Décrire Nothing Was The Same de Drake comme » très attendu » serait un euphémisme. Nous le savons depuis un certain temps, mais cela a été mis en évidence la semaine dernière lorsque l’album a été divulgué et que l’Internet a gémi sous le poids du discours de Drake. Décrire l’album comme étant « divisé » serait également le déprécier, de sa pochette « love-it-or-hate-it » à son contenu « love-it-or-hate-it ». Le monde introspectif de Drake est-il contraire à tout ce que représente le rap ? Ou les Drake du monde entier sont-ils destinés à jouer un rôle important dans l’avenir du rap ? Deux écrivains se sont enfoncés dans Nothing Was The Same ; nous mettons leurs réponses en tête-à-tête.
DWAYNE YATES WAS IMPRESSED
Venant des plaines sexy d’Ohesia, Dwayne Yates est un diseur de bonne aventure zodiacal autodidacte, un DJ en herbe et un barman fougueux qui suit les traces de Matangi. Un tiers de la force vitale de Dwayne dépend de la disponibilité d’une connexion wi-fi. On peut trouver son travail sur Necole Bitchie, Complex et plus encore, et il réside actuellement en Australie, contribuant à ACCLAIM et profitant de ce qui reste de sa jeune vingtaine.
Nothing Was The Same ne restera pas dans les mémoires comme le plus grand album de Drake. Vous ne l’entendrez pas et ne l’aimerez pas immédiatement ou ne le recevrez pas comme, disons, Thank Me Later. Les albums de Drake ne rencontreront peut-être jamais l’attrait de masse atteint sur Thank Me Later, mais ce n’est pas parce qu’il ne peut pas atteindre ce niveau de commercialisation du hip-hop. C’est parce qu’il choisit de ne pas le faire. Il n’est pas là pour plaire à tout le monde. Comme d’autres rappeurs de poids comme Yeezy et des artistes nu comme Kendrick, Aubrey Graham traite ses albums comme des œuvres d’art. Et dans son cas, c’est comme un journal intime, une lettre d’amour, un message d’avertissement avec des mélodies. Il n’est pas là pour recréer un premier album. Il est là pour prouver un point, et cette fois-ci, c’est son machisme et son statut de légende.
NWTS est un album de hip-hop. Les titres les plus radio-friendly sont sortis avant que l’ensemble ne fasse l’objet d’une fuite épique. Il y a la marche de science-fiction Started From The Bottom, le Sampha-sampling Too Much et l’air pop inspiré de Michael Jackson Hold On, We’re Going Home. Mais, d’un autre côté, nous avons des aventures audacieuses dans le domaine de la trap comme Worst Behavior, avec son rythme cassé mais dansant, signé Hudson Mohawke. Et puis il y a la fois où il a emprunté le flow de Migos à Versace sur The Language, mais où il a été dur avec l’accroche, comme toujours, déclarant en synchronisation avec le beat drop que « She said she just wanna smoke and fuck. J’ai dit, ‘Girl, c’est tout ce que nous faisons’. » Ce qui est presque mieux que la fois où il a frappé un flow de Chief Keef Sosa avant de lâcher l’accroche de Furthest Thing : « I just been drinkin’ on the low, mobbin’ on the low, fuckin’ on the low, smokin’ on the low, plottin’ on the low, schemin’ on the low… »
Ensuite, il y a Tuscan Leather, l’intro de six minutes où Drake donne le ton de l’album. Tout d’abord, une intro de six minutes – c’est de la merde de rappeur. Et tout de suite après, il dit qu’il pourrait tenir une heure sur ce beat de Noah ’40’ Shebib avec son sample poignant de Whitney Houston et deux progressions musicales – les progressions musicales étant un thème récurrent sur NWTS. Parmi les répliques intéressantes de ce prologue à l’album, Drake se fait jeter des fleurs à ses pieds comme le Prince Akeem dans Coming To America et déclare que son canapé en cuir toscan Tom Ford sent comme une brique (de cocaïne). Je pense que c’est la première fois que Drizzy mentionne des briques dans sa musique alors qu’un rappeur comme Gucci Mane a plusieurs mix tapes remplies de chansons dédiées aux briques. Est-ce que Drizzy devient gutter ? Attendez ! Sa ligne suivante donne un coup de chapeau à Ellen Degeneres, donc nous sommes de retour sur la bonne voie.
Les changements de progression sont un aspect intéressant de NWTS. Sur Tuscan Leather, Drake dit « This is nothin’ for the radio, but they’ll still play it though / Cause it’s that new Drizzy Drake, that’s just the way it go / Heavy airplay all day with no chorus. » On se demande si Drake veut utiliser sa position intouchable dans la musique moderne pour changer la façon dont les gens font de la musique, comme les Beatles l’ont fait à leur époque. Alors, félicitations à 40, qui produit ou mixe toute la musique de Drake. Cet album s’intègre de façon organique. Wu-Tang Forever, une chanson d’amour expérimentale comme seul Drake pouvait le faire, avec son rythme minimal, ses boucles de piano et son échantillon Wu-Tang, se fond dans Own It de manière transparente grâce à la proclamation constante de Drake, « It’s yours », faisant d’Own It une sorte de Wu-Tang Forever Part 2. Puis le morceau suivant, Worst Behaviour, est lié par une référence à ODB, « Bitch, you better have my money when I come for it like ODB ». Drake est à fond dans le Wu-Tang sur cet album. Mais lorsqu’il ne fait pas de déclarations de dur à cuire, il revient aux femmes (shout out à Courtney de Hooters on Peachtree) et aux émotions, « She just wanna run over my feelings like she’s drinking and driving in an 18-wheeler », mais on l’aime pour ça.
Drake est un homme qui a couché avec Rihanna, qui a sorti son propre single posthume d’Aaliyah en se mettant en scène, qui a eu des bisbilles avec Common et Chris Brown et qui sirote son maigre à partir de son propre Grammy. Mais c’est aussi un homme qui doit constamment défendre sa propre masculinité. Son penchant pour l’écriture de textes personnels, même s’ils ont l’air honnêtes et contrariants, l’expose à un ridicule constant. J’ai l’impression que NWTS est sa réponse à cela. Là où Take Care voyait souvent Drake contempler les épreuves de la célébrité, NWTS le voit embrasser son succès et se mettre en place pour être l’un des plus grands de tous les temps.
L’outro d’édition standard de l’album, Paris Morton Music 2, sert de passage à l’âge adulte lyrique de Drizzy, au cours duquel il arrache la couronne à Jay-Z après que la performance médiocre de Hova sur Pound Cake soit terminée. « Ecoutez, j’emmerde toutes ces conneries de ‘Happy to be here’ que vous voulez que je fasse / Je suis le grand homie, ils essaient toujours de me faire un petit frère, mec / Comme si je devais rentrer dans le rang, comme si je devais avertir les négros / Quand je vais lâcher quelque chose de fou et ne pas dire que je suis le plus grand de ma génération ». Drake n’est plus celui qu’il était sur Thank Me Later ou même Take Care. Il s’est placé dans la lignée de Hov, même s’il s’est déjà créé sa propre lignée – une lignée dans laquelle les autres rappeurs prennent actuellement des cours de chant pour essayer de s’intégrer. Bienvenue à Drizzy 2.0. ☠
ROBBIE ETTELSON N’A PAS ETE IMPRESSIONNE
Robbie Ettelson est le fondateur d’Unkut (alias « le plus grand site web du hip-hop » selon la célébrité des Internets Dallas Penn) et le président de la Conservative Rap Coalition, une organisation qui s’efforce de préserver les valeurs du rap non progressiste et abrasif face à un paysage musical de plus en plus humide.
Ces derniers temps, j’ai causé quelques maux de tête à la rédaction par ici. Une chronique récente a été » mise au frais » pour ne pas froisser les gens, et l’article qui l’a remplacée a dû être fortement aseptisé parce qu’il était » insensible « . Ma punition, semble-t-il, a été d’être affecté à la critique du dernier magnum opus d’Aubrey Graham…
Les choses commencent d’une manière convenablement trollesque, comme c’est l’habitude des rappeurs actuels, avec Drake qui prétend qu’il va nous asséner une quantité décente de merde rap. Le bon côté des choses, c’est que le rythme change trois fois au cours des six minutes d’introduction, ce que j’apprécie toujours, car je m’ennuie facilement, mais je suis là depuis assez longtemps pour ne pas tomber dans le piège classique de l’appât et du changement. Bien sûr, le morceau suivant est le « Furthest Thing » du rap hardcore, évoquant des visions d’une sorte de spectacle de danse interprétative qui pourrait se dérouler dans le Greenwich Village, tandis que notre héros se vante de toutes les choses qu’il fait « on the low », ce qui, je crois, n’est pas très éloigné de l’expression « down low brother », souvent utilisée pour décrire les mecs qui ont des liaisons sexuelles clandestines dans les toilettes publiques. Une fois de plus, le beat bascule dans quelque chose de moins humide à la moitié du morceau, comme si Drake commençait à se sentir coupable d’avoir livré une chanson aussi pussy-willow et tentait de se racheter. Il a échoué.
Started From The Bottom descend alors en piqué pour sauver les procédures, et c’est facilement la meilleure chose que ce Keith Sweat wannabe va jamais livrer, sur la base du simple fait que les percussions « cha-cha » me rappellent les vieux disques de Hurby « Luv Bug » Azor et Slick Rick. De plus, j’ai entendu cette chanson de nombreuses fois lors d’un voyage astral sur du Henny gratuit. À partir de là, les deux chansons suivantes semblent être centrées sur la déclaration intemporelle de T La Rock « It’s Yours », mais seulement parce que le Wu a eu une chanson intitulée It’s Yourz, et que nous entendons cette phrase tout au long de Wu-Tang Forever et Own It, deux morceaux de nombrilisme mélancolique qui sont au rap ce que le genre trance est à la musique de danse. Si Drake entendait réellement l’original de T La Rock et Jazzy Jay, il serait probablement terrifié par tous les sons forts et effrayants et les grands mots et pleurerait jusqu’à s’endormir.
Vous voudrez peut-être allumer des bougies parfumées à la vanille et remplir la baignoire de bain moussant à la lavande et de votre loofa préféré à des fins d’exfoliation pour le reste du plateau, car From Time est plus humide que le gâteau éponge de maman. Hold On, We’re Going Home a été spécialement conçu pour que vous puissiez chanter dans le miroir de la salle de bains en dansant comme un idiot, en utilisant votre brosse à cheveux comme micro, avec votre serviette autour de la tête et en attendant que votre vernis à ongles sèche. S’ils font des conneries et font un remake de ce film de Fame, c’est un shoo-in pour la chanson thème. Le rap de Flashdance à son meilleur. En attendant, Connect est la bande-son parfaite pour se blottir en position fœtale dans un coin en se balançant d’avant en arrière, peut-être après un bon gommage. The Language est tout simplement la chanson la plus homosexuelle sur la baise des femmes jamais créée.
Too Much atteint de nouveaux sommets d’Emo Rap que l’on pensait impossibles, et sonne comme le résultat d’un papillon chevauchant une licorne au sommet d’un arc-en-ciel tout en pleurant des larmes de joie et en écrivant une nouvelle entrée dans un journal intime étincelant. Au moment où vous êtes sur le point d’éclater à cause de tous les sentiments qui vous submergent comme une sorte de cascade en technicolor, le vieux Hova entre dans la pièce et marmonne quelque chose sur Pound Cake / Paris Morton Music 2 pour ramener les procédures sur terre avec une vraie merde qui tue, tandis que le Canadien préféré de tout le monde, qui brandit une crosse de hockey et porte des shorts Dada, lâche une étrange confession orale sur une extravagance de piano flamboyant. Et puis c’est fini. Il y a deux chansons bonus sur iTunes mais j’ai assez souffert à ce stade. J’ai l’impression d’avoir été violé d’une manière étrange juste en étant forcé d’absorber autant de sentiments et d’émotions non désirés. Peut-être que Drake a finalement réalisé ce que Madonna a tenté à l’époque où elle a sauté pour la première fois sur le jock de Guy Ritchie, et a fait savoir au monde entier ce que l’on ressent pour une fille. ☠