Jeżeli jeszcze nie dowiedziałeś się dlaczego skale są ważne, możesz pomyśleć, że nie są one bardziej wyjątkowe lub ważne niż jakiekolwiek inne ćwiczenia na basie, ale chłopcze mylisz się. Skale na każdym instrumencie są bramą do potężnych koncepcji, które rządzą praktycznie wszystkimi harmoniami, jakie słyszymy w muzyce. Ale nawet jeśli nie zawracasz sobie głowy nauką teorii muzyki po stronie rzeczy, zapamiętanie kilku kształtów skal całkowicie zmieni sposób w jaki grasz na basie w ogromny sposób. W tym artykule, pokażemy Ci jak grać niektóre z ważniejszych skal basowych, ale najpierw porozmawiajmy trochę o tym czym są skale i dlaczego warto się ich nauczyć.
Czym są skale?
Nie tylko na gitarze basowej, ale w całej muzyce, skale są krok po kroku sekwencjami nut, które badają różne klucze, tryby i tonalności w muzyce. Podobnie jak dźwięki, które eksplorują, każda skala brzmi zupełnie inaczej i dlatego jest zbudowana z różnych wzorów nut. Na szczęście dla nas, graczy smyczkowych, wiele skal basowych, z którymi się zetkniemy, jest zbudowanych bez użycia otwartych strun, co oznacza, że zapamiętanie kilku prostych kształtów skal da nam dostęp do skal na nutach całego basu. Muzycy, którzy grają na instrumentach dętych drewnianych lub blaszanych, na przykład, muszą uczyć się oddzielnych skomplikowanych wzorów nut dla każdej skali, więc strunowcy mają tutaj dużą przewagę.
Wszystkie melodie, które słyszymy w muzyce są zbudowane przy użyciu nut znalezionych w skalach, a niektóre kawałki muzyki zawierają duże kawałki lub kompletne skale w swoich melodiach. Na przykład słynna kolęda „Joy To The World” zawiera w swojej melodii otwierającej całą skalę majorową zstępującą. Nuty znajdujące się w skalach również tworzą akordy, ale my basiści jesteśmy zazwyczaj bardziej zainteresowani liniami basowymi niż budowaniem akordów. Pozostawiamy to gitarzystom i klawiszowcom.
Dlaczego każdy basista powinien znać skale
Zapamiętanie tylko kilku kształtów skal da ci możliwość pisania linii basowych, improwizowania i rozumienia muzyki w zupełnie inny sposób. Kiedy poświęcasz czas na zapamiętanie skal basowych, daje ci to więcej narzędzi w twoim muzycznym arsenale, kiedy tworzysz muzykę sam lub z innymi muzykami. Kiedy grasz z zespołem i ktoś powie: „Hej, napisałem tę progresję akordów w tonacji G-dur. Czy możesz wymyślić jakąś część?”, będziesz już miał pomysły i kierunek dla czegoś, co mógłbyś potencjalnie zagrać jako część. Dlaczego?
Ponieważ skale eksplorują klucze, a te same nuty, których użyjesz do zagrania skali G-dur są tymi samymi nutami, które znajdziesz w kluczu, jak również akordami, które znajdziesz w kluczu. To samo DNA znalezione w podstawowych skalach jest używane do konstruowania akordów i melodii znalezionych w muzyce. Tak, muzyka często zmienia się z klucza do klucza, ale posiadanie kompleksowej wiedzy na temat podstawowych skal pomoże Ci pokazać, co grać i kiedy podczas utworu muzycznego. A ponieważ basiści zazwyczaj grają w konwencjonalnych stylach – pop, rock, folk, blues – muzyka będziesz uczyć się skal dla zazwyczaj nie odejdzie od oryginalnego klucza zbyt często. Ale jeśli tak się stanie, wszystko co będziesz musiał zrobić, to upewnić się, że jesteś zaznajomiony z kluczem, do którego się przenosi i dostosować się odpowiednio.
Wskazówki do nauki skal
Najważniejszą wskazówką do zapamiętania i grania skal basowych jest to, aby zawsze używać właściwych palców podczas grania skal. Podczas grania tych kształtów skali, nuty i fretki, które grasz będą się zmieniać, ale palce, których używasz pozostaną niezmienne, więc najłatwiejszym sposobem na zapamiętanie tych skal jest upewnienie się, że używasz właściwych palców.
Czy używasz palców czy picka, zalecamy użycie techniki alternate picking podczas grania tych skal. Alternatywne wybieranie jest wtedy, gdy twoja ręka wybierająca naprzemiennie podnosi się i opada, gdy używasz picka lub środkowej i wskazującej, gdy używasz palców. Technika ta pomaga twojej ręce picking wykorzystać i użyć naturalnego pędu, który tworzy podczas wybierania linii notatek.
I aby pomóc ci zbudować swoje umiejętności gry rytmicznej, jak opanować te skale, zalecamy użycie metronomu, aby pomóc ci zapamiętać te skale. Pamiętaj, że basiści są rytmistami, a każda okazja jest dobra do pracy nad naszymi umiejętnościami rytmicznymi. Nie będziesz w stanie zastosować tej potężnej wiedzy o skalach do innych utworów muzycznych dopóki nie opanujesz tych podstawowych kształtów skal w rytmie, więc nie pomijaj metronomu.
Kształty skali durowej
Zaczniemy od pokazania ci jak grać kształty skali durowej na basie. Ponownie, kształty, które pokażemy tutaj nie posiadają żadnych otwartych strun, więc mogą być przeniesione na dowolny fret na basie. Major skale są dobrym miejscem do rozpoczęcia z kilku powodów. Po pierwsze, główne akordy, skale i klucze posiadają dźwięk, który jest często opisywany jako „pełny” lub „kompletny”. Istnieje wiele różnych wersji skal durowych, których moglibyśmy się nauczyć, ale pokażemy Ci najprostszą wersję skali G-dur, abyś mógł zacząć.
Będziemy używać tabulatur basowych, aby pokazać Ci jak grać te skale. W tabulaturach, linie reprezentują struny basowe, a numery reprezentują progi, na których będziesz naciskał palcem. Jeśli widzisz 0, po prostu graj strunę, na której jest umieszczona, jako otwartą strunę.
Aby zagrać tę wersję skali G-dur, zacznij od grania na 3 i 5 progu na czwartej strunie. Przy okazji, czwarta struna jest najniższą struną basu. Następnie zagraj na drugim, trzecim i piątym progu trzeciej struny. I w końcu na drugiej strunie, zagraj na drugim, czwartym i piątym progu. To co właśnie zagrałeś nazywa się wznoszącą wersją skali G-dur. Wznosząca oznacza idącą w górę. Aby zagrać wersję opadającą tej skali, po prostu zagraj wszystko, co przed chwilą zagrałeś jeszcze raz do tyłu, aż skończysz tam, gdzie zacząłeś na trzecim progu czwartej struny.
Skale mollowe
Skale mollowe, akordy i klucze charakteryzują się brzmieniem, które większość ludzi opisuje jako „smutne” lub „mroczne”, ale te opisy nie są całkowicie dokładne, ponieważ tonacje mollowe są używane do czegoś więcej niż tylko do tworzenia ponurej muzyki. Podobnie jak kształt skali durowej, który właśnie ci pokazaliśmy, ta wersja skali molowej jest najprostszą skalą basową. Istnieją trzy różne skale moll nie tylko na basie, ale w całej muzyce: naturalna, harmoniczna moll i melodyczna moll. Pokażemy ci dzisiaj kształt skali g-moll naturalnej nie tylko dlatego, że jest najbardziej powszechna, ale dlatego, że jest harmoniczną podstawą dla większości akordów, kluczy i melodii, które słyszymy w muzyce popularnej. Kiedy już nauczysz się tego prostego naturalnego kształtu, poświęć trochę czasu na zapamiętanie melodycznej i harmonicznej skali moll.
Zaczniesz od grania na czwartej strunie na trzecim, piątym i szóstym progu. Następnie, na trzeciej strunie, zagraj na trzecim, piątym i szóstym progu również. I wreszcie, na drugiej strunie, grać trzeci i piąty frets przed powrotem w ten sam sposób przyszedł, aż wrócisz do trzeciego fret czwartej struny. Jak tylko zapamiętasz te kształty skal, zacznij je przenosić w różne miejsca na basie dla praktyki.
Mniejsze skale pentatoniczne
Jak tylko zidentyfikujesz jak brzmią skale pentatoniczne, zaczniesz je słyszeć wszędzie. Muzyka popularna jest praktycznie zbudowana na dźwięku pentatonicznym, i jest to niezbędne dla basistów, aby znać co najmniej jeden kształt skali pentatonicznej minor. Jeśli spojrzysz na fortepian, wszystkie czarne klawisze tworzą skalę pentatoniczną. Wszystkie skale pentatoniczne składają się z pięciu nut i stanowią podstawę harmoniczną dla muzyki bluesowej. A ponieważ blues jest podstawą rocka, popu i R&B, skale pentatoniczne są teraz praktycznie nieuniknione w nowoczesnej muzyce popularnej.
Ta skala pentatoniczna g-moll będzie prawie dokładnie taka jak skala moll, którą Ci pokazaliśmy tylko z kilkoma brakującymi nutami. Zacznij od grania na trzecim i szóstym progu na czwartej i najniższej strunie basowej. Następnie zagraj na trzecim i piątym progu na trzeciej, a następnie drugiej strunie. Aby zejść, wróć dokładnie w ten sam sposób, aż dojdziesz do trzeciego progu czwartej struny. Przenieś tę skalę pentatoniczną w różne miejsca na basie dla praktyki.
Minor blues scale
Ostatnia skala, którą musimy Ci pokazać jest nieco bardziej skomplikowana niż skala durowa, molowa i pentatoniczna, ale zdecydowanie warto się jej nauczyć. Jak wspomnieliśmy wcześniej, muzyka bluesowa jest w sercu większości współczesnej muzyki popularnej, więc zapoznanie się z materiałem bluesowym jest ważne, jeśli chcesz być poważnym basistą.
Zacznij od gry na trzecim i szóstym progu na czwartej strunie. Następnie zagraj na trzecim, czwartym i piątym progu trzeciej struny, zanim zagrasz na trzecim progu drugiej struny.
Zapamiętanie tych skal basowych jest dobrym pomysłem, ale nie powinieneś na tym poprzestać. Spróbuj umieścić to, czego nauczyłeś się w praktyce poprzez zastosowanie tych różnych kształtów skali do różnych utworów muzycznych. I jak tylko będziesz w stanie, zacznij przenosić wszystkie kształty skal, których się nauczyłeś do innych miejsc na podstrunnicy. Jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy w opanowaniu skal lub jakiegokolwiek innego materiału na basie, zalecamy współpracę z doświadczonym nauczycielem w Twojej okolicy. Właściwy nauczyciel może pomóc dać ci narzędzia i doświadczenie, którego potrzebujesz, aby opanować bas. Aby uzyskać więcej pomocnych artykułów na temat świata muzyki, sprawdź Musika Lessons Blog.