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Então quer aprender acordes de jazz para piano?
Esta semana, vamos ver os acordes de jazz para principiantes. Muitas vezes até mesmo a palavra ‘jazz’ pode incutir medo nos estudantes de piano devido ao género ser largamente sinónimo de complexidade e virtuosidade. Sei que me senti assim num determinado momento. Embora muita música de jazz seja de facto complexa e muitos dos músicos que a tocam sejam de extraordinária capacidade, muitas peças de jazz são compostas pelos mesmos acordes fundamentais e progressões de acordes com variações no que diz respeito à tecla, modulação, ritmo e estrutura.
O que se segue é uma decomposição passo a passo do que é um acorde de jazz, como os acordes de jazz são construídos, como ler os símbolos de acordes de jazz, progressões comuns de acordes de jazz e várias dicas práticas ao longo do caminho. No final da leitura deste blog, deverá ter as ferramentas e conhecimentos para começar a aprender e experimentar os acordes de jazz no seu piano.
Antes de ler mais, para que o seguinte material faça sentido, necessita de uma boa compreensão das tríades básicas de acordes e intervalos. As tríades de acordes básicos são maiores, menores, diminuídas e aumentadas.
P>Vemos abaixo um exemplo dos diferentes tipos de acordes.
Sete acordes
O meu blog anterior explorou os sétimos acordes, que são essencialmente o tipo mais fundamental de acorde de jazz. Assim que se adiciona um sétimo a uma tríade, pode-se dizer que se torna um acorde de jazz básico, embora os sétimos acordes sejam de facto usados em muitos outros géneros para além do jazz. As tríades básicas maior e menor são raramente utilizadas no jazz e por isso, para efeitos de clareza, referir-me-ei a elas como tríades básicas.
Um sétimo acorde pode ser qualquer um dos seguintes acordes:
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Tudo o que precisa de saber acerca de acordes de piano
Intervalos de piano compreensíveis
/p>>div> Entendimento dos símbolos de acordes
Música de jazz é geralmente escrita numa folha de chumbo. Isto difere das notações tradicionais a que os pianistas estão habituados na medida em que as folhas de chumbo têm a linha melódica escrita com acordes escritos em cima (ver exemplo abaixo). A razão para isto é que oferece ao músico a liberdade de escolher e improvisar sobre como tocará os acordes, em vez de os ter todos anotados. Para ler uma folha de chumbo, é necessário compreender a forma como os acordes são escritos e o significado dos diferentes símbolos.
Um acorde é tipicamente definido pela raiz. Assim, se tivermos um ‘A’ como a nota mais baixa do acorde ou na parte do baixo, o acorde será um A algo.
Acorde menor é frequentemente notado com um sinal de menos ‘-‘, ‘min’ ou ‘m’ após a nota do acorde. Por exemplo, um sétimo acorde A menor poderia ser escrito A-7, Amin7 ou Am7.
Acorde dominante é normalmente anotado simplesmente com o nome do acorde e a sua extensão. Um sétimo acorde dominante em D seria escrito D7, ou se tivesse uma extensão, D9 ou D13.
Acorde maiores são anotados simplesmente com o nome do acorde, mas por vezes podem ser escritos com um triângulo como este ∆ ou com ‘maj’ ou ‘ma’ após a nota do acorde. Por exemplo, um sétimo acorde maior pode ser escrito G, G∆, Gmaj7 ou Gma7.
As notações acima são as mais comuns, mas existem variações sobre estas, para ver todas as formas como os acordes de jazz podem ser escritos, veja o link aqui.
O que é o Skoove
Através deste artigo verá tutoriais e blogs recomendados dentro do Skoove e aqui está a razão. O Skoove é uma fantástica plataforma de aprendizagem interactiva online para estudantes de piano. Parte ideias e canções complexas em pedaços fáceis de compreender e permite ao aluno aprender ao seu próprio ritmo, ao mesmo tempo que lhe dá feedback em tempo real sobre a sua execução. Isto tira muita ansiedade potencial das suas sessões de prática e dá-lhe um companheiro de aprendizagem 24 horas por dia. Quem me dera ter tido acesso a isto quando estava a começar a aprender piano. Se ainda não o fez, inscreva-se para um teste gratuito de 7 dias e veja o que pensa.
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Extensões
Uma extensão é quando adicionamos a uma estrutura já existente, neste caso; estamos a adicionar a um acorde. Como músico de qualquer instrumento, as extensões são provavelmente mais fáceis de compreender quando são explicadas usando um piano devido à estrutura sequencial linear inerente do piano. Por esta razão, os instrumentistas de sopro de latão e madeira aprendem frequentemente a harmonia e a fazer arranjos utilizando o piano como guia visual e táctil.
A extensão fundamental para qualquer tríade é a sétima, como mencionado anteriormente, no entanto, por ser tão fundamental, não se enquadra no que chamamos extensões no contexto do jazz. É o que acrescentamos para além da sétima que designamos por extensões e que estas influenciam a cor do acorde e, subsequentemente, o humor da música. Podemos adicionar extensões a qualquer sétimo acorde, desde que não colida com a melodia.
Um ponto importante a salientar é que os sétimos nem sempre aparecem nos acordes de jazz (por exemplo os sus acordes), no entanto aparecem na grande maioria deles, razão pela qual começaremos a partir deste ponto.
Se der uma vista de olhos abaixo, poderá ver os tons dos acordes numerados de 1-13.
O 9º
O 9º pode ser acrescentado ao maior e ao menor, dominante e meio diminuído sétimo cordas. Abaixo está um exemplo de um acorde maior em dó 9 anotado na clave de sol e também disposto no teclado com os tons dos acordes escritos abaixo.
O 11º
O 11º pode ser acrescentado ao menor, meio diminuído e sétimo cordas diminuído. Abaixo está um exemplo de um D menor de 11 acordes anotados na clave de sol e também dispostos no teclado com os tons dos acordes escritos abaixo. Note que o 9º também está incluído, embora isto não seja obrigatório, normalmente quando se vê um Dm11, o 9º também está implícito.
O 13º
O 13º pode ser acrescentado ao maior, sétimo acorde menor e dominante. Abaixo está um exemplo de um acorde G13 anotado na clave de sol e também disposto no teclado com os tons dos acordes escritos abaixo. Note-se que, ao contrário da extensão anterior, a utilização do 11º no acorde G13 não está implícita devido à dissonância que cria. O acorde também foi construído com mais espaçamento do que os dois exemplos anteriores (mais sobre este último).
Try praticando os acordes acima individualmente, usando a sua mão esquerda para as três notas inferiores, e a sua mão direita para as restantes.
Para os fins deste artigo e dado que é orientado para principiantes, vamos limitar-nos a olhar para os acordes Sétimo Maior, Sétimo Menor e Sétimo Dominante e suas extensões, que incidentalmente são os 3 acordes encontrados na progressão do jazz, os 2-5-1 (ii V I).
A progressão do ii V I
Uma das progressões de acordes mais, se não a progressão de acordes mais usada na música jazz é a progressão de acordes do ii V I. Se é novo no método de numeração romana dos acordes, permita-me fornecer uma breve explicação.
Derivando da escala diatónica maior, os numerais romanos minúsculos indicam um acorde menor, enquanto que o texto em maiúsculas indica um acorde maior, no entanto, ainda não o transformámos numa progressão de acordes de jazz até adicionarmos sétimos e/ou extensões.
Quando adicionamos sétimos ao acorde ii V I obtemos ii7 V7 e Imaj7. Na chave de C major, por exemplo, isto seria Dmin7, G7 e CMa7. Se adicionarmos extensões a esses acordes, vimos anteriormente que estes podem ser expandidos para Dmin11, G13 e Cmaj9 e muitas outras variações.
Vá à lição
Dê uma vista de olhos ao vídeo tutorial de folhas de Outono acima. Esta canção abre com uma progressão de acordes ii-V-I, nomeadamente Cm7, F7 e Bbmaj7. Reproduza juntamente com o vídeo e familiarize-se com a melodia e as notas de baixo. Skoove permite-lhe fazer isto ao seu próprio ritmo e dá-lhe feedback enquanto toca, por isso leve o seu tempo. Quando tiver compreendido isto, isole os primeiros 4 compassos e toque um acorde Cm7 (C,Eb,G,Bb), um acorde F7 (F,A,C,Eb) e um acorde Bbmaj7 (Bb,D,F,A) a tempo com a melodia enquanto o vídeo está a tocar. Ouçam como estes soam. Agora introduza um D (o 9º) ao topo do seu acorde Cm7. Como é que soa? Introduza um G (o 9º) ao cimo do seu acorde F7. Ouçam como muda a harmonia. Experimente estes acordes de piano para principiantes e extensões ao longo do tutorial Skoove e tornar-se-á cada vez mais familiarizado com o seu som e forma.
Vozes de acordes
Nos exemplos dados acima, os acordes são principalmente vocalizados em 3rds para que possa ver claramente as relações das extensões. É útil quando se começa a aprender sobre acordes de jazz, vê-los construídos desta forma. Veja os acordes quebrados Cmaj7, Dm7 e Em7 no tutorial Skoove abaixo. Pratique ao longo do curso para permitir que os seus dedos se habituem à forma e para permitir que o seu cérebro memorize os tons dos acordes.
Vá à lição
Quando tivermos compreendido como construir o nosso acorde em 3rds, podemos inverter e separar as notas na mão direita e esquerda, não simplesmente porque estamos limitados por cinco dígitos em cada mão, mas porque tocar diferentes inversões do acorde de jazz produzirá sons diferentes, será mais apropriado e fará uma progressão harmónica mais suave, mais agradável e interessante.
Como regra geral ao vocalizar acordes ii V I para piano solo, toque sempre a raiz do acorde como a nota mais baixa na sua mão esquerda e não se esqueça de incluir o 3º e o 7º como parte do acorde. O 5º pode ser incluído ou omitido, dependendo do som que se pretende criar.
Se fizermos novamente a abertura das Folhas de Outono e desta vez, afastarmo-nos da utilização de 3rds, poderíamos dar voz aos acordes desta forma:
Pode ver como as cordas da mão direita mudam acima são suaves agora em vez de em bloco? É para isto que estamos a apontar quando damos voz aos nossos acordes de jazz. Se formos um pouco mais longe agora e adicionarmos algumas extensões, pode parecer algo como isto:
Try a tocar os primeiros quatro compassos das Folhas de Outono em Skoove usando os acordes acima como acompanhamento. Como é que se colore a melodia?
Formas de acordes
Existem várias formas de acordes que são úteis para integrar na memória dos seus dedos. Vamos ver uma forma de acorde da mão direita no tutorial Skoove abaixo:
Vá para a lição
Aqui, a mão direita está a tocar um acorde C7 sobre uma linha de baixo funky blues. Repare-se que o acorde é vocalizado E, G, Bb, C de baixo para cima. Isto funciona perfeitamente bem, mas se quisermos mudar este acorde para um C9, podemos substituir o Dó por um Dó para que tenha E, G, Bb, D. Toque juntamente com esta mudança e veja como lhe soa. Se gostar do som do acorde, talvez possa tomar nota da estrutura do mesmo no seu diário de treino.
P>Próximo, tente mudar o G do acorde para um A, para que agora tenha no E, A, Bb, D de baixo para cima. Isto cria um acorde C13, repare como o som é semelhante, mas tem aí um pouco mais de tensão.
Prática
P>Como qualquer coisa, se desejar melhorar, a prática desempenha um papel inestimável na imagem.
Relacionado: A arte da prática de piano
Na minha própria experiência, a forma mais valiosa de prática depois de se ter adquirido alguma visão da teoria é praticar acordes de jazz no contexto de uma peça de música. É um exercício que vale a pena tocar acordes individualmente e fazer o ciclo ii-V-I progressões para se familiarizar, mas isso é apenas parte do processo. A última e mais importante parte é aplicar o que se aprendeu a uma peça de música.
Um padrão de jazz com o qual se pode fazer isto é Georgia On My Mind, e Skoove leva-o através desta canção clássica.
Vá à lição
Tente alguns dos seus acordes de jazz estendidos enquanto toca junto com o tutorial.
Sumário
Tal como uma criança aprende a dizer palavras ouvindo-as e tentando imitá-las, antes mesmo de aprender a soletrar ou ler. Ouvir música jazz é uma grande forma orgânica de se familiarizar com acordes de jazz, progressões de acordes e harmonias. Pianistas como Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly e Thelonius Monk são apenas um punhado de músicos que vos encorajo a ouvir.
Desta vez não chegámos a falar dos acordes ou acordes alterados, no entanto, se são novos nos acordes do jazz, há aqui muito material para tocar e explorar. Dedique algum tempo ao estudo do conteúdo acima e, com a ajuda de Skoove, a sua compreensão do mesmo irá colocá-lo em boa posição para passar aos acordes de jazz mais avançados. A melhor das sortes!
Autor deste blog post
Joe é um pianista, tutor, vocalista e compositor de Liverpool que vive actualmente no nordeste da Irlanda. Joe estudou uma Licenciatura em Música no internacionalmente reconhecido LIPA e ensinou em várias escolas de música na Irlanda. Tem actuado durante mais de 15 anos em países incluindo o Reino Unido, Irlanda, Singapura, Noruega e Espanha e adora inspirar os estudantes através da música.