¿Así que quieres aprender acordes de jazz para piano?
Esta semana, vamos a ver los acordes de jazz para principiantes. A menudo, incluso la mera palabra «jazz» puede infundir miedo a los estudiantes de piano debido a que el género es en gran medida sinónimo de complejidad y virtuosismo. Sé que yo me sentí así en cierta época. Aunque mucha de la música de jazz es realmente compleja y muchos de los músicos que la tocan tienen una habilidad extraordinaria, muchas piezas de jazz se componen de los mismos acordes fundamentales y progresiones de acordes con variaciones en cuanto a la tonalidad, la modulación, el tempo y la estructura.
Lo que sigue es un desglose paso a paso de lo que es un acorde de jazz, cómo se construyen los acordes de jazz, cómo leer los símbolos de los acordes de jazz, las progresiones de acordes de jazz más comunes y varios consejos de práctica en el camino. Al final de la lectura de este blog, deberías tener las herramientas y el conocimiento para empezar a aprender y experimentar con los acordes de jazz en tu forma de tocar el piano.
Antes de seguir leyendo, para que el siguiente material tenga sentido, necesitas un buen conocimiento de las tríadas de acordes básicos y los intervalos. Las tríadas básicas de acordes son mayores, menores, disminuidas y aumentadas.
A continuación puedes ver un ejemplo de los diferentes tipos de acordes.
Mi blog anterior exploraba los acordes de séptima, que son esencialmente el tipo más fundamental de acorde de jazz. En cuanto se añade una séptima a una tríada, se podría decir que se convierte en un acorde básico de jazz, aunque los acordes de séptima se utilizan, de hecho, en muchos otros géneros además del jazz. Las tríadas básicas mayores y menores rara vez se utilizan en el jazz y, por lo tanto, a efectos de claridad, me referiré a ellas como tríadas básicas.
Un acorde de séptima puede ser cualquiera de los siguientes acordes:
- Semana Mayor
- Semana Menor
- Semana Dominante
- Semana Mayor Menor
- Semana Medio Disminuida
- Semana Disminuida
- Semana Aumentada
Relación:
Todo lo que necesitas saber sobre los acordes de piano
Entender los intervalos de piano
Entender los símbolos de los acordes
La música de jazz se escribe generalmente en una hoja de instrucciones. Esto difiere de la notación tradicional a la que están acostumbrados los pianistas, ya que las hojas de plomo tienen la línea de la melodía escrita con los acordes escritos por encima (véase el ejemplo siguiente). La razón de esto es que ofrece al músico la libertad de elegir e improvisar cómo tocará los acordes en lugar de tenerlos todos anotados. Para leer una partitura de plomo, es necesario entender la forma en que se escriben los acordes y lo que significan los diferentes símbolos.
Un acorde se define normalmente por la raíz. Así que si tenemos un ‘A’ como la nota más baja del acorde o en la parte del bajo, el acorde será un A algo.
Los acordes menores a menudo se notan con un signo menos ‘-‘, ‘min’ o ‘m’ después de la nota del acorde. Por ejemplo, un acorde de La menor de séptima podría escribirse A-7, Amin7 o Am7.
Los acordes de dominante se suelen notar simplemente con el nombre del acorde y la extensión. Un acorde de séptima dominante en Re se escribiría D7, o si tuviera una extensión, D9 o D13.
Los acordes mayores se notan simplemente con el nombre del acorde, pero a veces pueden escribirse con un triángulo como este ∆ o con ‘maj’ o ‘ma’ después de la nota del acorde. Por ejemplo, un acorde de G mayor de séptima podría escribirse G, G∆, Gmaj7 o Gma7.
Las notaciones anteriores son las más comunes pero existen variaciones sobre ellas, para ver todas las formas en que se pueden escribir los acordes de jazz, consulta el enlace aquí.
Qué es Skoove
A lo largo de este artículo verás tutoriales y blogs recomendados dentro de Skoove y aquí te explicamos por qué. Skoove es una fantástica plataforma de aprendizaje interactivo online para estudiantes de piano. Desglosa ideas y canciones complejas en trozos fáciles de entender y te permite, a ti, el estudiante, aprender a tu propio ritmo mientras te da retroalimentación en tiempo real sobre tu forma de tocar. Esto elimina mucha de la ansiedad potencial de tus sesiones de práctica y te da un compañero de aprendizaje durante todo el día. Ojalá hubiera tenido acceso a esto cuando empezaba a aprender a tocar el piano. Si aún no lo has hecho, suscríbete a una prueba gratuita de 7 días y verás lo que piensas.
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Extensiones
Una extensión es cuando añadimos a una estructura ya existente, en este caso; estamos añadiendo a un acorde. Como músico de cualquier instrumento, las extensiones son probablemente más fáciles de entender cuando se explican utilizando un piano debido a la estructura secuencial lineal inherente al piano. Por esta razón, los instrumentistas de viento-metal suelen aprender armonía y arreglos utilizando el piano como guía visual y táctil.
La extensión fundamental de cualquier tríada es la séptima, como se ha mencionado anteriormente, sin embargo, al ser tan fundamental, no entra en el paraguas de lo que denominamos extensiones en el contexto del jazz. Es lo que añadimos además de la séptima lo que denominamos extensiones y éstas influyen en el color del acorde y, por tanto, en el estado de ánimo de la música. Podemos añadir extensiones a cualquier acorde de séptima, siempre que no desentone con la melodía.
Un punto importante a tener en cuenta es que las séptimas no siempre aparecen en los acordes de jazz (por ejemplo, los acordes de sus), sin embargo, sí aparecen en la gran mayoría de ellos, por lo que partiremos de este punto.
Si echas un vistazo a continuación, puedes ver los tonos de los acordes numerados del 1 al 13.
La 9ª
La 9ª se puede añadir a la mayor y a la menor, dominante y a los acordes de séptima semidisminuidos. A continuación se muestra un ejemplo de un acorde de do 9ª mayor anotado en clave de sol y también dispuesto en el teclado con los tonos del acorde escritos debajo.
La 11ª puede añadirse a la menor, medio disminuido y acordes de séptima disminuidos. A continuación se muestra un ejemplo de un acorde de re menor 11 anotado en clave de sol y también dispuesto en el teclado con los tonos del acorde escritos debajo. Observe que también se incluye la 9ª, aunque no es obligatorio, normalmente cuando se ve un Dm11 la 9ª también está implícita.
La 13ª
La 13ª puede añadirse a los acordes de séptima mayor, menor y dominante. A continuación se muestra un ejemplo de un acorde G13 anotado en clave de sol y también dispuesto en el teclado con los tonos del acorde escritos debajo. Observe que, a diferencia de la extensión anterior, el uso de la 11ª en el acorde de G13 no está implícito debido a la disonancia que crea. El acorde también se ha construido con más espaciado que los dos ejemplos anteriores (más adelante se hablará de esto).
Intenta practicar los acordes anteriores individualmente, usando tu mano izquierda para las tres notas inferiores, y tu mano derecha para el resto.
Para el propósito de este artículo y dado que está orientado a los principiantes, nos limitaremos a ver los acordes de Séptima Mayor, Séptima Menor y Séptima Dominante y sus extensiones, que por cierto son los 3 acordes que se encuentran en la progresión de jazz, el 2-5-1 (ii V I).
La progresión ii V I
Una de las progresiones de acordes más, si no la más utilizada en la música de jazz es la progresión de acordes ii V I. Si no conoces el método de los números romanos para nombrar los acordes, permíteme que te dé una breve explicación.
Derivado de la escala diatónica mayor, los números romanos en minúscula indican un acorde menor, mientras que el texto en mayúscula indica un acorde mayor, sin embargo aún no hemos convertido esto en una progresión de acordes de jazz hasta que añadimos séptimas y/o extensiones.
Cuando añadimos séptimas al acorde ii V I obtenemos ii7 V7 e Imaj7. En la tonalidad de Do mayor por ejemplo esto sería Dmin7, G7 y CMa7. Si añadimos extensiones a esos acordes, ya vimos antes que estos pueden ampliarse a Dmin11, G13 y Cmaj9 y muchas otras variaciones.
Ir a la lección
Echa un vistazo al vídeo tutorial anterior de Autumn Leaves. Esta canción comienza con una progresión de acordes ii-V-I, es decir, Cm7, F7 y Bbmaj7. Toca junto con el vídeo y familiarízate con la melodía y las notas de bajo. Skoove te permite hacerlo a tu propio ritmo y te da información mientras tocas, así que tómate tu tiempo. Cuando hayas comprendido esto, aísla los primeros 4 compases y toca un acorde Cm7 (C,Eb,G, Bb), un acorde F7 (F, A, C, Eb) y un acorde Bbmaj7 (Bb, D, F, A) al ritmo de la melodía mientras se reproduce el vídeo. Escucha cómo suenan. Ahora introduce un Re (la 9ª) en la parte superior de tu acorde Cm7. ¿Cómo suena? Introduce un Sol (la 9ª) en la parte superior de tu acorde F7. Escuche cómo cambia la armonía. Experimenta con estos acordes de piano para principiantes y extensiones junto al tutorial de Skoove y te irás familiarizando con su sonido y forma.
Voces de acordes
En los ejemplos anteriores, los acordes se vocalizan principalmente en terceras partes para que veas claramente las relaciones de las extensiones. Es útil para empezar a aprender los acordes de jazz verlos construidos de esta manera. Echa un vistazo a los acordes rotos Cmaj7, Dm7 y Em7 en el tutorial de Skoove que aparece a continuación. Practica con ellos para que tus dedos se acostumbren a la forma y para que tu cerebro memorice los tonos de los acordes.
Ir a la lección
Cuando hayamos entendido cómo construir nuestro acorde en 3rds, podemos invertir y separar las notas en la mano derecha e izquierda, no simplemente porque estemos limitados por los cinco dígitos de cada mano, sino porque tocar diferentes inversiones del acorde de jazz producirá diferentes sonidos, será más apropiado y hará una progresión armónica más suave, agradable e interesante.
Como regla general al vocear acordes ii V I para piano solista, toque siempre la raíz del acorde como la nota más baja en su mano izquierda y asegúrese de incluir la 3ª y la 7ª como parte del acorde. La 5ª puede incluirse u omitirse dependiendo del sonido que quieras crear.
Si tomamos de nuevo la apertura de Autumn Leaves y esta vez, nos alejamos del uso de las 3ras, podríamos vocalizar los acordes así:
¿Puedes ver cómo los cambios de acordes de la mano derecha de arriba son suaves ahora en lugar de en forma de bloque? Esto es lo que pretendemos cuando vocalizamos nuestros acordes de jazz. Si vamos un poco más allá y añadimos algunas extensiones, puede quedar algo así:
Intenta tocar los cuatro primeros compases de Autumn Leaves en Skoove utilizando los acordes anteriores como acompañamiento. ¿Cómo colorea la melodía?
Formas de acordes
Hay una serie de formas de acordes que son útiles para incorporar a la memoria muscular de los dedos. Vamos a ver una forma de acorde para la mano derecha en el tutorial de Skoove que aparece a continuación:
Ir a la lección
Aquí, la mano derecha está tocando un acorde C7 sobre una línea de bajo de blues funky. Fíjate en que el acorde está vocalizado en Mi, Sol, Sib, Do de abajo hacia arriba. Esto funciona perfectamente, pero si deseamos cambiar este acorde a un C9, podemos sustituir el C por un D, de modo que tengas E, G, Bb, D. Toca junto con este cambio y ve cómo suena para ti. Si te gusta cómo suena, quizás puedas anotar la estructura del mismo en tu diario de práctica.
A continuación, prueba a cambiar el Sol del acorde por un La, de modo que ahora tienes en el Mi, La, Sib, Re de abajo hacia arriba. Esto crea un acorde C13, nota cómo el sonido es similar, pero tiene un poco más de tensión allí.
Práctica
Como cualquier cosa, si deseas mejorar, la práctica juega una parte invaluable de la imagen.
Relacionado: El arte de la práctica pianística
En mi propia experiencia, la forma más valiosa de practicar después de haber adquirido alguna noción de la teoría es practicar los acordes de jazz en el contexto de una pieza musical. Es un ejercicio que vale la pena tocar los acordes individualmente y hacer un ciclo de progresiones ii-V-I para familiarizarse, pero eso es sólo una parte del proceso. La última parte, y la más importante, es aplicar lo aprendido a una pieza musical.
Un estándar de jazz con el que puedes hacerlo es Georgia On My Mind, y Skoove te lleva a través de esta canción clásica.
Ir a la lección
Prueba algunos de tus acordes de jazz extendidos mientras tocas junto con el tutorial.
Resumen
Al igual que un niño aprende a decir palabras escuchándolas e intentando imitarlas, antes incluso de aprender a deletrear o leer. Escuchar música de jazz es una gran forma orgánica de familiarizarse con los acordes, las progresiones de acordes y las armonías del jazz. Pianistas como Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly y Thelonius Monk son sólo un puñado de músicos a los que te animo a escuchar.
En esta ocasión no hemos podido hablar de los acordes de sus o alterados, sin embargo, si eres nuevo en los acordes de jazz, hay mucho material aquí para que juegues y explores. Dedica algo de tiempo a estudiar el contenido anterior y, con la ayuda de Skoove, tu comprensión te pondrá en buena posición para pasar a los acordes de jazz más avanzados. ¡Mucha suerte!
Autor de esta entrada del blog
Joe es pianista, tutor, vocalista y compositor de Liverpool que ahora vive en el noreste de Irlanda. Joe estudió una licenciatura en música en la internacionalmente conocida LIPA y ha enseñado en varias escuelas de música en Irlanda. Lleva más de 15 años actuando en países como el Reino Unido, Irlanda, Singapur, Noruega y España y le encanta inspirar a los estudiantes a través de la música.