de descendre que de remonter, non ?
Votre voix fonctionne de la même façon !
Commencer par des notes descendantes vous aidera à vous habituer à la sensation des riffs et des courses sans trop solliciter vos cordes vocales.
Dans le cas du chant des riffs et des courses, il est souvent plus facile de commencer par le haut et de descendre.
Cela ressemble un peu à ça :
Mes exercices préférés
Les deux exercices suivants vous aideront à vous habituer à la sensation des riffs et des runs.
Dans les deux, vous monterez lentement la gamme pentatonique, puis vous ferez une course rapide pour redescendre ces mêmes notes.
The Slide
J’appelle celui-ci « The Slide » parce que c’est essentiellement la version vocale d’un toboggan de cour de récréation.
Comme les enfants à la cour de récréation montent une échelle et glissent jusqu’au sol, nous allons monter une série de notes et redescendre rapidement à la tonique, ou la 1ère note de la gamme.
Voici ce que vous faites :
1. Pensez à la gamme pentatonique majeure et choisissez une note.
Vous pourriez choisir la 3e, 5e, 6e ou l’octave supérieure de la gamme.
2. En partant de la tonique, remontez jusqu’à cette note et faites une pause lorsque vous l’atteignez.
3. Puis descendez rapidement jusqu’à la tonique.
Si vous montez jusqu’à la 3e, vous chanterez ces notes :
1… 2… 3… 2-1.
Cela pourrait ressembler à ceci:
En utilisant une syllabe « Da », cela donnerait quelque chose comme ceci:
« Da … da … da … dada ! »
Si vous montez à la 5e, cela donnera :
« Da … da … da … da … dadada ! »
Pour info, le « da » en gras ci-dessus représente la note la plus haute.
Puisque nous utilisons la voyelle « Oh », vous allez chanter comme ceci :
« Oh … oh … oh … oh … ohhhh ! »
Le « ohhhhh ! » à la fin est la course que nous voulons pratiquer.
Essayez de rendre ces courses finales lisses, rapides, fluides et propres, comme quelqu’un qui glisse sur un toboggan.
Parce que ces notes aiment tellement rester par groupes de trois, casser les runs en triolets est un excellent moyen d’organiser les notes et de les aider à mieux s’intégrer à la musique.
Par exemple, le « ohhhhh ! » que vous chantez après être monté à la 5e couvrira les notes 3e, 2e et tonique, et peut être chanté en triolets.
Cela ressemblerait un peu à ceci :
Si vous montez à la 6e, vous pouvez envisager l’exercice comme :
« Oh … oh … oh … oh … oh … tri-pl-et fait ! »
Et ce mauvais garçon ressemblerait à ceci :
Une fois que vous avez acquis le « Oh » à votre ceinture, essayez ces exercices avec différentes voyelles.
Continuez à vous entraîner avec la voyelle qui vous convient le mieux !
Pour plus de détails, consultez la section de la vidéo où j’explique cet exercice :
La glissade « Gospel »
Dans le dernier exercice, nous avons toujours commencé par la 1ère note de la gamme.
Ici, nous allons faire la même chose de base, mais en commençant par une position plus élevée.
1. Pensez à la gamme pentatonique majeure et choisissez une note en plus de la tonique pour commencer.
Disons le 5e degré de la gamme.
Dans la tonalité de do, cela ressemblerait à ceci :
2. Montez à un autre degré de la gamme, comme précédemment.
On pourrait monter jusqu’à l’octave au-dessus de la tonique ou jusqu’à la 2nde haute au-dessus.
Dans ce cas, vous chanteriez les notes :
5 … 6 … 1 (octave) … 2 (octave) …
3. Maintenant, redescendez en courant jusqu’à la note de départ.
Vous chantez les mêmes notes que précédemment mais dans un ordre légèrement différent.
Une octave complète de gamme irait comme ceci :
5 … 6 … 1 … 2 … 3 … 5 (octave)… 3-2-1-6-5.
Cela donnerait ceci :
Et puis vous chanteriez juste ces notes descendantes aussi rapidement et proprement que possible.
Le High Slide sonne un peu gospel, si vous voulez mon avis.
Peut-être que chanter ces notes plus hautes donne l’impression que la musique s’élève vers le ciel, ou peut-être que centrer la musique sur la 5e de la gamme pentatonique majeure me rappelle les styles de gospel du sud.
D’une manière ou d’une autre, le High Slide est un excellent moyen de pratiquer des riffs et des runs avec une grande variété de notes et de groupes de notes différents.
N’hésitez pas à regarder ma démonstration vidéo de cet exercice ci-dessous :
Où allez-vous maintenant ?
Comme toute technique de chant, les riffs et les runs doivent être pratiqués un peu tous les jours.
Ces choses ne viendront pas du jour au lendemain et nécessitent du temps et beaucoup d’exercices vocaux pour les maîtriser.
Mais après un certain temps, vous serez capable de sortir un riff ou un run génial quand vous le voulez et de sonner méchamment cool en le faisant.
Je peux vous dire que la première fois que ma voix a été capable de simplement faire une course sans que je doive trop réfléchir avant…
…eh bien, c’était juste une expérience tellement excitante et satisfaisante !
J’espère que cet article vous permettra de vivre cette même expérience.
Si cela vous intéresse, je vous invite à consulter mon cours Master Your Voice pour en savoir plus sur les riffs, les runs et tout ce dont vous aurez besoin pour chanter comme un pro.